Стихи Валерия Вахрамеева

Валерий Вахрамеев • 56 стихотворений
Читайте все стихи Валерия Вахрамеева онлайн.
Полное собрание стихотворений с комментариями и оценками.
ДАТА Все время
ЯНВ
ВЕФ
МАР
АПР
МАЙ
ИЮН
ИЮЛ
АВГ
СЕН
ОКТ
НОЯ
ДЕК
ПН
ВТ
СР
ЧТ
ПТ
СБ
ВС
ЖАНР Все
По уставу артисты обязаны приходить в театр за сорок минут до спектакля. Обычно приходят раньше, но если опаздывают - то предупреждают помрежа по телефону. Утро. Детский спектакль "Дюймовочка". Прихожу в театр за полчаса до начала. Роль крота Кротшильда. У меня сцены в самом конце, грима нет, только размяться-распеться-вспомнитьтанец-надетькостюм. На всё минут десять, не больше. Ко мне подходит помреж Света и говорит, что ей утром позвонил Антон: у него очень высокое давление, он не придёт, и надо что-то придумать. Тааак. Прикидываю. В моих сценах Кротшильда сопровождают три крота. Один из них Антон. Наш "Я'Майский" жук Ваня раньше был в моей "свите", танец знает. Может, ему переодеться после своего выхода? В конце концов решили, что изменим мизансцены. Некритично. Продумываю, где какие перестановки. Двадцать минут до спектакля. И тут в гримёрку заходит... Антон, который пришёл позже по тем же причинам, что и я. Все к нему - как здоровье? А он - в смысле? Ты же звонил Свете? Нет - отвечает. Ошибка какая-то смешная, стали выяснять. Оказалось, что позвонил другой Антон, у которого роль Жабьена, сына жабы. Роль со словами и песнями! А дублёра нет. В нашем театре как правило все спектакли, за исключением новогодок, идут в одном составе. Ну, так сложилось. Не спрашивайте меня почему. Что делать? Без Жабьена как-то не то. Не будет же Жаба на сцене говорить: "Вот был бы тут мой сын, он бы сказал..." Времени мало, осталось десять минут. До выхода жаб минут пятнадцать. Героически заткнуть брешь решил наш режиссёр Иван. Схватив текст сцены, он спешно побежал гримироваться, а грима там о-го-го.
Вся труппа вывалилась смотреть на ЭТО. Удивительно, как мы не торчали из кулис. Невозможно выучить текст за десять минут и в стрессовой ситуации сыграть без потерь, но партнёрство - великая вещь. Спасибо Жабе - вытаскивала и направляла в нужное русло. Сцена шла к финалу. Осталась пара пустяков: песня и танец. В то утро случился маленький шедевр импровизации. Пение - не самая сильная сторона режиссёров. Но чётко зачитать под музыку получилось. Хорошо, что спектакль не Евгений Онегин. (Один раз Онегин заболел, но замена была, и рэп-опера Чайковского не состоялась). После сцены Ивана встречали как героя!
Бывают срочные вводы, но такого я ещё не видел.
