Альбом

Ищу критика!

20 июня 2017

androg

Бригантина

СОСЕД

Вновь заныла спина, разворчалась старуха - мигрень,

Будто дивная летняя ночь его в чём-то винила

В лунном свете бессонница данью за прожитый день

Извлекала артритно- скрипучие звуки винила

Разливалось по телу забытых мелодий тепло,

Усыпляя гастрит вкупе с добрым глотком "Изабеллы"

Не к кончине ли скорой тоски небывалой нашло,

И маячил в углу голубой силуэт Изабеллы

Утекла, как песок, прорва долгих безрадостных лет

Золотого крупиц долей малою в почках застряло

Крепко пахнущий с болью излитой уриной эстет

Свою память качал, как дитя, завернув в одеяло

Как прекрасно к любимой уйти - Изабелла, встречай...

Успокоится шум из-за каждого спорного метра.

- Эй, сосед ! Допивай свой вонючий ромашковый чай

И заткни, наконец, своё смертью шипящее ретро

Смысл стиха вполне понятен – одинокий старик где-то (мне показалось, что в доме престарелых) предаётся воспоминаниям, скользит по волнам памяти и грезит о том, что прошло и уже не может вернуться. Старик грезит былым, но сладкие грёзы разбиваются о страшную реальность.

Отрадно, что в стихе присутствует и выдержана сюжетная повествовательность. Если разбирать по составу сюжета (я как-то выкладывал свой материал об этом), таки он весь наличествует в сем стихе.

Присутствует герой – собственно старик, которого мы вполне представляем себе по обозначенным автором чертам, знаем о его любви и потери, и даже о его питейных предпочтениях. Здесь есть конфликт – между былым и настоящим, между миром грёз и реальностью. За конфликтом мы видим изменение героя – зримо представляем себе, что почувствует старик, вырванный из своих фантазий грубым голосом «антигероя», и если это и не приведёт к внешнему изменению (например, смерти героя от душевной боли), то внутреннее состояние старика изменится явно и определённо не в лучшую сторону. Ну и вопросов о причинно-следственной связи здесь очевидно не возникает.

Это неоспоримый общий, так сказать, стратегический плюс данного творения. Чтобы разобрать частности (элементы композиции, например) и оценить насколько верно изложен материал тактически, пробежимся по строчкам.

Вновь заныла спина, разворчалась старуха - мигрень,

Наверное, не секрет, что я всего лишь условно принадлежу к граммар-наци, но здесь я бы все же потребовал писать «старуха-мигрень», т.е. через дефис, а не тире. Ибо это влияет на смысл и вызывает спотыкач при чтении.

Надеюсь, автор этих строк не знает, что такое мигрень, иначе он не использовал бы эпитет «разворчалась», ибо мигрень это что-то раз в сто более «громкое». Но здесь я судить не могу – у кого как, и я не медик. В общем же строка претензий не вызывает

Будто дивная летняя ночь его в чём-то винила

Сначала, значит, выбираем писать в длинную строку, а потом забиваем её проходными эпитетами – достаточно сказать, что ночь летняя, а вместо проходного «дивная» применить что-то смыслонесущее.

Небрежность в размере - «нОчь Его в чём-то» - лучше этого избегать

В лунном свете бессонница данью за прожитый день

Извлекала артритно- скрипучие звуки винила

Образ понятен и зрим, но на будущее спросим – из кого извлекала. И ответ, исходя из прочитанного нами, будет – из него (т.е. из пока неизвестного нам главного героя). Запоминаем этот момент.

Приём рифмовки «винила-винила» – запоминаем.

Разливалось по телу забытых мелодий тепло,

Кем забытых? Стариком? Или всеми, кроме старика? Не очень ловкий смысл. Точнее надо.

Усыпляя гастрит вкупе с добрым глотком "Изабеллы"

Можно докопаться, что тепло усыпляет гастрит и глоток вместе. Но я не буду. Я не такой!

Не к кончине ли скорой тоски небывалой нашло,

«тоски нашло» в значении «тоска нашла» - не знаю как у филологов, но у меня сия форма сама по себе вопросов не вызывает. Я вообще допускаю даже явные неправильности в поэзии, если они работают в плюс стиху. В данном случае скорее в плюс – ибо добавляет некоторую протяжность, задумчивость, напевность, но чётко это оценить я затрудняюсь ибо строка уже читается тяжело благодаря начальным «ккшатам» - К Кончине – двойная К очень далека от благозвучия – не споткнувшись не прочтёшь. И вообще очень тяжёлая конструкция.

И маячил в углу голубой силуэт Изабеллы

Приём рифмовки «Изабеллы-Изабеллы» – запоминаем. Почему голубой? Потому что призрак? Не уверен в необходимости именно этого эпитета. А почему Изабелла? Почему не Эсмеральда? Или Людмила? Или Мандуда? Кто наш старик? Где живёт? В каком веке? Было бы очень ценно, если бы автор умудрился вместо некоторого многословия дать нам экспозицию.

Утекла, как песок, прорва долгих безрадостных лет

Эпитет «долгих» кажется невыразительным рядом с мощным «прорва». Прорва уже говорит, что лет было много, а длительность здесь вторична. К тому же безрадостные – они, как правило, долгие.

Кстати, а почему «безрадостные»? А как же Изабелла под Изабеллу? Таки была радость-то? Или автор имел в виду безрадостных лет именно старости? Так вот вместо лишнего эпитета «долгих» и надо было это высказать. В стихах и так-то места не хватает, а если ещё его заполнять лишними словами, то вообще не останется! И длиннострочие не спасёт…

Золотого крупиц долей малою в почках застряло

«Золотого крупиц» в значении «крупиц золота» - в данном случае плюс – ибо даёт широкое ощущение – не просто золото, а всего золотого (т.е. самого ценного, прекрасного), что было в жизни. Вспоминаем  золотые деньки.

Крепко пахнущий с болью излитой уриной эстет

Эта строка похожа на надутый пузырь (ага, тот самый) – чуть нажмёшь, и из неё с болью будет выходить что-то крепкопахнущее. Я понимаю, что некоторым авторам хочется запихнуть в строку все гениальности, что сидят у них в главах и колют изнутри, требуя, чтобы их срочно перенесли на бумагу. Причём сразу все и всех и всё одновременно!

Некоторые авторы! Я обращаюсь ко всем вам сразу! Не стоит возводить такие троэтажные конструкции. Нет, это не украшает ваш стих!  Да, это не вопиет о вашей гениальности!

Легче надо. Легче.

Свою память качал, как дитя, завернув в одеяло

Вот так легко, как здесь. Это хорошая строка, отличный образ. Но вопрос – кто дитя? Он как дитя качал память? Или он качал память, будто она дитя? Не знаю, кто виноват в наличии двух вариантов прочтения – автор или русский язык. Мне проще ругать автора.

