Альбом

Поздравляю сборную Мексики по футболу с победой!

Всем Поэмбучанам Алых Парусов!

На этот вопрос к уважаемой общественности меня сподвигла одна из дуэлей, в которые я захожу крайне редко в последнее время.  Читаешь стихотворение - стихи как стихи, не без сбоев, не без находок, не бездарно, не гениально... И вдруг понимаешь, что ты это уже слышал... И идея не нова, но черт с ней, с идеей... Музыка, мелодика стиха полностью снята с известнейшего классического текста.  Размер, ритмика... да вся строфа целиком скопирована.  Совпадение? Не думаю. Совпасть могут какие-то простенькие, ширпотребные ямбы и хореи, здесь явно взят за основу чужой текст... Да, так вот вопрос, который я для себя решить не могу. Этически это чем нужно считать? Плагиатом? Заимствованием? Подражанием? Популяризацией? Широко ли это распространено? Принято ли? Как к этому относиться? Засим остаюсь во всегдашнем к вам почтении,  прошу простить за внеочередное вторжение в альбом.

Недавно я добавил запись о начале войны.

Меня(извините за выражение) обос...обгадили. И это нормальные люди?

Вы не уважаете тех, кто воевал за вас? Тех, кто дал вам шанс жить?

У меня все...

МУЗЫКАЛЬНАЯ  ГОСТИНАЯ  № 19           « СЕН-САНС»

Прелюдия

Две недели назад мой сын сдавал госэкзамен. Его будущая работа по своей сути публична, поэтому экзамены проводятся в присутствии всех желающих, в основном, родителей и друзей. Когда мы с женой входили во двор этого заведения, я остро позавидовал сыну. Представьте — в окружении деревьев со свежей, вымытой ночным дождём листвой стоит 4-хэтажное здание с распахнутыми окнами, и из каждого звучит музыка… Обрывки фраз смешиваются, улетают в небо, отчего здание кажется волшебным замком, миражом, какой-то иной, сказочной реальностью. Мне пришлось учиться совсем в другом институте, вполне земном. Там царили формулы, схемы, расчеты; там были лаборатории, мастерские, испытательные стенды. А здесь читаешь на дверях: «Кабинет мировой художественной культуры» или «Заместитель директора по концертной работе», — и понимаешь, что это действительно немного другой мир. И немного другие выпускники. С виду обычные юноши и девушки, но когда они садятся за рояль, начинает казаться, что они — не совсем люди. Это трудно передать словами, да, наверное, и не нужно…

А наш сегодняшний герой, французский композитор  Камиль Сен-Санс, здесь вот при чём…

Идеальный концерт

Когда Артёму было четырнадцать лет, я дал ему прослушать некое музыкальное произведение и спросил: «Ты когда-нибудь это сыграешь?»  Он покрутил головой и сказал: «Не знаю... Вряд ли… Сложно!» Так вот на экзамене среди прочего он исполнял то самое произведение — концерт № 2 для фортепиано с оркестром Сен-Санса. Выучил весь, но играл без 1-й части  — оказалось, недостаточно сложна. Как сказал его преподаватель, «для девиц с переломанными руками». А мне она очень нравится! И я вам предлагаю послушать эту часть для «девиц». Я специально подготовил не видео, а аудиотрек, чтобы вы могли войти в музыку, не отвлекаясь на гримасы пианиста. Лучше всего закрыть глаза и «отпустить» себя. Музыка начнётся неспешно, заполнит пространство и, постепенно расширяясь, сама найдёт к вам дорогу, заглянет внутрь, пройдёт по закоулкам души, о чём-то напомнит, что-то всколыхнёт и что-то изменит… Со мной бывает именно так. Я вообще, когда слушаю музыку, жду именно этого. Если не случается, композитор теряет моё доверие.

