Альбом
Да или Нет? Вьюжин Лев.
Да или Нет?
16 января 2018
Она, Он и Этот (Фантазийный этюд).
Она была прекрасна!
Он смотрел на Неё и понимал, что в силу особенностей своего характера, своих взглядов на красоты окружающего пространства, ему Её не удержать, даже если Она и проявит благосклонность к его ухаживаниям. Но – Она была прекрасна, и Он в который раз ступал на шаткий мосток желаний.
Он читал ей стихи. Самые лучшие. Он знал их великое множество и к тому же великолепно разбирался в них. Да, они принадлежали другим, но что значило авторство в данный момент, когда все вокруг было исполнено дыханием надежды и таинства…
Он водил Её на представления и концерты, где другие декламаторы, а порой и сами авторы, читали произведения высочайшего поэтического уровня. Он знал в этом толк. Он тонко и изящно раскрывал Ей все секреты стихотворного волшебства. Он был несказанно рад и даже горд, замечая блеск истинного понимания в Её глазах.
Однажды на одном из творческих вечеров Она спросила: «А кто Этот – неказистый, взлохмаченный, небрежно одетый человек, так воодушевленно читающий свои стихи?»
Он, как всегда, увлечённо и с жаром, стал говорить о том, что Этот – один из талантливейших поэтов, один из удивительнейших мастеров поэтического слова, один из тончайших лириков современного стихосложения. Он продолжал благосклонно, искренне и честно рассуждать о тех неоспоримых достоинствах, которые были присущи великолепному перу и незаурядной личности Этого, даже понимая, чем может закончиться откровенность. Он был патологически честен в таких случаях.
Она ушла к Этому…
Он был печален. Но отчасти Он был и рад. За Неё. За Этого…
Путь читателя к автору…
Даже, нет – путь Читателя к Автору!
Этот путь совершенно уникален в каждом отдельном случае.
Но, кто бы и что ни говорил, в подавляющем большинстве подобных событий проводником или необходимым попутчиком является Критик.
Критик, о котором потом могут и забыть.
Как вы думаете – Да или Нет?
Литературная Гостиная
Литературная Гостиная
11 января 2018
Ведущая рубрики: Иванна Дунец.
Дина Лукоянова
«По пьесе Тома Стоппарда «Индийская тушь»
|эссе|
Сэр Том Стоппард – британский драматург, сценарист, режиссёр и критик, в этом году отметивший 80-летие, — стал классиком уже сейчас. Конечно, долгожительство в признании играет не последнюю роль, но все же приятно видеть пример справедливого и при этом не посмертного воздаяния за талант и труды.
Одна из последних пьес Стоппарда «Индийская тушь» как раз об обратном примере — несправедливости. Действие происходит параллельно в двух временах: в 1930 году в Индии и в 1980-е в Индии и Англии. Главная героиня поэтесса Флора Крю в возрасте 35 лет приезжает в Индию по совету докторов. Она больна туберкулезом в последней стадии и это знает. Флора пишет письма о своей жизни в Индии младшей сестре, и на этих же письмах паразитирует (в 80-е годы в параллельном повествовании) Пайк — исследователь творчества Флоры, которую в его время настигла настоящая посмертная слава.
Вообще на Пайке сразу хочется остановиться особо. Еще Владимир Набоков в анти романе «Бледное пламя» (тоже постмодернистском, где важна и сама организация текста) высмеял этот тип комментаторов, любителей примечаний, публикаторов, более озабоченных собой и своим «я», чем теми, кому они обязаны этой деятельностью. «Вся прелесть в примечаниях!» — кричит Пайк родной сестре Флоры. — «И тут вступаю я в своей редакторской тоге. Чтобы развеять мглу».
Мглу сознания Пайка развеивает как раз сестра поэта, но все равно главное он трактует неправильно. Казалось бы, удача сама идет ему в руки — в Индии спустя полвека он находит людей, которые видели и помнят Флору, у него есть и её стихи, и письма, и пояснения очевидцев и близких, — но все это бесполезно. Пайк реагирует только на громкие имена — Герберт Уэллс, Модильяни, — не понимая, что при жизни Флоры это были обычные люди, такие же, как она. Да, и главное событие в последний год её жизни он пропустил за поиском сенсаций, не понял и не поймет никогда, даже несмотря на то, что рукописи, действительно, не горят. Зато горят — еще как! — их авторы, и это, увы, навсегда. И особенно необратимо — в плане последующего понимания — горят поэты. Здесь уместно привести фрагмент пьесы, исчерпывающе характеризующий Пайка и авторское к нему отношение (напомню, что Флора и Дас из 1930 года, а Пайк — из 1980-х):
«Флора. «Поэма, которую я не пишу, о том, каково оно – сидеть сиднем и перемогать жару. Поэма была повержена собственной темой, а мне пора в Холмы. Я только и жду, когда мой художник закончит. Говорят, вот-вот начнется Сушь, но я не могу вообразить ничего жарче теперешних дней. А за этим наступит Время дождей, хотя я и сейчас чувствую себя так, будто сижу в луже. Не думаю, чтобы доктор Гаппи имел в виду такой теплый климат».
Пайк. Доктор Альфред Гаппи был семейным врачом Крю после их переезда из Дербишира в тысяча девятьсот тринадцатом году. Его первые записи о болезни Ф. К. со ссылкой на застой крови в легких датированы тысяча девятьсот двадцать шестым годом.