СвОю память?

Как прекрасно к любимой уйти - Изабелла, встречай...

Успокоится шум из-за каждого спорного метра.

Эта фраза фабульно не понятна – какого метра? Имеется в виду стариковская жилплощать на которую зарится «антигерой»? Или что? Чей вообще старик сосед? Сосед более молодого чела в приюте? Или сосед по коммуналке? Стих ведь называется «Сосед», значит это важно, так чей же он сосед? Таких провисших кусков желательно не допускать. Всё должно быть ясно из экспозиции.

- Эй, сосед ! Допивай свой вонючий ромашковый чай

Т.е старик пил чай, а ему казалось что вино! Вот выражение конфликта, но в следующей строке…

И заткни, наконец, своё смертью шипящее ретро

Вопрос!!! Заткни ретро – т.е. выключи музыку? Но goto 40 (возвращаемся к строке 4 первой строфы) – там мы никакой музыки не слышали и решили, что это скрипят суставы старика. Таки он все-таки слушал пластинку?

Вот так возникает путаница показаний. И как ни пойми это выражение – конфликт смазан. Т.е. старик думал, что слушает пластинку, а сам скрипел суставами? Или он изначально слушал музыку, и ему сказали, заткни музыку же? Тогда конфликта вроде и нет, просто грубость «антигероя».

Возвращаемся и вспоминаем омонимические рифмы «винила-винила», «Изабеллы-Изабеллы» - так-то сам по себе приём, как приём, но есть такое мнение (в тайном совете поэтпрофи), что повторяющийся приём только в том случае воспринимается как приём, если он повторен 3 и более раза. Т.е. либо три строфы с таким типом рифмовки, либо все строфы, либо одна, либо ни одной. Иначе всё! (у тайного совета длинные руки)

ИТОГО.

Плюсы: сюжетность (повествовательность), образность, индивидуальный авторский стиль (оригинальные формы, образы и т.п.), результативное эмоциональное воздействие.

Минусы: перегруженность (образная, словесная и т.п.), тяжеловесность (следует из перегруженности и общей инерции длинной строки), недочёты в сюжете/композиции (отсутствие экспозиции, частично смазан конфликт).

Остальные плюсы-минусы по мелочи (о чем-то говорил, о чем-то нет – объем требует ужаться).

ВЫВОД. Стих автору идёт однозначно в плюс. Годен ли он для публикации – вопрос спорный. Я бы взял в публикацию только после доработки. Кто-то другой вполне мог бы взять и в таком виде.

Мой совет автору – стих довести до ума, ибо стих хороший.

Инь-ян

МОЯ ДУША ПОЛНА БЕССЛЁЗНОЙ БОЛИ

Моя душа полна бесслёзной боли,

А сердце поднимает белый флаг.

Мне страшно слёз - они прибавят соли

Когда пойдут по капельке из глаз.

Бред'я в ночи - я бр'ежу бессловесно,

Высокий пульс - колотит по вискам,

И города удушливая местность

Разинула пугающий оскал.

Настал рассвет (всегда меня спасавший,

Но в этот раз ошпаривший зарёй).

Как жаль, что я не б'ез вести пропавший.

Как странно, что по паспорту живой.

По этому стиху я сначала сделаю общий вывод, а потом проиллюстрирую доказательства по строкам.

Итак, прежде всего перед нами яркий образчик, так называемой, «немотивированной грусти». Классический пример её стихи Горбушки из Республики ШКИД:

Мне стало все жальше и жальше

Смотреть из пустого окна

Умчаться куда бы подальше

Где новая светит земля…

И здесь и там причина грусти, боли и страданий скрыта от читателя. Согласитесь сложно сопереживать герою, если не понимаешь, от чего он тоскует. А вдруг его так торбит, потому что у него групповое убийство не получилось?! Тут вроде как не сопереживать надо, а радоваться!

Только автор точно знает причину боли, но с читателями не поделился. Это печально само по себе, а кроме того сразу снижает уровень восприятия стиха.

Стих имеет плотную образную составляющую, но образы размазаны ненужным многословием. Там где образ по силе подобен ножу – настолько резок и остёр, автор притупляет ощущение от него лишними деталями. Автор лишает читателя возможности домыслить, допредставить картину. Один режиссёр сказал мне как-то: «Вот нафига ты тут ремарку ставишь «Погладил по голове»? Актёр сам знает гладить или нет! Один раз может погладит, а другой раз нет. Не впрягай актера в оглобли!» Так вот, читателя тоже не следует впрягать в оглобли авторской мысли. Недосказанность всегда лучше лишнесказанности.

Вот сравните, какая фраза более выразительна – «она курит одну за другой» или «она курит одну за другой сигарету». Да, конечно, можно представить ситуацию, когда эта «сигарета» сюжетно или образно важна для стиха, но если все равно, что курит героиня – сигару, папиросу или сигарету – для чего уточнять? Не надо этого.

Что однозначно хорошо в этом стихотворении – так это наличие образов, их мы рассмотрим ниже. И концовка. Хорошие концовки мне по нраву!

Итак, разбираем  построчно:

Моя душа полна бесслёзной боли,

На мой вкус излишне пафосно, но, по крайней мере, состояние главного героя строка описывает зримо. Вообще поэзия призвана изображать, вырисовывать чувства, намекать на них, что ли, а не называть напрямую. А топорный пафос всегда звучит несколько нарочито, и, следовательно, фальшиво. Не находите?

А сердце поднимает белый флаг.

С трудом представляется сия картина – сердце и флаг как-то совсем из разных полостей. Смысл понятен, но фраза звучит на грани самопародийности – что-то вроде «печень отбросила копыта». Стоит избегать неоднозначных построений.

Мне страшно слёз - они прибавят соли

Тоже излишне прямолинейная фраза, но «прибавят соли» - это хорошо.

Когда пойдут по капельке из глаз.

ВОТ! Вот оно лишнее, нивелирующее образ уточнение. Ну, неужели читатель мог бы подумать, что слезы пойдут не из глаз и будут не капать, а брызгать струёй как у клоуна? Автор действительно думает, что читатель не знает ничего про слезовыделение?! Из каких мест слезы идут?

Вот так мы сами перечёркиваем свои же удачные хм… места.

Бред'я в ночи - я бр'ежу бессловесно,

Здесь не плохая попытка игры, но деепричастия очень скользкая вещь… Ладно, допустим. Но коли автор сказал, что герой бредит, то этот бред нужно показать. В чем выражается это «брежу»? Герой говорит вслух сам с собой? Он видит глюки? Что-то ещё? Этого автор не прописал – «бред» его не обоснован. Как, впрочем, и положено бреду (это шутка).