Итак, концерт № 2 для фортепиано с оркестром, часть № 1 Andante sostenuto:

https://poembook.ru/poem/1600104

Когда я в первый раз услышал это Andante, я понял, что мой «реестр» великих не полон. Сен-Санс, которого я знал только по «Умирающему лебедю», оказался одним из «титанов». Когда же я узнал о нём побольше, оказалось, что он ещё и очень незаурядный человек. Чуть позже немного расскажу о нём поподробнее. А сейчас часть № 2 — для «настоящих мужчин». Когда Тёма её играл, я им гордился! И восхищался композитором! Концерт для фортепиано с оркестром — чрезвычайно трудный жанр. Их, удачных, раз-два и обчёлся: Чайковский, Рахманинов, Григ и Лист. Из более ранних — Бетховен и Моцарт. Да и то есть прекрасные места, а есть то, что надо перетерпеть. Очень сложная задача —  соединить такой мощный самодостаточный инструмент, как рояль, с оркестром так, чтобы они не тянули «одеяло» на себя, не соперничали, а согласно взаимодействовали. У Сен-Санса — идеальный концерт! Всё продуманно, эффектно и красиво. Судите сами:

Часть № 2 Allegro scherzando https://poembook.ru/poem/1600110

Сен-Санс, пожалуй, последний из композиторов, которого можно назвать классиком в традиционном понимании этого слова. У него всегда всё выверено, идеально аранжировано, мелодично при том, что он творил во второй половине 19-го и в начале 20-го веков, когда в искусстве начали разрушаться каноны и традиции. Всяческие «-измы» изгалялись над здравым смыслом, а консервативно настроенные творцы подвергались довольно резкой критике. Но Сен-Санс не плыл по течению. Его эстетические взгляды были вполне определёнными и не менялись в угоду моде, хотя он тоже искал в музыке новое. Даже этот концерт, который мы с вами слушаем, очень сильно отличается от других. Он свеж, энергичен, лёгок по восприятию, у него необычно чёткий ритм, а мелодии ярки и, я бы сказал, «песенны». Наверное, поэтому его любят как пианисты,  так и слушатели. 3-ю часть, я думаю, можно и посмотреть:

Часть № 3  Presto   https://www.youtube.com/watch?v=Ql2DD_vZ9w8

«Не гадкий утёнок»

Вот некоторые факты о композиторе. Отец Камиля умер от чахотки через два месяца после его рождения. Сам Камиль был болезненным ребёнком, два года жил с медсестрой на юге Франции. В три года у него обнаружился абсолютный слух. В шесть — мальчик написал первую сонату. В девять — дал первый сольный концерт. В тринадцать был принят в консерваторию, которую окончил как пианист и органист. В двадцать он  —  композитор, написавший симфонию и множество самых разных по жанру произведений, которые занимали первые места на конкурсах; кроме того, концертирующий пианист, а ещё органист в парижском храме Сен-Мерри, обслуживающий свадьбы и похороны (несколько сот в год). В 26 — профессор по классу фортепиано в Музыкальной Школе Нидермайера. В 30 — вполне сложившийся, прекрасно обученный профессиональный композитор. В 33 — автор 2-го концерта для фортепиано с оркестром и мировая величина не только как композитор, пианист и органист, но и как музыкальный критик-публицист. Меня лично подкупило то, что помимо музыки Сен-Санс всю жизнь серьёзно увлекался литературой, французской историей, философией, древними языками и естественными науками, такими как математика, астрономия и археология. Это был чрезвычайно умный, развитой и широко образованный человек. Наверное, поэтому и музыка его в первую очередь «умна» и интеллигентна,  а ещё  в ней явно чувствуется стремление автора довести её до совершенства. Я очень уважаю это качество в людях, а уж в искусстве ему вообще цены нет. Сейчас бы Сен-Санса обозвали бы «перфекционистом». Ныне в музыке, как и вообще в искусстве, рулит «креатив», «драйв», «энергетика» и пр. Не до совершенства! Помнится, в одном из выпусков я показывал композицию, победившую в прошлом году на престижном международном конкурсе. Вспомните…

Артур Вабель — Antithesi s (2016 г.)

https://www.youtube.com/watch?v=ne2Z_r5IxAU

И сравните:

Камиль Сен-Санс — «Лебедь» из цикла «Карнавал животных» (1874 г.)

https://www.youtube.com/watch?v=v36zGmK-Ark

Как вы думаете, какое из этих двух произведений через 50 будет исполняться, а какое канет в Лету?  Глупый вопрос… Извините!