Флора. О-о-о, заткнись!
Она поворачивается в сторону Пайка. Одновременно Дас, потеряв терпение, кричит на хинди: «Убирайся! Убирайся!» Оба они кричат на пару незримых дворняжек, которые, судя по звукам, тявкают, лают, а теперь и дерутся под верандой. Посреди шума Дилип выкликает Элдона. Суматоха утихает сама собой. Пайк уходит за сцену вслед за Дилипом. Собаки, скуля, исчезают в небытие…»
Как всегда у Стоппарда, переплетение времен, сюжетов и конфликтов занимает почти весь объем памяти читателя и зрителя. Но в основе пьесы звучит чудесная, тонкая любовная линия, эффект которой усиливается тем, что для Флоры эта любовь последняя. Я настолько сильно верю, что у пьесы будут новые читатели, что не стану раскрывать ни главную интригу, ни, тем более, её разгадку, — такое наслаждение нельзя отравлять спойлерами. Но «тизер» тут необходим. Я долго выбирала, какой фрагмент лучше поставить в виде завлекающего, — и пришла к выводу, что можно ставить любой.
«Дас. Ваша поэма о жаре.
Флора. Да.
Дас. А её раса, вероятно, гнев?
Флора. Секс.
Дас (без колебаний). Раса плотской любви называется Шрингара. Ее бог – Вишну, её цвет – шьяма, то есть иссиня-черный. Вишваната говорит нам в книге о поэтике: Шрингара, естественно, предполагает любовника и его возлюбленную, которая может быть и куртизанкой, если только она искренне влюблена. Эту расу вызывает, например, луна, запах сандалового дерева или пустой дом. Шрингара гармонично сочетается со всеми другими видами расы и связанными с ними эмоциями, кроме страха, жестокости, отвращения и лени...»
Линия Флоры и Даса — это не только о людях. Это и о взаимоотношениях поэзии и изобразительного искусства, Англии и Индии, умирающего и цветущего и даже бога Кришны и пастушки Радхи. Обещаю, это будет последний кусок из пьесы, но какой!
«Дас. Может быть, я не художник, как вы и говорили.
Флора. Я не говорила. Все, что я сделала, – я придержала язык, а вы впали в истерику. Что бы вы делали в гуще и буче лондонской литературной жизни? Я думаю, вы бы уже повесились. Когда вышла моя «Нимфа в молитве», один из рецензентов назвал ее «Нимфа в мании», как будто стихи, которые мне так трудно даются, блажь, и только. Через несколько месяцев я повстречала этого критика, вылила ему пойло на голову, пошла домой и написала новый стих. Это было правильно. Но он украл у меня не одну неделю жизни, и сейчас я это чувствую.
Дас. О! Вы ведь не умираете?
Флора. Вероятно, умираю. Но я рассчитываю умирать еще годы и годы. И вы умрете однажды, так пусть я буду вам уроком. Учитесь жить без оглядки. Я ничего не сказала о вашей картине, если хотите знать, потому что думала, что вы окажетесь индийским художником.
Дас. Индийским художником?
Флора. Да. Вы – индийский художник, правда? Держитесь своего. Почему вы так любите всё английское?
Дас. Я люблю не всё английское.
Флора. Любите. Вы околдованы. Челси, Блумсбери, «Оливер Твист», сигареты «Голд-флейк», «Винзор и Ньютон»… даже пишете маслом, это не по-индийски. Вы пытаетесь нарисовать меня с моей точки зрения вместо вашей собственной… с той точки зрения, которую вы считаете моей. Вы заслужили проклятую Империю…»
Думаю, мы все заслужили проклятую Империю. Тем более, она может быть и в личной жизни тоже. Так что да — рукописи не горят. Но кто знает, как их потом прочитают. Правда о том, что в них было на самом деле, — смертна, как всё живое, — особенно когда дело касается любви.
Что же касается самой пьесы Стоппарда, она точно заслужила бессмертие: в ней есть все, что нужно для полноценной жизни и на сцене, и в книге. Отношения мужчины и женщины, колонизаторов и колонизируемых, развитого и отсталого, холодного и жаркого, слова и изображения, поэзии и критики, жизни и смерти, прошлого и будущего, яви и ее отражения, — я устала перечислять, и уверена, что каждый читатель найдет в ней свое.
P.S: Друзья, автор самого интересного вопроса или комментария к данному эссе, получит 15 золотых монет. А решение, кому именно, будет принимать автор эссе — Дина Лукоянова.
Хорошего чтения! :)
Да или Нет? Илья Рейм.
Да или Нет?
10 января 2018
To produce a mighty book, you must choose a mighty theme.
No great and enduring volume can ever be written on the flea,
though many there be that have tried it.
Herman Melville
Чтобы создать большую книгу, нужно выбрать большую тему.
Ни одно великое и долгоживущее произведение
не может быть написано о блохах, хотя многие пытались.