Высокий пульс - колотит по вискам,

Вот это хорошо однозначно. Не в висках, а именно по. Как бы извне, снаружи. Ну и понятно, что он высокий – настолько, насколько высоки переживания героя.

И города удушливая местность

Это тоже хорошо. Прекрасный эпитет «удушливая» - хотя и ночь, а ночью обычно даже в городе свежо. Но герой настолько подавлен, что и ночь не даёт ему прохлады.

Разинула пугающий оскал.

Опять лишние слова! Не существует в этой вселенной НЕ пугающего оскала! Нет его! Любое агрессивное обнажение зубов служит только одной цели – напугать.

Вот здесь вместо лишневатости можно было бы обыграть связать удушливость с оскалом – зловонная пасть же. И получился бы полноценный развёрнутый образ.

Настал рассвет (всегда меня спасавший,

Но в этот раз ошпаривший зарёй).

Скобки в стихах смотрятся как некий канцеляризм, мне так кажется. Работает на снижение.

Рассвет, ошпаривший зарёй – прекрасный образ.

Как жаль, что я не б'ез вести пропавший.

Как странно, что по паспорту живой.

Концовка это самое лучшее, что есть в стихе – собственно она и говорит нам, что мы имеем дело с поэзией. Прекрасно!

С учётом всего вышесказанного, вывод – стих для публикации в таком виде не годится, но в потенциале – вполне может занять своё место в подборке, если, конечно, провести необходимые реабилитационные работы.

Спасибо за внимание.

Уважаемые авторы,

Для тех из вас, кто уже воспользовался опцией «Издать книгу» и, тем самым, стал пользователем электронной издательской платформы, с которой сотрудничает Поэмбук, мы подготовили специальное предложение при заказе печатного тиража вашей книги - мы дарим Вам бесплатные экземпляры:

• при оплате 10 экземпляров + 2 бесплатных,
• 20 экземпляров + 5 бесплатных,
• 50 экземпляров + 10 бесплатных,
• 100 экземпляров + 15 бесплатных.

Воспользоваться предложением могут только те авторы, которые осуществляли регистрацию в издательской системе через Поэмбук.

Для того, чтобы воспользоваться этим предложением, ищите в вашем почтовом ящике электронное письмо от издательства с промо кодом, который вы сможете активировать при заказе тиража (письма уже разосланы!).

Напоминаем, что издать свою книгу и опубликовать её в магазины вы можете буквально за несколько минут, воспользовавшись функционалом Поэмбука: нажмите тут!

Ищу критика!

13 июня 2017

Андрей Мансветов

Принцип выбора этого стихотворения для разбора прост. Оно напомнило мне другой стих, читанный около пятнадцати лет назад, а потом по цепочке ассоциаций еще и еще. Страх в литературе (собственно, потому что и в жизни) это нечто большее, чем архетип, стереотип, штамп. Это и базовый защитный механизм психики, и инструмент, и яд, и многое другое. Итак…

Страх

Автор: Рыжий

Он не приходит к тем, кто в него не верит,

А разрывает верящих изнутри

Рвущимся на свободу свирепым зверем,

Взятым слепым котёнком на свой же риск.

Я заклинён молчать и пугливо слушать.

Слушать шептание внутренних голосов.

Шёпот сменяется гулом могучих пушек,

Целящих в безоружного полосой.

Стены съезжаются, сходятся стены, стены...

Спешно съедают воздух внутри груди.

Паника вскоре до нитки меня разденет

Дай ей возможности мною руководить.

Жмуря глаза, забиваюсь в седую простынь,

С тысячей игл, гуляющих по спине.

Страх за спиной вырастает в два метра ростом

И провожает мечты о заветном сне.

Ты как всегда не вовремя, не под руку,

Вырос из ниоткуда, как ржавый гвоздь.

Дай мне пройти, и не думай, что я напуган,

Дай мне возможности выплеснуть свою злость,

Что всё равно вернётся звенящим эхом

Или ответит пощёчиной во сто крат.

Мой доморощенный демон, моя помеха,

Я тебя создал

И выпустил.

Виноват....

Первая строфа дает верный эмоциональный посыл за счет базового, заявленного в названии образа, однако, если вчитываться, сразу обнаруживаем несколько ошибок. Первая – использование противительного союза «а». Это, на самом деле, лечится.

Способ 1: «не верит, НО…»

Способ 2: «А верящих разрывает изнутри» (этот способ хуже, так как нарушается ритмика стиха)

Следующая ошибка – однокоренные слова в соседних строках «разрывает – рвущимся». Здесь очевидного лечения нет, только менять слова. Над строфой в целом имеет смысл подумать, так как кроме формальных недочетов, еще и семантика хромает.

Если развернуть строфу в прозаическое высказывание получим, что страх, взятый (зачем?) на свой же риск еще маленьким, вырастает и разрывает взявшего изнутри. 

Я нарочно акцентирую внимание на вопросе «зачем», поскольку «в жизни» страх органичная реакция психики. Мы не берем его котенком, он часть нас. Получается, что и риск тут не при чем…

Вторая строфа по структуре ошибок почти повторяет первую, и также как первая дает внятный эмоциональный посыл. То есть мы понимаем, что хочет сказать автор, нам передается настроение лирического героя, но, на уровне слов, спотыкаемся о слова. 

Я споткнулся о слово «заклинён». Откуда оно взялось, понятно. Автор берет устойчивое выражение «заклинаю молчать» и показывает результат такого заклинания. Беда только в том, что слова «заклинён» в языке нет. Есть слово «заклинен», но оно совсем из другой оперы.

Далее имеет смысл обратить внимание на пунктуацию. Точка в конце первой строки - не ошибка, но, по смыслу, вторая строка является продолжением первой, а она отрубается и графическим расположением, и препинанием.

«Шептание – шёпот» – формальная ошибка (см. первую строфу). А вот «гулом могучих пушек», безотносительно того, насколько эта конструкция уместна в тексте, - хорошо.  Сильная, интересная фонетика. Собственно, автор, как мне кажется, с фонетикой работает, осмысленно используя соответствующие языковые средства.

Но, снова все портит семантика. И пушки, которые целят «в безоружного полосой» (это как?), пропадают.

К третьей строфе претензий практически нет. Качественное, сильное поэтическое высказывание. Даже слово «возможности», вместо напрашивающегося «возможность» в последней строке строфы, скорее расширяет образ, чем выглядит ошибкой. И еще (чтобы не негодовали граммар-наци) запятая нужна в конце третьей строки.