Смерть как произведение искусства

Сен-Санс жил в такое время, словно немного запоздал, засидевшись у классиков. «Новаторам»  он мешал мелодичностью и совершенством своих произведений. Вот цитата, которая подтверждает эту мысль:

«Сен-Санс не мог не импонировать всем, знавшим его, громадной музыкальной одарённостью, высочайшим мастерством, умом и знаниями, выходившими далеко за пределы музыки. Но творчеству Сен-Санса были присущи качества, препятствующие его высокой популярности. А главное — упорство эстетических позиций Сен-Санса с годами все более отдаляло композитора от музыкантов, исповедовавших новые верования. Он все насмешливее обвинял их в анархии и безумствах, а они все категоричнее зачисляли его в консерваторы и ретрограды»(с)

Будучи современником великих исторических событий на рубеже ХIХ – ХХ веков, Сен-Санс, разумеется, не прошёл мимо различных течений в искусстве того времени: от романтизма до экспрессионизма и авангарда. Причём его профессионализм и ясность мысли  помогали ему реализовать практически любую музыкальную идею в простой и понятной даже для неподготовленного слушателя форме. Поэтому его музыка воспринимается очень легко, но не кажется примитивной. Композиционное мастерство Сен-Санса признавали даже его критики. Музыка Сен-Санса и по сей день остаётся образцом идеально выстроенного музыкального мышления.

Представьте, что натворили бы авангардисты, додекафонисты и т. п. на такую многообещающую тему — «Пляска смерти». А вот что сотворил Сен-Санс…

«Dance Macabre»   — симфоническая поэма, иллюстрирующая средневековые обряды, в которых главным действующим лицом (корифеем) является смерть. Непосредственным толчком для написания поэмы стало стихотворение Анри Казалиса, которое предпослано партитуре в качестве программы:

"Вжик, вжик, вжик. Смерть каблуком
Отбивает такт на камне могильном.
В полночь Смерть напев плясовой,
Вжик, вжик, вжик, играет на скрипке.
Веет зимний ветер, ночь темна,
Скрипят и жалобно стонут липы,
Скелеты, белея, выходят из тени,
Мчатся и скачут в саванах длинных.
Вжик, вжик, вжик, все суетятся,
Слышен стук костей плясунов.
Но тс-с! вдруг все хоровод покидают,
Бегут, толкаясь, — запел петух".

Особенное произведение! И как всё у Сен-Санса, прозрачно, ритмично и идеально по композиции и аранжировке. Послушайте две версии: традиционную и осовремененную — у композитора всегда есть за что зацепиться в этом смысле.

«Dance Macabre» (Пляска смерти):

https://www.youtube.com/watch?v=71fZhMXlGT4

https://www.youtube.com/watch?v=a0ftL18jXjQ

Отдельно стоящая вершина

Есть хорошая пословица: «Плыви не по течению, плыви не против течения, плыви туда, куда тебе надо». Это о Сен-Сансе. Он был человек, который знал, чего хотел и делал только это. Я бы его сравнил даже не с плывущим, а стоящим твёрдо и основательно, как вершина, в то время, когда вокруг плавают всяческие искатели и соискатели. На высоту дано подняться не каждому, но только там, на вершине, талант, отшлифованный мастерством, сверкает ослепительно, как снег под солнцем. И только беспрерывная работа позволяет совершить такое восхождение. Я повторяюсь, но о ком бы из композиторов ни писал, приходится отмечать — труженик, труженик, труженик…  А как иначе? Композитор — трудоголик априори. Его основная работа — кропотливая, муторная возня с аранжировками и партитурами.  Вдохновение — миг, озарение, а потом… Великий ты или не великий, а надо садиться и «пахать». Иначе — просто не успеть!

В Альбоме время от времени поминают «величайших» музыкантов (Берри, Мура, Нопфлера, Стинга, Маккартни…)  Я считаю, не стоит разменивать на копейки слово «великий», теряется точка отсчёта. Песенки г-на Крутого и сэра Пола — это один уровень, а произведения, который вы прослушали, а также то, которое сейчас прозвучит, — совсем другой. Это действительно вершина, у подножия которой находятся большинство из так называемых «величайших». Убедитесь в этом сами…