Герман Мелвилл
О ВЕЛИКИХ СТИХОТВОРЕНИЯХ
Так уж получается, что воздействие поэзии на читателя всегда загадочно. Во-первых, не до конца понятно, почему слова, тщательно подобранные и урегулированные по весьма искусственным законам, оказывают воздействие, несомненно отличающееся от воздействия обычных слов. Во-вторых, трудно объяснить, почему одни наборы урегулированных слов будят в нас что-то таинственное и воспринимаются как сильные стихи, другие — нет, а третьи — и вовсе порождают у читающего или слышащего их неловкость, как будто он присутствует при чём-то малоаппетитном и неприличном. Иной раз замени или переставь одно-два слова — и пожалуйста, из интересного стихотворения получилась какая-то невнятная пошлость. Научиться ощущать воздействие стихов, развить в себе вкус к ним, пожалуй, сравнительно нетрудно. Вот только объяснить то, как этот вкус работает, почему то или иное решение автора хорошо или плохо — задача не из лёгких. Причём даже когда приходит способность объяснять, результат всё равно остаётся именно объяснением ощущений, но никак не детальной расшифровкой их причин. То есть ты просто знаешь, что если возникло такое-то неприятное ощущение от текста, надо поискать те или иные ритмические особенности, речевые странности, фонетические дефекты, неудачности строения образов. Но это не значит, что можно сформулировать, каким будет ощущение от текста, если текст будет состоять из таких-то приёмов. Да, научиться прослеживать связь от ощущений к техническим деталям устройства текста можно, можно даже научиться понимать, как добиться нужного изменения ощущения. Но рассмотреть текст как мёртвую и механическую сумму приёмов не выходит. Логика может помочь объяснить и даже исправить что-то, но голая логика никогда не создаст целостного стихотворения, которое интересно будет читать.
В сущности, вышесказанное — о стихах плохих и хороших. Сейчас же мы попробуем порассуждать о стихах, которые больше чем хороши. Крайне редко, но встречаются вещи, становящиеся для нас чем-то совсем уж масштабным — какой-то вершиной, своего рода столпом, одним из тех, без которых само лицо поэзии (русской, а иногда и мировой) было бы чуть другим. Разумеется, таких вещей очень немного. Даже у великих поэтов, творцов «первого ряда», оставивших значимое и обширное наследие, как правило, речь о единицах, причём сам выбор «величайших стихов» зачастую условен. Но обычно у большого поэта есть несколько стихотворений, прочитать которые в целом достаточно для составления представления об этом поэте и его творчестве (я не к тому, что остальное читать не надо, но для ухватывания сути часто нужно всего несколько работ, после прочтения которых становится ясно, что, как и о чём поэт писал).
Я приведу примеры, не пытаясь ограничить условный список: даже у авторов, которых я назову, таких «великих стихов», конечно, же, больше. «Пророк» Пушкина. «Выхожу один я на дорогу» Лермонтова. «Молчи, скрывайся и таи» Тютчева. «Поэма без героя» Ахматовой. «Во весь голос» Маяковского. «Незнакомка», «Скифы» и «Двенадцать» Блока. «Письма римскому другу» Бродского. «Плавание» Бодлера и «Пьяный корабль» Рембо (последние два успешно преодолели даже границы языка, оказав влияние на русскую поэзию). Это только то, что вспоминается лично мне в первую очередь, и если я упустил ценные для кого-то стихотворения или поэтов, то не потому, что отказываю им в значимости (скажу честно, я и своих любимейших поэтов — Пастернака и Гумилёва — пропустил, хотя и у них можно найти примеры), просто здесь выхвачено первое, что пришло на ум.
Но что же делает хорошее стихотворение хорошего поэта великим? С чего вдруг это стихотворение начинает повторяться потомками как заклинание? На первый взгляд ответ кажется достаточно очевидным: видимо, эти стихи обладают каким-то особым совершенством слова. Но авторы подобных стихотворений обычно являются мастерами такого уровня, что «особым совершенством» обладает... нет, конечно, не каждая из их работ, но, во всяком случае, не один десяток, а иной раз, у поэтов, проживших долгую и бурную творческую жизнь (увы, это не всегда совпадает с долгой жизнью в бытовом понимании: в тридцать семь лет некоторые умещали такую творческую биографию, что, кажется, в семьдесят уместить непросто), может набраться и добрая сотня. Итак, перед нами многие десятки шедевров, казалось бы, в полной мере вобравших мастерство и переживания автора, те, которые радостно читать, которые сплавлены для нас в единый нерукотворный памятник под названием, например, «Творчество Пушкина». Но важнейшие, самые значимые, ключевые произведения всё-таки немногочисленны. Зато их столетиями учат наизусть и перечитывают, их растаскивают на цитаты, их используют для обоснования своих мыслей и для придания им красок.