Но увы, в четвертой строфе мы снова возвращаемся к ошибкам. Здесь все начинается с семантической. Автор пишет – «жмуря глаза», что обычно связано с удовольствием, вместо «зажмуривая», когда речь идет (а она идет!) о страхе.

«…забиваюсь в седую простынь» - даже ворд подчеркивает указывая, что в единственном числе данное существительное в данной форме не бывает, хотя и смысл понятен, и образ прорастает в глубину. Уточняющий образ во второй строфе, уточняет, но ему не хватает точности и остроты. Гуляют по спине обычно мурашки, а иглы вонзаются.

Далее первое прямое упоминание страха.  Решение довольно наивное, но приемлемое. Предлог «в» - лишний. Как и последняя строка строфы «И провожает мечты о заветном сне» - строка штамп. Да и автор не показывает нам того «заветного сна», о котором, по его словам, мечтает герой, увы.

Следующая строфа снова без претензий. Экспрессия, выход на диалог со страхом, преодоление, удачный образ ржавого гвоздя. И речевой недочет в последней строке «Дай мне возможности», когда правильно было бы «возможность».

И финальная строфа хороша. Я ы не стал писать «пощёчиной во сто крат», но внутреннего сопротивления этот образ не вызывает.

В заключение хочу сказать, что, если выключить смысл, стих читается легко. Неточности рифмы его не портят, потому об этой стороне текста я упоминать не вижу особого смысла. В остальном же – обдумать, убрать лишнее, вставить недостающее и получится поэзия.

Кстати, у чайфов эта тема хорошо раскрыта: «страх смотрел ей в глаза отражением в мутном стекле…»

Когда любви наждачный круг

Автор: Лизавета Ли

Когда любви наждачный круг

Стирая отношений грани,

Сдирая кожу душу ранит,

Он многое, как на экране,

Нежданно выявляет вдруг.

А может лучше и любви не знать,

Ее таинственных уловок,

Жить без болезненных шлифовок,

И мягкой замшей недомолвок,

Очки беспечно протирать

Говорят, «краткость – сестра таланта».  Правильно говорят, хотя и оставляют за кавычками цитаты много важного. На поэмбуке малые поэтические формы представлены достаточно широко. По двустишья и одностишья включительно, так что выбранный текст – вполне себе длинное стихотворение. Но относиться к нему стоит именно как к малой форме, которая предполагает максимальную четкость и точность высказывания, не терпит штампов и банальностей, нуждается в ярком, запоминающемся якоре. Справился ли автор в данном случае? На мой взгляд… почти. «Любви наждачный круг» - образ незатертый аж до каламбура. И развивается хорошо. Даже цитировать не буду. Стих – вот он, развитие понятно. Имеет смысл разве что занести в недочеты избыточность строки «Нежданно выявляет вдруг». Или первое или последнее (что более вероятно, но тогда уходит рифма) слово лишнее. И строфу отбить после этой строки. напрашивается.

И, если отбить, тогда в первой строке второй строфы слово «любви» - лишнее. Я бы, вообще сделал так:

А может лучше и не знать

любви таинственных уловок. (точка или точка с запятой после «уловок» обязательна, а вот в следующей строке запятая не нужна).

Вот, собственно, и все. Качественная женская поэзия, как она есть.

Мне, лично, это стихотворение очень напомнило другое, читанное давно и оставшееся в избранном.

Екатерина Горбовская

***

Лгала, сказав, что все забыто.

Я полощу - и тем жива -

На дне разбитого корыта

Воспоминаний кружева.

Но знай, однажды утром рано,

Лелея сладкую мечту,

Я эти кружева достану

И приспособлю на фату.

___________

Если вы хотите получить  индивидуальный разбор критика - напишите Команде Поэмбук. 

Литературная Гостиная

11 июня 2017

Ведущая рубрики: Иванна Дунец

Фёдор Шаляпин

«Страницы из моей жизни» 
«Маска и душа»

|мемуары — 1926, 1932 г.г.|

Я медленно шла по улице Баумана в Казани и размышляла о том, насколько же мы не предполагаем, что произойдёт с нами не то что через месяцы и годы, а даже через несколько часов или минут. Прекрасная улица в центре Казани, её ещё называют Казанским Арбатом (поверьте, так оно и есть), подарила мне удивительную историю Фёдора Ивановича Шаляпина, частью которой я с удовольствием поделюсь и с Вами, друзья!

По Казанскому Арбату нужно хотя бы один раз пройти пешком. А если Вы не поленитесь и пройдетесь по нему несколько раз, то он непременно отблагодарит Вас своими потрясающими историями, которые сразу можно и не разглядеть. Именно так случилось со мной! Целями моей прогулки был древний Богоявленский собор, построенный в 1731 году и Часы влюблённых, прототипом героя для которых послужил знаменитый татарский поэт Габдулла Тукай. Но по пути к ним, я увидела памятник Ф.И. Шаляпину и остановилась. Пронзительный взгляд, невероятная фактура и гипнотическая невозможность сойти с места — в голове рождались десятки вопросов о судьбе и значении Шаляпина для Казани, и одновременно… начинал звучать голос великого певца! Невероятные ощущения, скажу я Вам. 

Из мемуаров Степана Гавриловича Петрова «Фёдор Шаляпин» |1924 г.|:

«… Совершенно неожиданно столкнулся я с ним в Крыму весной 1902 года. В прихожей одинокой большой дачи, где жил Горький с семьей, внезапно кто-то заговорил приятным, бархатным голосом, и появилась громоздкая фигура в поддевке и высоких сапогах: это был Шаляпин. Никакой неуклюжести незаметно было в его крупной, почти гигантской фигуре; напротив, во всех его движениях чувствовалась эластичная сила и ловкость, глаза смотрели светло и весело, и весь он был какой-то светлый и ласковый, как будто смотрел на мир играючи. "Какой сокол"! - невольно подумал я, внимательно приглядываясь и прислушиваясь к новому человеку. Если бы я не знал, что это знаменитый артист, то все равно не мог бы не заинтересоваться одной только его наружностью: редкостный, ярко выраженный северный тип славянина! 