Интродукция и рондо-каприччиозо (Карэн Шахгалдян):

https://www.youtube.com/watch?v=_rzOH8kCQ3w

Кода

А теперь вернусь к началу… Когда ребята играли свои экзаменационные программы, я просто слушал и временами балдел. Но когда шёл домой, настроение было не очень приподнятое. И вот почему. Некоторые из выпускников были так хороши, что, я вас уверяю, если бы в Доме Музыки на престижном концерте зал разом закрыл бы глаза, а на место Мацуева сел бы кто-нибудь из этих ребят, никто бы не почувствовал подмены. А они к тому же ещё молоды и красивы! Но, к сожалению, светлое будущее им не светит. Отучившись 18(!) лет (7— муз. школа; 2 —  подготовка к училищу, 4 — училище, 5 — институт), получив великолепную профессиональную базу (здесь пока ещё дают фундаментальное образование), работать они будут концертмейстерами (аккомпаниаторами) перезрелых и начинающих певиц или разучивать «Жили у бабуси…»  с малышами в не самой лучшей музыкальной школе (в хорошую не попасть — только по знакомству). Ну, ещё частные уроки. А кто-то и в ресторанах будет «лабать». Мест на Большой Сцене мало, и все заняты. Еще одна цитата тёминого преподавателя: «Играть вы научились, но как вы будете зарабатывать деньги, я не знаю. Хороших пианистов много, публики для них нет». В общем, я переживаю… Хотя понимаю — ни Баху, ни Моцарту, ни тому же Сен-Сансу красных ковровых дорожек никто не расстилал. На этой оптимистической  ноте позвольте закончить.

Всем здоровья, удачи и хорошей музыки!

Хорошие советы пишущим от Астрид Линдгрен :

"Только две вещи по-настоящему интересуют человека как в жизни, так и в искусстве — любовь и смерть.
Не важно, кто пишет книгу и кому она адресована. Важно только одно — хорошая это книга или нет. Многие будут говорить вам, что вы не способны написать хорошую книгу. Если вы струсите и согласитесь с ними, то они будут правы.
Каждый телефонный разговор со своими сестрами я начинаю со слов «Смерть! Смерть!». И вот потом, когда про самое страшное слова уже сказаны, мы начинаем спокойно разговаривать о других вещах. Если вы чего-то боитесь, начните писать именно с этого места.
Пишите для себя. Пишите то, что вы сами захотели бы прочитать.
Хорошего героя придумать нельзя. Но иногда бывает так, что ты сидишь в саду и он сам к тебе приходит и просит написать про него историю. Не отказывайте ему.
Все прекрасное, что когда-либо происходило в мире, сначала возникло в чьем-то воображении. Цените свое воображение, уважайте его.
Всем людям, кем бы они ни были и как бы сильно их ни любили, всегда не хватает любви. Хорошая книга должна восполнять эту нехватку.
В мире есть два удовольствия, которые нельзя ничем заменить: 1. Прочитать хорошую книгу. 2. Написать хорошую книгу. Если можете, не лишайте себя ни того, ни другого".

заканчивался июнь... девочка лет 5, стоя около пруда, на котором плавали уточки и чайки, обратилась к маме с просьбой научить её вязать.

- зачем? - удивилась мама

- я хочу связать уточкам шапочки, чтобы они не мёрзли. чайкам не хочу! они мне не нравятся...

--

обожаю подслушивать детские диалоги с родителями!

Глоток призрачной свободы- наивные... Тогда мы думали, что жвачка и джинсы способны поднять твой социальный статус и какая-то доля правды в этом была... Мы ненавидели песни Толкуновой и Магомаева и покупали друг у друга кассеты с заграничными исполнителями. МК-60 покупали, а мажоры- хвастались дживисами на шарпах двухкассетных.

В 1987 году в Москве спела та самая "Европа". Спела те самые песни, которые мой одноклассник честно купил у фарцовщика, а я- честно записал их с телевизора на свой магнитофон. МАГНИТОФОН, чесслова!
Была такая электромеханическая флэшка)))

З.Ы. Эх... 30 лет прошло! Тридцать, Карл!

     СТУПЕНИ ПОЭТИЧЕСКОГО МАСТЕРСТВА (часть вторая)

     Приложив определённое усилие, мы поднимемся на следующий уровень поэтического мастерства. На этом уровне или этаже тоже достаточно многолюдно, но, может быть, менее шумно, чем на предыдущем.