Итак, что же объединяет эти ключевые вещи? Каждое из названных стихотворений вобрало в себя что-то значимое, став его символом. «Пророк» — размышления великого творца об идеале поэта-пророка, ставшие для нас символом этого идеала и задавшие один из важнейших вектров всего пушкинского творчества. «Выхожу один я на дорогу» — почти прощальное стихотворение Лермонтова, подводящее итог всей его жизни и собирающее для нас его мироощущение в конце её. «Молчи, скрывайся и таи» — символ всей тютчевской философской лирики, которая в поэзии XIX века была несомненно свежей и чрезвычайно значимой. Лирическая поэма Ахматовой («Поэма без героя») — одно из итоговых произведений Серебряного века, пусть и написанное несколько позже, но зато непосредственным участником данного явления в русской поэзии. Вступление в поэму, написанное Маяковским незадолго до смерти, в котором он много сказал о своей трагедии, которая, видимо, и была скрытой причиной ухода поэта. «Незнакомка» — знаковое произведение для определённого декадентского мироощущения, а это мироощущение сыграло свою роль в Серебряном веке. «Скифы» и «Двенадцать» — своеобразные символы народной стихии и представлений о специфике пути России (возможно, у кого-то мои слова вызовут своего рода аллергию, но трудно отрицать, что эти представления как минимум оказали большое влияние на культуру и — через неё — на реальность). Названное мною стихотворение Бродского во многом отражает взгляды на жизнь целого поколения интеллектуалов, и можно не любить эти взгляды (к слову, я не в восторге от них и даже не поклонник Бродского), но то, что тут автор попал в некую почти невидимую «десятку», вряд ли можно подвергнуть сомнению. «Плавание» вошло в русскую поэзию с лёгкой руки Цветаевой, переведшей его, и значимость «Плавания» — в мироощущении и философии, ценность которых выше личной. «Пьяный корабль», по сию пору не имеющий общепризнанно канонического перевода, зато имеющий много различных даже по форме, вообще оказал на мировую поэзию колоссальное влияние. В каком-то смысле в нём скрестился отзвук мотива, затронутого и Пушкиным в «Пророке», и разросшегося здесь буквально до космических масштабов, с мироощущением «проклятых поэтов». Удивительно при этом, что «Пьяный корабль» написан шестнадцатилетним мальчишкой.
Собственно, тут мы и приходим к сути мелвилловской цитаты, которую я взял эпиграфом. Совершенство стиха, мастерство — это прекрасно, и понятно, что без мастерства ничего хорошего не напишешь. Но в процессе восхождения всё-таки есть некая грань, перейти которую позволяет только содержание, значимость которого выше личного, содержание, которое декларирует что-то важное для множества людей. Даже крупнейшим поэтам сказать что-то настолько значимое удаётся не слишком часто, может быть, несколько раз за жизнь. Но если из всей поэзии оставить только такие вещи, поэзия останется почти такой же яркой, как была: это тот случай, когда в жемчужинах оказывается заключён весь океан, породивший их. Есть известная фраза (я слышал, что её приписывали Шопенгауэру, но точного авторства так и не знаю), гласящая, что талант попадает в цель, в которую никто попасть не может, а гений — в цель, которую никто не видит. И я думаю, что те величайшие стихотворения, о которых идёт речь — это как раз редкие случаи попадания в такие цели. Попадания, которые обозначали саму цель, делали её доступной для многих, расширяя тем самым горизонты поэзии.
Интервью с... Новогодний выпуск.
Интервью с... Новогодний выпуск.
5 января 2018
Ведущий рубрики: Сергей Касатов.
В преддверие 2018 года я решил сделать небольшое обзорное интервью-зарисовку с нашими уважаемыми коллегами. Пожалуйста, встречайте!
Сергей Касатов
Год, наверное, период весьма скромный, чтобы говорить о каких-то тенденциозных изменениях или знаковых находках в литературе. И всё же, чем запомнился уходящий год? Что бы вы могли назвать неким поэтическим символов 2017 для себя?
Андрей Мансветов
Для меня это скорее не время открытий, а время, когда сумма личных наблюдений, восприятий и рассуждений о литературе, поэзии, языке, вызрела в некую компактную форму. Было много польской и немецкой поэзии, было много Поэмбука, давшего толчок разнообразным литературным ассоциациям, песенка на стихи Мамая написалась, но еще не сыгралась.
Поэт Андрей Болдырев - обретенное знакомство, много хорошего нового у друзей Екатеринбургских поэтов. Вот - если навскидку.
Если копать глубже - по-прежнему грустно, что сохраняется тенденция нетребовательности у подавляющей массы пишущего народа к собственному языку. Нечуткости определенной. Но это я уже брюзжу.
Сергей Крюков
Скажу так. У нас, людей не чуждых поэзии, мир - несколько отличается от логики нормального мира.
Так материальная его составляющая у большинства причастных искусству пользователей предложенного Господом пространства - заимствует энергию у духовной составляющей.
В этом году я потратил всё заработанное за многие годы, отказавшись от вариантов судьбы,
однако ущерба в духовном пространстве не ощутил.
Символы внешние - малозначимы. Ну, разве публикации в некоторых уважаемых журналах и различные премии. Но это - процесс поступательный, обычный.
Важнее - внутреннее самоощущение.
Полина Орынянская
Для меня этот год завершился на отрицательной ноте. Виной тому - подборки финалистов Григорьевской премии. Такой антилитературный тренд, презентованный нам одной из виднейших российских поэтический премий, не просто удивляет - вводит в эстетический ступор.
Илья Рейм
Если говорить об «объективных» вещах — что было такого интересного на поэтическую тему в мире, то, признаться, ничем не запомнился. Поэзия, видимо, жива. :-) Если говорить о субъективных, то у меня этот год оказался годом перемен, мне захотелось писать меньше и вдумчивее. Если подводить личные итоги, которые я бы для себя оставил, это буквально десяток стихотворений.
Сергей Касатов
Одним из ярких событий, чуть ли не государственного масштаба, стал баттл Оксимирон-Гнойный. Внезапно о существовании подобных шоу узнала вся страна, даже те целевые аудитории, которые, как говорится, не слухом не духом. Как вам кажется, для чего такой высокий пиар данному событию? Означает ли это, что рэп-культура теперь официально - влиятельное движение в литературной среде? Вот, Захар Прилепин, например, вчера, в ФБ заявил, что наше рэп-движение сходит на нет, отжило своё, так сказать.