Белокурый, рослый, широкоплечий, с простонародным складом речи, изобиловавшей меткими словечками, брызжущей ядреным русским юмором, - он так похож был на деревенского парня! Войдя, тотчас же начал рассказывать что-то смешное о своем путешествии из Севастополя на извозчике, рассказывал в лицах и сценах - получалась забавная художественная картинка. Продолжая рассказывать, он с небрежной щедростью сыпал остротами, бессознательно роняя между ними глубокие замечания. В нем как бы бродило внутреннее обилие образов, он весь был полон благожелательной веселости, радостного отношения к жизни и людям. В его замечательном остроумии не чувствовалось желчи и злости, это был светлый, олимпийский смех, и оттого весь человек как бы светился изнутри сильным, прозрачным, солнечным светом, словно явился он из другого мира, как жар-птица, что светится во тьме…»

Казанцы очень гордятся тем фактом, что Фёдор Иванович Шаляпин родился в их родном городе, в Российской империи в 1873 году. Его именем названы улица и отель, организованы экспозиции в литературном и национальном музеях. В 1998 году установлен памятник, недалеко от того самого Богоявленского собора, на улице Баумана. Как оказалось, именно в этих стенах старинного храма крестили маленького Федю Шаляпина. Есть даже официальная организация любителей творчества Ф.И. Шаляпина. Ежегодно в Татарском академическом государственном театре оперы и балета в Казани проходит Международный оперный фестиваль имени Фёдора Шаляпина. И именно город Казань открыл для меня другого Фёдора Шаляпина. Шаляпина — писателя!

Из аннотации к мемуарам:

«… Федор Иванович Шаляпин (1873—1938) - уникальное явление в истории мирового искусства. Он — гений, что на века сумел остановить мимолетность сценического искусства. В гримернуювходил обычный человек, а на сцене появлялся Иван Грозный, Борис Годунов, Мефистофель или монах Досифей. Неподражаемый, всегда в образе, который не оставлял сомнений в искренности и правдивости. Его голос был такой великой силищи, полета и красоты, что, казалось, ему нет преград. Но не басом единым был славен Федор Иванович. Шаляпин — это удивительное сочетание происхождения, типажа, характера, личности, харизмы и темперамента. О своем жизненном пути певец рассказывает с юмором и правдиво, как он сам признается – «отчаянно провинциально». А значит — искренне, а значит — по-русски…»

Фёдор Иванович Шаляпин, безусловно, является гениальным творцом. Его талант признавала не только Россия, но и весь мир. Среди его лучших оперных партий — Борис Годунов, Варлаам, и Пимен («Борис Годунов» М. П. Мусоргского), и Мефистофель («Фауст» Ш. Гуно и «Мефистофель» А. Бойто), и Мельник («Русалка» А. С. Даргомыжского), и Иван Грозный («Псковитянка» Я. А. Римского-Корсакова), и Иван Сусанин, и Фарлаф («Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» М. И. Глинки), и Алеко («Алеко» С. В. Рахманинова), и Дон Кихот («Дон Кихот» Ж. Массне), и Филипп II («Дон Карлос» Дж. Верди). А его режиссёрские работы — оперы «Дон Кихот» и «Хованщина» М. П. Мусоргского — по праву заслужили искреннее восхищение современников. Скульптор, живописец, график и очень талантливый писатель! Фёдор Иванович никогда не сожалел, что не создал свой театр. Он был невероятным оптимистом до конца своих дней, несмотря на такой тернистый жизненный путь. Он верил в искусство и в тех, кто будет созидать после него: «Я не создал своего театра. Придут другие - создадут. Искусство может переживать упадок, но оно вечно, как сама жизнь!».

Из предисловия Ф.И. Шаляпина к мемуарам «Страницы моей жизни»:

«… Я написал и печатаю правдивую историю моей жизни и не в целях самооправдания. Мне хочется, чтоб книга моя внушила читателям несколько иное отношение к простому человеку низов жизни, возбудила бы больше внимания и уважения к нему. Я думаю, что только внимание и уважение к ближнему может создать для него те условия, в которых он, с наименьшим количеством бесполезно затраченной энергии, привнесет в жизнь наибольшее количество красивого, доброго и умного. Вот искреннее мое желание. Я знаю: никто не поверит мне, если я скажу, что не так грешен, как обо мне принято думать. И если порою у меня невольно вырывалась жалоба или резкое слово - я извиняюсь. Что делать? Я - человек и чувствую боль, как все.

Я написал эти, может быть, скучные страницы для того, чтоб люди, читая их в это трудное время угнетения духа и тяжких сомнений в силе своей, подумали над жизнью русского человека, который хотя и с великим трудом, но вылез, выплыл с грязного дна жизни на поверхность ее и оказал делу пропаганды русского искусства за границей услуги, которые нельзя отрицать. Забудьте, что этого человека зовут Федор Шаляпин, и подумайте о тех сотнях и тысячах, которые по природе своей даровиты не менее Шаляпина, Горького, Сурикова и множества других, но у которых не хватило сил победить препятствия жизни, и они погибают, задавленные ею, может быть, каждый день. В книге моей много недосказано, о многом я нарочито умолчал. Это сделано не из желания спрятать себя, - я ведь не исповедовался, а рассказывал, это сделано по силе некоторых внешних причин, и пока я лишен возможности устранить их своей волей. Я просил бы верить, что мне нет надобности кривить душою, прятать свои недостатки, оправдываться и вообще выставлять себя лучше, чем я есть…»

P.S: Слушайте Шаляпина, читайте Шаляпина и смотрите Шаляпина, друзья! Его искусство — вечно…

Ищу критика!

7 июня 2017

Сергей Крюков

..МИФЫ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ. ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНЫЙ ЦИКЛ. (БЫЛО ПРЕДСТАВЛЕНО В ФИНАЛЕ КУБКА ТРЕМЯ ФРАГМЕНТАМИ)

Ирина Кабачкова

Итак, задача – ясна.

Показать автору, с чем ему надо бороться в работе над собой.

Фактически здесь представлена поэма, написанная в форме, известной всем и вся. Возьмите любые путевые заметки из классики – или, что ближе, «Москва-Петушки» Вениамина Ерофеева.

Но здесь повествование прошито замечательнейшей греческой мифологией, и прошито довольно естественно, не натянуто, не вычурно.

К тому же всё это путешествие по маршруту оказывается всего лишь ассоциацией, олицетворяющей лирико-философское путешествие лирической героини (читай – автора) по закоулкам собственной жизни, судьбы, мироощущения...

Поэтика и образность, присущие автору, стоят того, чтобы тексты его произведений были литературными. Бывает литература без художественности, бывает художественность без литературности, так вот здесь, несмотря на то, что автор – дока в теориях, глубочайший спец в искусстве анализа любых литературных текстов, талантливейший поэт – мешает себе раскрыться в казалось бы главных своих козырях.

Пойдём подетально.

Пролог

Города, узнаваемые со спины вокзалов, 

Строка, вроде бы, интересная, но при внимательном прочтении её смысл размывается. Во-первых, не СО СПИНЫ, а СО СПИН. Во-вторых, что такое СПИНА ВОКЗАЛА? Если смотреть на вокзал со стороны привокзальной площади, то это – фасад, обращённый к путям, если же со стороны путей, то фасад, обращённый к площади. Вокзальные здания тем и характерны, что у них нет спин, но есть два лица, в отличие от избушки Бабы Яги.