Есть в провинциальных учреждениях культуры такая традиция: вспоминать великих композиторов, писателей и т.п. в дни их юбилеев. Видимо, исполняя госзаказ, чиновники на местах спешат присвоить очередному году имя очередного "забытого". Однажды "повезло" Лермонтову. Почтить луну русской поэзии было решено оперой Рубинштейна "Демон". Чтобы усилить присутствие поэта, часть музыки заменили на стихи, а формат спектакля подогнали под часовой вариант - не дай бог, зритель устанет. А кто основной потребитель таких отформатированных шедевров? Конечно, школьники всех возростов! Трёхчасовую оперу талантливо адаптировал наш режиссёр Иван. Стихи Лермонтова должны были сопровождать всё действо. Этакий закадровый текст. Музыка Рубинштейна, мрачный голос рассказчика - очень атмосферно задумано. Репетиции шли своим ходом: разводили сцены под рояль, осетины ползали по линолеуму с хором "Тише, тише подползайте!", Тамара в который раз "внимала" романсам Демона среди выгородок, а оркестр готовился к встрече с нами в репзале. Пока без чтеца. Почему-то эта часть представления считалась самой простой: текст звучал из-за кулис, читать можно по бумажке - и на первых оркестровых тоже обошлись без Лермонтова. Когда артисты и оркестр (по мнению дирижёра) начали исполнять то, что написал Рубинштейн, запланировали сводную репетицию. Читать решил сам Иван, от природы одарённый "простак" и замечательный артист. Правда, у него была одна модная среди современных известных актёров особенность - он не выговаривал некоторые звуки. Вернее, выговаривал их мягко. Только представьте. Увертюра. Кавказ. Скрипки плывут серыми облаками в горах, медь раскатывается громом оползня. Величественная и мрачная картина... На фоне которой раздаётся: "Печайный Демон, дух изгнанья, йетау над гйешною земьйёй..."
Самое смешное, что спектакль так и выпустили. Конечно Иван подтянул свою дикцию - уж очень ему хотелось читать. Но нет-нет да и проскальзывало что-то вроде "в вуке мейькнуу туйецкий ствол, нагайка щёук - и как ойёл..."
0
Мой первый спектакль на сцене театра - ревю по мотивам советских оперетт "Седьмое небо". Премьеры всегда запоминаются, но тут был особый случай. Я впервые постигал, из чего состоит служба профессионального артиста, её закулисную сторону. Графики репетиций, танцкласс, мужская гримёрка, женская (ммм...) гримёрка, водопой у кулера, перекусы в пирожковой через дорогу, семиминутные перерывы между репетициями (столько горит сигарета режиссёра/балетмейстера/помрежа) и много других прелестей. Короче говоря, гусеница становилась бабочкой.
 
Артиста обязательно нужно где-нибудь занимать, а то он будет слоняться по углам, станет плести интриги, запьёт, пропишется в гримёрке противоположного пола, уйдёт в декрет или начнёт писать всякую чушь, как я нынче(и это самое безобидное после декрета). Мудрым решением было дать мне роль футболиста Андрея Веснушкина. Из музыкальных номеров там всего один дуэт "Сады цветут зелёные". Основной футболист Веснушкин - тенор Владимир - собирался отдать долг Родине в ансамбле Александрова, и потребовалось срочно сделать "замену на поле". К новым артистам всегда присматриваются с осторожностью: ты приходишь на чьё-то место, репутация ещё не сложилась, фракции (у нас были две: оперная и оперетточная) навязывают дружбу против кого-либо, начальство демонстрирует своё превосходство над тобой, а примы и премьеры демонстрируют своё превосходство над начальством. Да и роль мне досталась знаковая. К ней в театре было особое внимание: не было ни одного спектакля, где бы Веснушкин не пустил робкого петуха. Нота соль для оперного баритона практически вершина рабочего диапазона, для тенора - начало верхнего регистра. И с этим регистром у Владимира не ладилось. Мне рассказывали, что Владимир, до консерватории начавший исполнять эту роль, после первого года учёбы был вызван петь спектакль. Всем коллегам было объявлено, что он постиг бельканто, и прежних грехов за ним впредь не будет. И что же? Он вышел на