Андрей Мансветов
Рэп еще, я уверен, не нашел себя. Те кто это делает еще не настроили свои инструменты (я имею в виду язык и культуру)
Для меня ни этот батл ни батлы вообще знаковыми не стали. Я сам играю в слэмы и веду их уже больше десяти лет, с прочими подобными формами репрезентации тоже работаю. Делал публичные чтения, когда рэперы в своей подаче показывали стихи различных современных поэтов. Получалось неплохое шоу.
А Оксимирон-Гнойный - ничего нового или интересного для меня лично не увидел. шоу как базовый тренд современной масскультуры меня не удивляет. Но важно, что поэзия (русскоязычная) проходит очередной этап детской публичности, ну, в смысле, когда Машенька, встань на табуретку и прочти стишок... Это еще не феномен, это пока очень вкусовщина и очарование новизны (для массы). Но мы приближаемся к новой поэзии. Хотя и не обязательно случится прорыв.
Сергей Крюков
Я, наверно, в этом счастливый человек, потому как для меня рэп был лишь каким-то посторонним малозначимым шумком из открытых окошек проезжающих автомобилей.
Не думаю, что попса любого вида может существенно влиять на серьёзное искусство, одним из видов которого является литература. Моды проходят одна за одной, сменяясь, как сленг.
Мне кажется, рэп - это "культура" тех, кто в разговоре часто использует обороты: "Стою я вся такая, а он - типа зырит, нах"
Полина Орынянская
Я не считаю это явлением литературным. Так, на мой взгляд, нельзя сравнивать живопись и дворовое граффити. Ну а то, что это привлекает внимание больше, чем поэзия, - так ведь драки всегда собирают тьму зевак.
Илья Рейм
Я слышал заголовок новости. В чём суть новости, так и не знаю. «Кто все эти люди?» :-) То есть я правда никогда не слышал (во всяком случае, сознательно) звуков, которые издают эти... Оксимирон и второй, с неаппетитным ником.
Сергей Касатов
Вот, по поводу необходимости "выходить в народ" с творчеством. На поверхности два мнения - первое и самое часто оглашаемое - сиди в своём подвале, стихи сами найдут своего читателя, достаточно публиковаться в сети и так далее. Второе, очевидно, куда менее популярное - иди и порви, без активной деятельности и выступлений, скорее всего, ты так и останешься поэтом для друзей и родственников. Что вы скажете относительно обеих позиций, кроме того, что они имеют право на жизнь?
Андрей Мансветов
Скажу, что ни то и ни другое не про поэзию. поэту чтобы не деградировать действительно нужно общаться с коллегами по цеху и читать. остальное вопрос репрезентации. бывает, что хороший автор не находит пути к читателю, бывает и куда чаще, что дурак и графоман - находит. знаю одно - напечататься или выступить публично - не является запредельными проблемами, это куда проще, чем развить в себе чуткость к слову и вкус.
Сергей Крюков
Хороший вопрос.
Выходить в народ можно по-разному.
Бессистемные выходы по нынешним делам плодов не принесут, разве что удовлетворение от того, как тебе похлопают.
Я вижу, как усердствуя когтями и клыками, прорываются на вершины многие из поэтов, чьи имена популярны.
Практически замкнутая тусовка овладела массовыми мероприятиями - и никого к себе не подпускает на пушечный выстрел. Чтобы в ней удерживаться, поэты регулярно бегают от одного мероприятия к другому, устраивают замкнутые фестивали в городах...
Это требует значительных сил и времени, даже средств.
И это приносит плоды, их печатают в журналах, о них говорят...
И тем или иным образом они оставляют свои следы в литературе.
Работа в журнале "Плавучий мост" свела меня с этой компанией, но следовать их маршрутами у меня нет ни сил, ни времени.
А сидеть в тени, не выплывая из интернета... ну, есть шанс, что тебя заметят и позовут.
Как меня, например, наш главред заметил. Но мог бы и не заметить.
Полина Орынянская
Под лежачий камень вода не течет. Понимаете, когда автор говорит о том, что для него не важен читатель, он лукавит. В противном случае зачем же он выкладывает стихи в Сеть? Читатель - это отдача, это лакмусовая бумажка. Сидеть и писать стихи в узком кругу любящих людей - это, безусловно, комфортно, но бесперспективно - и в первую, очередь, для самого пишущего: ведь все хорошо и любвеобильно и так, к чему новые горизонты, можно пилить на одной и той же струне из года в год, не парясь и привычно принимая лайки. Выйти в люди страшно поначалу, да. И не каждый решится преодолеть эту агорафобию. Но если ты хочешь развиваться, расти, соотносить свое творчество с литературными процессами - сидеть в своем болотце никак нельзя. Есть конкурсные площадки, на которых ты узнаешь цену себе и своим стихам. Услышишь много нелестного. Неприятно? Но это игра на выживание. И вот что я вам скажу: какими бы ангажированными ни были конкурсные площадки и жюри фестов - не было случая, чтобы талантливый автор не был замечен.