Остаются в толпе провожающих на перронах. 

Толпа провожающих – это ассоциативная фантазия, возникшая, вероятно, по воспоминаниям о просмотренных фильмах, в которых отправляли войска на фронт или отпускали в бессрочную эмиграцию беженцев. Теперь провожающих – единицы.

Чтобы память, дрожа, от них тут же не ускользала,

Я считаю столбы, ставлю штампики на воронах,

Охраняющих молча эти бесстрастные вехи.

Я не нахожу механизма скрепления памяти при помощи счёта столбов. Ну, пусть фиксация в памяти ворон на фоне деталей уплывающего городского пейзажа действительно может закрепить оный в памяти, но выдранными хвостами галок ей-богу, картинок воспоминаний сшить не получится. Да и само умозрительное действие – чистой воды – живодёрство. Спрашивается – зачем?!

Я использую птиц. Выдираю хвосты у галок,

Чтобы памяти века сшить простыни и прорехи,

Сквозь которые видно вехи, столбы да вокзалы.

Скорый поезд стучит что-то в никуда равномерно. Почему – только В НИКУДА? Разве В КУДА – не стучит?

Кем-то стоптаны шифры да башмаки, гороскопы.

Со столба мне ворона кричит. - Проклятые нервы.-

Напророчила вылезать мне, пешком нынче топать

В никуда, в города, уводящие в пропасть реки,

Перетянутые наспех проводов паутиной

В тяжелеющие ночами года, века , веки,

Вечно замкнутые, чтоб не видеть спины...

Веки не ЗАМКНУТЫЕ, а СОМКНУТЫЕ.

Если лирическая героиня ворча сходит с поезда, то должен быть хотя бы намёк на то, почему это происходит.

I.Золотое руно. Станция "Узловая"

...Знай, особенно спелым октябрём поутру,

Сидя на парапете за спиной вокзала,

Чувствую себя Ясоном и чуть кенгуру,

Баюкающим в сумке Смерть, которой мало.

Смерть караулит тень, чтобы "Арго" обрушить

«Смерть караулит тень» - фраза не прописана, из неё нельзя понять, кто кого караулит.

На голову непослушного мужа Медеи,

Что за беднягу Ясона продала душу,

Медеи, убивающей любимых детей...

Листаю книжку, читаю пыльные мифы,

Загораживаю листы от солнца, ветра

На краю октября, своей жизни , на рифы

Присев стареть начавшей на глазах планеты,

Засеянной зубами умерших драконов,

Вырастут из которых для меня вокзалы,

Меняющие с упорством хамелеона

Мечи , глаголы жгучие, мифы на орала,   Без тире после слова МИФЫ фраза не читается.

Но оставляющие на дне пути, сути.

Подходят корабли, поезда , аргонавты.

Над и под чемоданами снуют как гуппи,              КАК ГУППИ – в запятых.

Спустив пары , грузя на автокары Завтра.

Книжку прочесть, даря тёплому ветру. – Рюкзак    Что ДАРЯ ВЕТРУ?

Не закрывается. - В нём место лишь под руно.      Почему НЕ ЗАКРЫВАЕТСЯ? Чем он наполнен?

Многоглазьем стрекозы наблюдает вокзал:

Я ловлю мифы, улетающие в окно

Поезда, заставляющего считать столбы.

Я-то куда? зачем? почему? - позвал Ясон.

Молодость отзывается на вызов Судьбы -

Старость обступает однажды со всех сторон.

Наш пока не дряхлеет на той мели "Арго",      Пока не дряхлеет на той мели наш Арго.

Сцилла и Харибда сквозь пускают смельчаков,      ПРОПУСКАЮТ

И юность успевает понаделать долгов,

Куль шансов зарывая на Поле Дураков.

Осыпалось золото , шкуру моль дожрала. -

Летит в прорехи города , в прогнившие швы

Та молодость ,которая всё время звала... -

Почти не поднимает от корыт головы.       МОЛОДОСТЬ со свиньёй ассоциирована? И сколько КОРЫТ?

Октябрь теперь наступит через тысячу лет.

Прикрывшись книжкой , вижу из-за её страниц,

Присев позади города в пыль, на парапет,

Переселенье душ на юг и с душами - птиц,

Исчёркавших крылом лист моего рубежа,

Сбежавших втихомолку с октябрьского поста.

Я больше не могу говорить. - Нужно бежать.    Лиргероиня ведёт повествование по телефону?

"- Нумерация вагонов начинается с хвоста"...

Перегон между станциями

Наличие билета , пониманье цены

Ещё не означает договор с судьбою.

Наличие пола, потолка, стены -

Совсем не состояние покоя.

Покой твой ложен. Только проводник

Махнёт зрачку на траверзе алым флагом.

А ты уже поверил - а ты приник

К стеклу . - И правда, троемся с оттягом... Опечатка? ТРОГАЕМСЯ?

II.Зевес и Хронос. Станция " Пригородная"

Не всех детей своих сжирает Хронос.

К бессмертью обозначен точный путь. -

Разрушишь- снова вырастают троны.

Уже твои. Твою корёжа суть.

И что потом?- метать сурово громы,   Что это за запятая?

И молниями замыкать уста,

Вдруг загораться словно пук соломы,

Соломенной башкой в итоге став.

И что потом? - скучая на Олимпе,

Судить -рядить и баловать семью.

Да только темя натирают нимбы,

Тошнит от роз и как льстецы поют.

И что потом? - быть сводней да судачить,

Ревниво наблюдая за людьми,

Им ставить олимпийские задачи,

Надеясь на бессрочный оптимизм.

И что потом?- потом поймёшь - пустое.

Не хочется ни жертвовать , ни жрать.

Вдруг из гурмана вырастает стоик.

И как топор над ним висит "пора!"

А сыновья?.. - и кто ж из них, однако?

Рвёт Хронос кровь из напряжённых жил...

Он жрал детей , наверное, и плакал... -

Ведь всё равно тем самым он не жил...

Солнце роняет алый зрачок

Между блестящих рельсов.

Прямо в закат убегает ещё

Шар от потуг экспресса.

Словно бильярдный, его загнав,    Опять лишняя запятая.

В скол горизонта -в лузу

Тьму забивает в затвор окна

Поезд, пространство сузив.

III. Голова Горгоны. Станция " Сортировочная"

Голова отрублена . Не прирасти.

Мерно падают капли ,в траву , змеи.

Я надеюсь от дара её спастись .

Я надеюсь , спастись от себя сумею.

Я надеюсь на страшный обрубок в мешке,

Хоть и верю в свою победу , право.