сцену и продемонстрировал самого отчаянного петуха, которого слышала Рязань. Помню, его последний выход перед армией, "лебединая песня", как сказал наш солист Иваныч, переживавший за Володины успехи. Но и здесь срыв. У меня провала быть не должно. Оркестровая прошла хорошо, меня утвердили, но потом ещё два раза вызывали Вову, пока он окончательно не отбыл. Наконец мой спектакль назначен. Сходил в пошивку снять мерки: Владимир был на пару размеров больше в плечах и талии. Футболку решили изготовить новую, а брюки подогнать. На генеральной получаю костюм. Кеды оказались на размер маловаты, но я был готов принести жертву ради искусства. В брюках тоже была странность: задний шов заколот иголками, но не прошит. Ну, думаю, так надо. Все же знали, что я выхожу в спектакле. Тем более что брюки мне выдали в пошивке. Репетиция прошла прекрасно. На следующий день прихожу на спектакль. Волнение то ли от неопытности, то ли от соседства с многоопытными коллегами. За десять минут до начала брюки в том же состоянии. Ладно, так надо, решил я и сосредоточился на роли. Мой выход. Небольшая сцена, затем дуэт. Все слова сказаны, все ноты спеты, нехитрый танец станцован. Торжествуя, бегу со сцены... Меня перехватывает помреж Света: "Что у тебя с брюками?!!" Оказалось, я потерял пару иголок - и штаны стали нехорошо топорщиться сзади. Слава Богу, антракт. Швейный цех в шоке, костюмер в шоке, Света рвёт и мечет. Долго разбирались кто виноват. Гораздо дольше, чем прострачивали брюки. Во втором акте у меня был небольшой выход, где я изящным поворотом продемонстрировал залу целостность штанов. После спектакля ребята меня сердечно поздравляли, а я всё думал о том, как глупо вышло с костюмом. Но что поделать? Наивность моя в те времена не знала границ. Вот такой незабываемый дебют.
0
Самый высокий мужской голос зовётся тенором. Голос редкий сам по себе, а хорошо поставленный оперный тенор - подлинный бриллиант. Недаром его считают королём оперы. Мне не посчастливилось обладать таким сокровищем, но я много наблюдал этих голосистых созданий в их естественной среде обитания, то бишь на сцене. Верхние ноты - культ настоящего тенора. Можно спеть всё произведение ужасно, но если высокое "до" взято - это триумф (по крайней мере в глазах самого певца).
 
С одним из ярчайших представителей этого племени я работал в Нижегородской филармонии. Звали его Семён. Весёлый и открытый парень, вызывавший своими верхушками зависть калек-сопран (я хотел сказать коллег... ладно, не хотел). Была с ним такая история. Мы давали школьникам концерт музыкального лектория. Программы этого абонемента обычно посвящёны различным жанрам, композиторам, инструментам и другим явлениям, связанным с музыкой. Лектор (тогда это была Наташа П.) вела концерт, а артисты (чаще певцы, но бывали и инструменталисты) ждали в кулисах своего выхода. Чтобы скоротать время, как обычно, болтали, и Семён пустился рассуждать о феномене популярности теноров. По его убеждению, сами по себе высокие ноты не представляют интереса, ценность им придаёт фактор риска. Публика ходит на теноров в оперу, как на акробатов в цирк. Стоит потерять баланс - и катастрофа: прекрасное пение превращается в отчаянный вопль Тарзана. Это называется - пустить петуха, сделать кикс, киксануть. Такие срывы как раз и интересуют зрителя! Я посмеялся такому объяснению. Подходит черёд Семёна. Его "Sole mio" уже презентовали, как песню зайчика из "Ну, погоди!". Помню, он с хитрой улыбкой в глазах сказал: "Смотри, сейчас будет настоящее belcanto", - и шагнул на сцену. Красивым голосом Сёма исполнил два куплета. Проигрыш перед повтором припева с вставной верхней нотой. Кульминация...
Я не видел лиц в зале, зато слышал, в какой восторг привёл детей этот роскошный петух на ноте си. Наташа была в шоке, она не могла поверить, что на такое можно пойти специально. Семён торжествовал. Ему удалось оставить неизгладимый след в сознании детей и зажечь в них искру интереса к подлинному искусству тенора.