Илья Рейм
Ой, какой сложный и актуальный для меня вопрос! Вообще, наверное, тут каждый может говорить только за себя. Подозреваю, что всё хорошо в своё время и на своём этапе. Сейчас я очень рад, что не выпустил до сих пор ни одной книжки: понимаю, что за те три года, что регулярно пишу, я только-только начал выходить на какой-то свой настоящий стиль. Не думаю, что мои стихи могут быть массово интересны: я считаю себя автором заведомо не массовым, поскольку пишу о том, что находится совершенно за рамками интересов большинства и не готов в этом ни на какой компромисс: мне интересно то, что интересно мне, а что интересно другим — это дело других.
Но в какой-то момент надо, наверное, выходить из тени, иначе так и будешь писать всю жизнь «в стол» (термин докомпьютерной эпохи, теперь правильнее сказать, что в веб). Надеюсь, скоро до этого дойду. Честно говоря, в стихах я жуткий перфекционист. Это до сих пор сдерживает.
Сергей Касатов
Процитирую сайт "Горький": "Летом этого года ВЦИОМ снова сообщил, что, кроме Пушкина, Толстого, Есенина и других школьных классиков, нам ничего в общем и не надо. Методология подобных исследований вызывает у «Горького» много сомнений, поэтому мы попробовали сделать свой, альтернативный опрос: во время ярмарки Non/fiction просили посетителей назвать первую книгу, которая приходит им в голову"
В общем, по итогам опроса победил Пелевин, на втором месте Водолазкин. Скажите, мы, действительно называем то, что приходит первым в голову и навязано общественным мнением, или только за последние 20 лет Пелевин смог найти ключ к сердцам и мозгам российского читателя?
Андрей Мансветов
Пелевин нашел путь к сердцам тех, кто ходит на ярмарки такого типа. А по остальному поводу скажу так, суммарное время, которое тратит на чтение литературы современный взрослый россиянин сегодня как минимум на порядок меньше чем двадцать или более лет назад. И сделать с этим что-либо... не уверен, что возможно. Разве что тяга к репрезентации себя через язык чуть-чуть повысит читательский спрос. Но именно чуть. Мы же сами разрешили детям (см. школьные программы) не читать книги, сами заменили формирование языкового базиса через литературу компетенциями. так что нечего стонать. И ни Пушкин, ни Толстой не спасут. Если даже у очень приличных педагогов новой формации (а что говорить о просто людях) нет даже тени понимания, для чего нужна "вся эта литература" на самом деле
Сергей Крюков
Думается, опрос был проведён в несколько зауженной аудитории.
И здесь я опять-таки вижу влияние моды.
Вот спросили бы меня - ответил бы - Достоевский.
Спросил жену - назвала Полякову.
На всякий пласт читателя - свой ключ.
Полина Орынянская
Сейчас время брендов и рекламы. И, конечно, модных трендов. Все они вместе создают такое понятие, как "на слуху". Это основной двигатель общественного мнения и вкуса. Поэтому первым делом на ум читателям и приходят Пелевин или, если говорить о поэзии, Полозкова в двух вариантах: не читал, но говорят, что это вещь - или не читал, но говорят, что это отстой. Читающих по-настоящему людей (когда чтение ради чтения, ради любви к литературе, а не ради скоротать время) очень мало. Информации о хороших книгах народ не доверяет, ибо многие литературные премии себя дискредитировали. В этом году победителя "Русского букера" книгу Александры Николаенко "Убить Бобрыкина. История одного убийства" члены жюри до конца не смогли дочитать, но - она победила. Еще в 2008 году Юрий Поляков писал: "Эта премия, в общем-то, к реальной литературе, за редчайшим исключением, отношения не имеет: люди получают премии не за качество художественного текста, не за какое-то художественное открытие, не за умение достучатся до читателя, а за верность определённой тусовке, в основном — экспериментально-либерального направления. Практически все книги, которые были отмечены премией, начиная с первой — «Линии судьбы, или сундучок Милошевича» Марка Харитонова, присужденной в 1992 году, не имели никакой серьёзной читательской судьбы. Да, их издали разок, они получили премию и тут же были напрочь забыты. Их больше не переиздают, не читают. А ведь уровень произведения подтверждается, прежде всего, востребованностью. Букеровские же избранники — абсолютно невостребованны".
И эти его слова можно отнести практически ко всем нынешним литературным премиям. Вот такой литературный абсурд.
Илья Рейм
Называем, наверное, и правда то, что приходит в голову и навязано общественным мнением. Хотя, честно сказать, если бы меня попросили назвать первую книгу, которая приходит в голову, ума не приложу, что бы я мог (в зависимости от настроения) бухнуть в ответ. Возможно, какой-то из сборников Пастернака или Гумилёва. Что, кстати, вполне согласуется с «кроме школьных классиков».
Сергей Касатов
Ну, и напоследок, ваши литературно-новогодние пожелания соратникам по перу.
Андрей Мансветов
Писать стихи, чего же еще)
Сергей Крюков
Наш сайт растёт и развивается.
Принятые авторами инициативы администрации, прежде всего - руководителя портала, Андрея Найдиса, нашли понимание у прогрессивной части многотысячной авторской аудитории.
Это вдохновляет на новые идеи и вложения сил.
Желаю сайту ПОЭМБУК и каждому его автору в отдельности - качественного прорыва самих понятий литературных сайтов, прорыва, способного вывести имена лучших его авторов - далеко за пределы не только родного сайта, но и интернета вообще.