Только вот каменею, убит никем.

Только змеи ползут от меня в травы.

Злее ноша моя с каждым днём, тяжела.   Нарушен принцип однородности при перечислении. Если ЗЛЕЕ, значит, нужно ставить ТЯЖЕЛЕЕ.

Давит мне голова словно мрамор плечи.     СЛОВНО МРАМОР – сравнительный оборот, в запятых.

Меч правдив и прям. Белых масок у зла

Слишком много. От них защищаться нечем.

Заспешили персеи за головой.

Их пока убиваю Горгоны взглядом.   Плохая инверсия, а хороших инверсий в стихах и не бывает.

Каменеют. Она оживёт вот-вот,

Заживив мои раны целебным ядом.

...................................................................

Дальше принципиально нового с точки зрения недочётов – нет, поэтому основную часть текста пропускаю – и перехожу к концовке.

Эпилог

Мой кот , кажется, помер.

Нет , кот, кажется,.. дышит.

Мдя, вот был бы мне номер...  

Кот спит. Коту снятся мыши,

Что сгрызли книжки обложку -

Достался том парапету. -

Я здесь исправлю оплошность.,    О какой оплошности – речь?

Хотя не дважды мне в Лету.          Как это связано с сюжетом?

Довязан сон мой на спицах

Луной-вороной с вокзала               Знаки препинания?

Котейке отдан со шпицем

В шторм ... - Видно, 15 баллов)...

Пускаю кораблик с ветром...

Гитару мучают рифы,                   Как кораблик стал гитарой?

А печень - грифы-ответы

Гераклу. В дождь растут мифы,

Ведущие нас к началу

Историй, в солнце по крышам...

За серой спиной вокзала

Кот спит. Коту снятся мыши...

А я не знаю, что превалирует в моих эмоциях по прочтении поэмы.

Восхищение или негодование?

Нет, всё-таки – последнее.

Автор лучше меня знает, что в художественной литературе любая деталь обязана быть сшитой логической нитью – со всем сюжетом, даже если произведение складывается из бликов, клиповым изложением. Каждое слово должно однозначно точно стоять на своём месте – и ни одно другое не может заменить его.

Знает, но…

Основной недостаток автора – небрежность ВО ВСЁМ,

начиная от проставления знаков препинания – каких-то непонятных отточий (даже перед названием), от пробелов перед запятыми, от тире без пробелов – до, местами, полного отсутствия знаков,

небрежность иногда в образности, когда среди пронзительно-точных аллегорий вдруг вклиниваются выдранные хвосты галок,

небрежность даже в некоторых логических и сюжетных линиях, ломающая стройность общей картины, общего поэтического образа произведения.

Создаётся впечатление, что автор, написав его, просто вообще больше к нему не возвращается, не читает, не говоря о редактировании.

Но, как показывает жизнь, из брошенных детей редко получаются гении.

Нет, этот шторм – не на 15 баллов. От силы – 8)

Друзья!

Главный подарок сегодняшнего праздника – дня рождения Поэмбука – запуск нового модуля нашего сайта.

Встречайте: Дневник!

Дневник – это возможность для пользователей создавать любые записи: рассуждения о поэзии, авторах, заметки к стихам, или же просто мысли, которыми вы захотите поделиться с окружающими. Или не захотите – записи дневника могут быть как публичными, так и приватными (доступными только для вас).

Главная ценность Дневника – возможность для пользователя высказаться на своей странице. Ведь публикация стихов – это именно публикация стихов; Альбом – место публичное, со своими правилами. Теперь же у вас есть возможность порассуждать на любые темы в своем Дневнике, в кругу своих друзей.

И – как знать! – возможно, скоро у нас появятся пользователи, дневники которых будут даже более читаемыми, чем стихи!

Итак:

• записи дневника расположены на страницах пользователей (под фотографией);

• записи дневника могут быть доступными для всех или приватными;

• к записи дневника можно добавить 1 фотографию;

• авторы, добавившие вас в избранный список, получат уведомление о том, что вы опубликовали новую публичную запись дневника;

• под записями дневника можно добавлять комментарии, вести дискуссию, общаться;

• записи дневника можно подарить золотую или серебряную звезду;

• запись дневника можно добавить в свой избранный список.

Мы создали Дневник, чтобы сделать Поэмбук более просторным для вас.

Щелкните здесь, чтобы увидеть и прочитать первую дневниковую запись от Команды Поэмбук.

Также, хочется сказать отдельные слова благодарности команде разработчиков, которые приложили много усилий, чтобы Дневник стал доступен именно сегодня, в день рождения сайта.

Андрей, Илья, Алексей – спасибо!

P.S.

На этом сезон новинок не заканчивается, скоро – ещё!

Ваша,

Команда Поэмбук.

П.С. Если что-то некорректно отображается - ctrl-F5 или почистите временные файлы вашего браузера.

06 июня 1799

Александр Сергеевич Пушкин – поэтический гений мирового масштаба, самый известный русский поэт, основатель современного русского литературного языка. Перечислять все заслуги Пушкина не имеет смысла – это имя известно каждому, кто говорит и думает на русском языке.

Пушкин прожил 37 лет, и всю свою жизнь страдал от жандармского надзора, подозрительности царя, непонимания. Он настолько перерос свою эпоху, настолько вперед ушли его гениальные произведения, что мало кто из современников поэта мог понять истинный масштаб личности поэта.

«Черт догадал меня родиться в России с душою и талантом» - грустно шутил Пушкин о своем положении.

В 2010 году этот день – 6 июня – стал днем Русского языка.

6 июня 2013 года начал работу Поэмбук.

*** ***

Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастёт народная тропа,
Вознёсся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.

Нет, весь я не умру - душа в заветной лире
Мой прах переживёт и тлeнья убежит -
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.

Слух обо мне пройдёт по всей Руси великой,
И назовёт меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий
Тунгус, и друг степей калмык.

И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.

Веленью бoжию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца;
Хвалу и клевету приeмли равнодушно
И не оспаривай глупца.

Литературная Гостиная

4 июня 2017

Ведущая рубрики: Иванна Дунец

Митио Каку

«Гиперпространство. Научная одиссея через параллельные миры, дыры во времени и десятое измерение»

Друзья, думаю, что почти каждый из нас в свое время задумывался над тем, что из себя представляет наш мир. И так ли он на самом деле выглядит, каким мы его видим, или это часть проекции нашего восприятия? Казалось бы, мы с Вами живем в 21 веке, а вопросов все равно у нас больше, чем ответов на них. 