0
Был у нас такой перформанс на музыку Чайковского и стихи Пушкина. Адаптация для школьников. Часовая. Онегин в кратком содержании. Дух времени, что поделаешь. Мало того, что школьникам и Чайковский, и Пушкин ... не милы, так ещё и спектакли шли в одиннадцать. Физиологически это очень сложно: исполнять Петра Ильича утром голос отказывается, ему необходимо "проснуться", поэтому подготовка к таким спектаклям особая. Как минимум ранний подъём, ранний обед... Впрочем, у каждого свои ритуалы и секреты мастерства. В театр артисты приходят примерно за час до начала: грим, настроиться, распеться и прочие ЧП.
 
Однажды произошла такая история. Перед утренником подходит дирижёр и говорит, что не будет виолончели. Но волноваться не нужно, он что-нибудь придумает, подхватит. Ну, ладно. Выходим на спектакль. Есть ощущение, что одной виолончелью не обошлось, но худо-бедно добрались до ариозо Ленского "Я люблю Вас, Ольга". В этом номере большое вступительное соло. Виолончели. Без неё тенор Ленский не вступит. Этот момент дирижёр не продумал... Окончился речитатив перед ариозо. Наступила тишина, но палочка в руках маэстро элегантно отмеряла доли четырёхтактового вступления. Ленский с недоумением и мольбой глядит на дирижёра. Тот на Ленского. И тут произошло то, чего никто не ждал. Уста дирижёра разверзлись, и он, искусно подражая густому певучему звуку виолончели, проинтонировал на весь зал: та-та-тА-та, та-та-тА-та. Подхватил... На самом деле виолончель получилась так себе, но чудесным образом тенор не раскололся и вступил в нужный момент в нужную ноту.
Все, кто были за кулисами, очень веселились, предвкушая сцену дуэли, ведь там тоже есть солирующая виолончель. Но маэстро больше не доставил нам такого удовольствия. А жаль...
0
Кармен
04.03.2021
Большая опера на маленькой сцене. Испанские страсти на сорока квадратных метрах. Музыка Бизе темпераментна, артисты рязанского музтеатра тоже. Один из них, исполнитель роли Хозе, Сергей Г. некогда служил в Большом театре, пел Большим голосом и играл "Большим" стилем. С ним связаны несколько курьёзных случаев. Чем не театральные легенды? Привожу рассказ капельдинера (это такой человек, который следит за размещением зрителей в зале).
Молодой человек, "случайный" зритель, попавший на наш спектакль не по своей воле, проводил второй акт оперы в телефоне. На сцене всё идёт своим чередом. Мы спели квинтет контрабандистов, потом акапелла Хозе, танец Кармен под звуки трубы, увядший цветок, ссора любовников и приход капитана Цуниги. На приказ вернуться в казармы Хозе отвечает отказом. Разговор продолжает сталь. Несколько эффектных ударов, неподдельный испуг в глазах капитана, не ожидавшего такого напора. Удар, парирует, удар... Клинок Хозе отделяется от эфеса, вращаясь и сверкая в свете софитов, летит над головами оркестрантов в зрительный зал. Чудом никого не задев, он с лязгом ударяется в стену в районе третьего ряда партера. Просто от сильного удара лопнула контргайка, фиксирующая клинок в эфесе. Слава богу, жертв среди зрителей не было,а телефон был отложен в сторону до конца представления. Кстати, менеджмент театра, перепугавшись, хотел изъять всё холодное оружие из спектакля. Здравый смысл победил.
Сказать откровенно, артисты за кулисами прятались по углам, когда Сергей выходил фехтовать. Однажды на репетиции в запале он выдернул саблю из ножен и, не глядя, отбросил те в сторону задника. Стальные ножны, пробив декорацию, вонзились в бутафорскую скалу да так в ней и остались. Такой удивительной силы был наш Хозе.
На сцене часто бывают курьёзные ситуации, когда всё идёт не по плану. Думаю, Вы слышали о том, как Онегин убивал Ленского отравленным сапогом после того, как дуэльный пистолет отказался стрелять, или Отелло снимал белые перчатки с загримированных рук во втором акте, потому что забывал их чернить в первом. У нас тоже была такая история.
0