Пусть мир узнает наши имена!
Ну, и счастья, разумеется, немереного!
Всем!!!
С Новым годом!
Полина Орынянская
Пишите. Если вы пишете всерьёз, никогда не оставляйте ни одного случайного слова, не бросайте работу по принципу "и так сойдёт". Русский язык очень богат, и вы всегда найдёте нужные слова - если точно знаете, что хотите сказать. Пусть новый год принесёт вам творческие озарения и откровения. Но главное - любите людей и научитесь прощать. Злость, зависть и обиды отнимают покой и убивают. А мы же с вами хотим жить долго и счастливо, верно?
Илья Рейм
Сам бы я больше всего хотел интересных творческих находок, обретения новых граней мастерства и, конечно, массы свежих идей. Наверное, нет среди пишущих того, кто отказался бы от подобных подарков судьбы, так что этого и пожелаю. Пусть замыслов всегда будет чуть-чуть больше, чем успеваешь воплотить.
Спасибо, коллеги!
С Новым годом, друзья!
Литературная Гостиная
Литературная Гостиная
4 января 2018
Ведущая рубрики: Иванна Дунец
Пиля Пу
«Ни одного костра на километры вьюг»
|эссе|
Первые мысли, после прочтения предложенной темы, были написать о любимом романе «Овод», который я не брал в руки, наверное, последние лет пять. Следующая мысль была рассказать о поэзии любимого мной Михаила Лермонтова, походя, упомянув, что в чеченскую компанию его стихотворения, записанные на обрывках бумаги, шли на раскурку табака. Выкурив горькую сигарету, понял, что очень хочу рассказать о малоизвестных авторах, чьи стихи и романы подвергались гонениям, не издавались и уничтожались за раскрытие персонажей мира «нетрадиционных» ценностей. Талантливых, самобытных Авторов, очень мало известных русскоязычному читателю. Оценив запас времени — вечер и утро, доставшиеся редкому гостю от заявленного месяца, понял, что не хочу писать ни о ком из них вскользь и наспех.
«Рукописи не горят», — пробовал я на вкус предложенный посыл, поднеся спичку к пожелтевшему, истёршемуся до дыр листочку от постоянного ношения в заднем кармане брюк.
В последний раз я обнимаю Образ.
Нелепые слова швыряю резко в спину.
Кто умирал, поймёт, насколько это просто.
Последняя глава - лист за листом в Могилу.
И больше ничего, и никаких Преград.
Последней жизни день в сыром тумане тает.
Я просто ухожу. Не так, как все. Я рад.
И я молюсь, но Тень от Божьих глаз скрывает
Всё то, чем жил, что написал на лист,
Как ветер-листопад смешал, что Будет и как Было...
Путь долгий предстоит, но я пред Богом чист.
А Душу ТЫ прости, и Сердце, что Любило.
— Эх, Пашка-Пашка…
Я понял, что хочу рассказать именно о его стихах, которых осталось очень мало, а те, что живы, возможно, никогда не появятся даже в интернете. А ведь я ими жил, уходя от опостылевшей жизни, когда «всё было против», только его стихи освещали мой мир, потому, что сам я, так сказать, не умел. Его убийственные строки дарили мне жизнь и, нисколечко не стыдно тех слёз, что застилали глаза чёрными ночами, принося очищение и силы.
Я больше не приду.
Нет смысла тянуть время.
Я возвращаю неразгаданные сны.
Не дрогнули слова,
Не расплескалось семя.
Я просто дал тебе свою любовь взаймы…
«Рукописи не горят». Горят! Ещё как горят! Гулкие тетрадные листочки в клеточку, сплошь испещрённые не очень ровной убористой карандашной вязью. Чистые странички, — Пашка во всём был очень аккуратен, не смотря на свою вредность и разгильдяйский характер. Безупречное каре светлых волос, «седых уже с рождения», скрывал капюшон его ярко-фиолетовой «кенгурухи», надвигая который, он прятал свой, по-детски пронзительный взгляд и синеватые круги под глазами, от постоянных пьянок и прочих «примочек».
Пламя жадно листает страницы потрёпанной общей тетради, раскидывая в темноту красные ошмётки, которые, точно адские кровавые леденцы облизывает ветер, пока от них не остаётся даже пепла. И лишь пурга, да карканье воронов поодаль от костра, замерзшая река, да чёрные дремучие ёлки. А может, то вовсе не вороны, а демоны, крылами своими раздувают адское пламя, пожирающее страницы рукописи. Горят, ещё как горят! Под «неистовую вакханалию» мелких готов — пацанов и девчонок, замирающих перед объективом фотоаппарата в вычурных эпатажных прикидах на голое тело и, нипочём им ни снег, ни ветер, ни беснующееся пламя, в которое кто-то метнул недопитую спирта «Royal». Пламя сжирает нехитрую экипировку, бокалы, баяны, да пропитанные слезами страницы, и жизни тех, чьи фотографии (только фотографии), которые никак не может спалить возбужденная в ночи память.
Украсит стены тень воспоминаний.
В абсент пипеткой капну лауданум.
И снова кровь блестит на стенках ванной,
И снова сигарет дым кажется туманом…
Мне холодно и зябко в вашем мире.
Вы выгнали меня. Я без вины виновен.