     Здесь стихотворец начинает почти спокойно относиться к специфическим терминам, таким как, например – метафора, антитеза, цезура, спондей. Он с удовольствием отмечает для себя, что ему интересны не только «лайки», но и критика. Причем, он вполне способен отделить пустопорожнюю болтовню от более или менее конструктивных замечаний.

     В комнатах этого этажа он находит такие понятия как – жанр, стилистика, ритмика, фоника… Он пробует себя в твердых формах – сонете, рондо, октавах, и даже в экзотических – рубаи, газелях, хокку, исподволь, шаг за шагом развивая поэтическую технику. Он замечает, что с развитием технического мастерства, слова становятся всё более пластичными и податливыми. Ощущение власти над стихотворным словом, пусть эта власть ещё не велика и не совсем точно оцениваема, оно, это ощущение – сродни откровению.

      И уже несколько по-другому видятся и звучат прежние разговоры (на этом этаже тоже весьма популярные) о душе, вдохновении, божьей руке и высших промыслах. Приобретая, в результате усилий, власть над словом, стихотворец понимает, что чувства, вызванные вдохновением, только тогда чего-нибудь стоят, когда есть умение поэтически выразить их.

     Ему начинают по-новому открываться свои же способности видеть и чувствовать образы. Здесь он начинает чуть по-другому слышать свой внутренний поэтический голос. Ему даже удаются некоторые строки, строфы, а то и отдельные произведения, про которые можно сказать – хорошая поэзия…

      Многие, поднявшиеся на этот этаж поэтического дворца, здесь остаются надолго, а порой и навсегда. Почему бы и нет – сюда иногда забредает поэзия вполне приемлемого уровня, а искать добра от добра – стоит ли?

      Но мы с вами по ступеням поэтического мастерства отправимся выше…

                                               (продолжение следует)

НЕДЕЛЬНЫЙ КОЭН

Леонард Коэн о поэзии (в моем переводе)

Как читать поэзию

Часть 1

Возьмите слово "бабочка". Чтобы использовать это слово, не нужно делать свой голос легче унции, или оснащать его маленькими крылышками в пыльце. Не нужно изобретать солнечный день или поле с нарциссами. Не нужно быть влюбленным или быть влюбленным в бабочек. Слово "бабочка" не есть бабочка. Есть слово, и есть бабочка. Если вы путаете эти вещи, люди вправе смеяться над вами. Не раздувайте слово.  Вы пытаетесь показать, что любите бабочек сильнее, чем другие, или по-настоящему понимаете их природу? Слово "бабочка" не более чем данные. Оно не дает вам возможности летать, порхать, водить дружбу с цветочками, символизировать красоту и хрупкость, либо каким-то иным способом воплощать собой бабочку. Не играйте слова. Никогда не играйте слова. Никогда не пытайтесь оторваться от пола, говоря о полете. Не закрывайте глаза и не сваливайте голову набок, когда говорите о смерти. Не фиксируйте свой горящий взгляд на мне, когда говорите о любви. Если хотите произвести на меня впечатление, говоря о любви, суньте руку в карман или под платье, и поиграйте с собой. Если амбиции и жажда аплодисментов заставляют вас говорить о любви, нужно научиться делать это, не позоря себя или материал. 

Take the word butterfly. To use this word it is not necessary to make the voice weigh less than an ounce or equip it with small dusty wings. It is not necessary to invent a sunny day or a field of daffodils. It is not necessary to be in love, or to be in love with butterflies. The word butterfly is not a real butterfly. There is the word and there is the butterfly. If you confuse these two items people have the right to laugh at you. Do not make so much of the word. Are you trying to suggest that you love butterflies more perfectly than anyone else, or really understand their nature? The word butterfly is merely data. It is not an opportunity for you to hover, soar, befriend flowers, symbolize beauty and frailty, or in any way impersonate a butterfly. Do not act out words. Never act out words. Never try to leave the floor when you talk about flying. Never close your eyes and jerk your head to one side when you talk about death. Do not fix your burning eyes on me when you speak about love. If you want to impress me when you speak about love put your hand in your pocket or under your dress and play with yourself. If ambition and the hunger for applause have driven you to speak about love you should learn how to do it without disgracing yourself or the material.