И одиночества оскал становится всё шире,
Спокойствия язык, как у змеи раздвоен…
Привожу лишь запомнившиеся строки, написанные пятнадцатилетним пацаном, в компании которого никто не мог и представить, что творится внутри у этого мальчишки. Наверное, он не зачитывался нетленными стихами Пушкина, не просиживал ночи на литературных сайтах, потому, что интернета ещё не было. Как и большинство мальчишек его возраста — гулял, бухал, «старался с каждой переспать в дурном тумане», упивался этой жизнью по полной, «любил, но любовью пропащей, непродуманной, чистой, внеплановой». Вот и рождались стихи, как любил и умирал, каждой строкой пытаясь ощутить хоть что-то божественное или человеческое в сплошном безумии окраины провинциального городка конца девяностых. Писал, чтобы ощущать, что он ещё жив, потому, что не мог не писать…
Я убегал в Леса Потусторонних Красок,
Я больше не хотел сливаться с этим миром.
Но клочья шерсти вылезли из масок —
Последняя чума, оконченная пиром.
Своих последних снов растрёпанные тени,
Быть может, сохраню, как память НИОТКУДА.
Но вряд ли прозвучат застенчивые трели —
Моих стихов Отвергнутое чудо…
Когда этот «юноша бледный со взором горящим» недоверчиво и боязливо открыл для меня свои строки, я ночь не спал, меня колотило в какой-то нервной истерике, выворачивало наизнанку от чувствования, как болит и кровоточит каждая строка.
А сколько было авторов, ещё совсем мальчишек, чьи строки мы не услышим НИКОГДА. Тех, кто писал «в стол», «выдавая своё за чужое», без возможности быть услышанным, понятым даже в кругу своих лучших друзей.Чьи строки пронизаны вселенской болью и одиночеством, «неправедной» любовью. Чьи души сгорали вместе с нестройными строками, открывавшими перед ними вселенский канал понимания и своей полнейшей безысходности с той чистотой, которая бывает только в детстве. Ибо, вырастая, мы учимся лгать и лицемерить, становимся «как все», чтобы выжить в этом продуманном мире людей и вещей.
Одиночества вкус
На губах воспалённых.
Разрывай мою грудь,
Ветер мыслей тлетворных.
Я хотел быть как все,
только крылья мешали,
я их бритвой кромсал —
вы же не замечали…
Безусловно, столетиями люди зачитывались и вдохновлялись творениями мастеров слова но, не будем лукавить, у каждого на слуху есть авторы, или великие учёные, предавшие огню свои творения и, мы никогда не узнаем, какую истину или величайшее заблуждение постигли они. Первый раз, когда записали, второй, — когда сжигали.
Раскололась хрустальная призма.
Кровь струится с порезов на шее.
Я прощаюсь с тобой в этой жизни,
в Новой встречи просить я не смею.
Ночью, дым сигареты вдыхая,
Прочитай пожелтевшие строки.
Не кляни, что Судьба молодая —
Молодые всегда одиноки.
Постарайся забыть об ушедшем,
Полюбить Снегопады и Грозы.
Душу вновь Лунный Пепел залечит.
Яркий бисер теперь твои слёзы.
И в прохладе ночи засыпая,
Не проси повстречаться со мною.
Я тебя в новой Жизни узнаю —
Улыбнусь одинокой звездою.
Не пишу имя автора, вы всё равно не найдёте его стихов в интернете. Горят рукописи, сгорают люди, выгорает память и пламя, словно чистилище, как проводник в мир, где «все ещё живы».
Ты знай о том, что я тебя не жду.
Я сплю без страха о потере.
И я не бегаю к окну,
Тебя искать в ночной метели.
Я не включаю свой ночник,
Не жгу свечей ночные краски.
Я не желаю, чтоб возник
Твой силуэт, лицо за маской.
Давно… Теперь уже давно,
Я не желаю быть любимым.
Нет страха выйти чрез окно.
Нет страха быть опять гонимым.
Я больше не услышу слов,
Клеймом поставленных на сердце.
Ты знай о том, что без оков
Остался я. Закрыта дверца.
https://poembook.ru/contest/842-rukopisi-ne-goryat-%7Cliteraturnyj-zhanr---esse%7C/poem/54734-ni-odnogo-kostra-na-kilometry-vyug
P.S: На изображении — картина художника Леонида Осиповича Пастернака (1862–1945) «У окна» (1913). Друзья, автор самого интересного вопроса или комментария к данному эссе, получит 15 золотых монет. А решение, кому именно, будет принимать автор эссе — Илья (Пиля Пу).
Хорошего чтения! :)
Новогодние поздравления от Деда Мороза.
Друзья!
Дед Мороз справился с завалом Новогодней ночи и нашел время, чтобы сказать несколько слов посетителям нашего сайта.
Новогодняя песня. Игорь Филатов.
Друзья!
В финале нашего поздравительного видео марафона - новогодняя поэмбуковская песня от Игоря Филатова.
С Новым Годом!
Будьте счастливы!
С Новым Годом, Поэмбук! Ирина Илатовская.
Поздравления от Ирины Илатовской.
(На фоне Невского Проспекта).
С Новым Годом, Поэмбук! Part1sanka
Поздравления от Part1sanka
Вы еще успеваете поздравить сайт и его обитателей в своем видео обращении! Подробности - тут.