Как-то в новостях прочитала сообщение, что «… ученые из Университета Каролины предположили, что после смерти человек проходит новый жизненный цикл в ином измерении. По мнению ученых, они представляют собой не ад или рай, а некие параллельные миры. Эту гипотезу подтверждают данные о микрочастицах, которые могут существовать в нескольких различных состояниях, но доказать ее в настоящий момент почти невозможно…»

Как Вам новость?! Именно она и побудила меня поделиться с Вами прочитанной мною книгойвыдающего физика Митио Каку «Гиперпространство. Научная одиссея через параллельные миры, дыры во времени и десятое измерение». Говорить о содержании книги я не буду. Вы уже догадываетесь, о чём она, верно?! Вашему вниманию предисловие ианнотация к книге, из которой Вы точно поймете, стоит ли Вам её прочесть или нет…

Из аннотации к книге:

«Инстинкт говорит нам, что наш мир трехмерный. Исходя из этого представления, веками строились и научные гипотезы. По мнению Митио Каку, это такой же предрассудок, каким было убеждение древних египтян в том, что Земля плоская. Книга посвящена теории гиперпространства. Идея многомерности пространства вызывала скепсис, высмеивалась, но теперь признается многими авторитетными учеными. Значение этой теории заключается в том, что она способна объединять все известные физические феномены в простую конструкцию и привести ученых к так называемой теории всего. Однако серьезной и доступной литературы для неспециалистов почти нет. Этот пробел и восполняет Митио Каку, объясняя с научной точки зрения и происхождение Земли, и существование параллельных вселенных, и путешествия во времени, и многие другие кажущиеся фантастическими явления…»

Из предисловия Митио Каку к книге:

«… Научная революция почти по определению противоречит здравому смыслу.

Если бы наши продиктованные здравым смыслом представления о Вселенной были верны, наука разгадала бы ее секреты еще тысячи лет назад. Цель науки — очистить предмет от внешних проявлений, обнажая скрывающуюся под ними сущность. Собственно, если бы видимость и сущность совпадали, потребности в науке не возникло бы. Вероятно, наиболее укоренившееся представление о нашем мире, проистекающее из здравого смысла, — то, что наш мир трехмерный. Без лишних объяснений понятно, что длины, ширины и высоты достаточно для описания всех объектов в видимой нам Вселенной. Эксперименты с младенцами и животными подтвердили, что ощущение трехмерности нашего мира присуще нам с самого рождения. А когда мы прибавляем к трем измерениям еще одно — время, то четырех измерений хватает для описания всего происходящего во Вселенной. Где бы ни применялись наши инструменты — и в глубине атома, и на самых дальних границах скопления галактик, — мы нашли только свидетельства этих четырех измерений. Во всеуслышание утверждать иное, заявлять о возможном существовании других измерений или сосуществовании нашей Вселенной рядом с другими — значит навлекать на себя насмешки. Тем не менееэтому глубоко укоренившемуся предрассудку в отношении нашего мира, впервые взятому на вооружение древнегреческими философами два тысячелетия назад, предстоит пасть жертвой научного прогресса.

Эта книга посвящена революции в науке, которую произвела теория гиперпространства, утверждающая, что существуют и другие измерения помимо четырех общеизвестных измерений пространства и времени. Физики всего мира, в том числе несколько нобелевских лауреатов, все охотнее признают, что в действительности Вселенная может существовать в пространстве с более высоким количеством измерений. Если эта теория верна, она совершит концептуальный и философский переворот в наших представлениях о Вселенной. В научных кругах теория гиперпространства известна под названием теорий Калуцы-Клейна и супергравитации. В усовершенствованном виде она представлена теорией суперструн, которая даже предполагает точное число измерений — десять. Три обычных пространственных (длина, ширина, высота) и одно временное дополнены еще шестью пространственными.

Предупреждаем: теория гиперпространства еще не подтверждена экспериментально, и, в сущности, весьма затруднительно подтвердить ее в лабораторных условиях. Однако она уже распространилась, покорила крупные исследовательские лаборатории мира и бесповоротно изменила научный ландшафт современной физики, породив ошеломляющее множество научно-исследовательских работ (по одним подсчетам — свыше 5000). Однако для неспециалистов почти ничего не написано, им не рассказали об удивительных свойствах многомерного пространства. Следовательно, широкие массы имеют лишь смутное представление об этой революции, если вообще имеют. Более того, бойкие упоминания об иных измерениях и параллельных вселенных в популярной культуре зачастую вводят в заблуждение. И это прискорбно, так как значение этой теории заключается в том, что она способна объединять все известные физические феномены в поразительно простую конструкцию. Благодаря данной книге впервые становятся доступными авторитетные с научной точки зрения и вместе с тем понятные сведения об увлекательных современных исследованиях гиперпространства...»

P.S: А Вы верите, что параллельные миры существуют, друзья? 

Познавательного Вам чтения!

Дамы и Господа,

Один из самых масштабных русскоязычных поэтических конкурсов «Кубок Поэмбука. Весенний сезон 2017» завершён!

Мы поздравляем всех финалистов и надеемся, что участие в конкурсе стало для них хорошим (пусть и волнительным) опытом.

Отдельно – мы поздравляем победителей – обладателей Золотого, Серебряного и Бронзового Кубков Поэмбука этого сезона!

До конца текущей недели первые двадцатки Отборочного Этапа и Финала будут приняты в Клуб Поэтов.

Победители Финала в ближайшее время получат все заявленные призы.

Большое спасибо членам жюри конкурса за работу!

P.S.

Завтра начнется лето, а это значит, что не за горами – Летний Кубок, подготовка к которому уже началась. И он будет другим. 

Ищу критика!

30 мая 2017

Ирина Кабачкова

О сюжете в лирике.

Очень хотелось бы поговорить о нарративной поэзии и лирической, но подборка такого шанса не даёт. (Надеюсь, что кто-нибудь на разбор нарративную подкинет для следующего разбора).
В этот раз поговорим тогда о роли сюжета в лирическом стихотворении. 
Парадокс заключается в том, что , хотя лирическое стихотворение строится не на прописывании перипетий сюжета, но свою логику, композицию , свой сюжет оно имеет всегда. Сюжеты прозаические (которыми пользуется и нарративная поэзия) также можно свести к набору шаблонов, что с успехом делает наука сюжетология. Существует каталог сюжетов. Насколько я помню, насчитывает он примерно семьсот с лишним шаблонов. Что это означает? невозможность написания оригинального произведения? нет, конечно. Помимо самой фабульной схемы, существует ещё конкретное её наполнение , и вот в нём необходимо быть оригинальным. 
При написании лирического стихотворения автор не всегда идёт от сюжета, но уже в написанном стихе при шлифовке он должен определить его прописанность, оценить шаблонность/оригинальность его реализации, наличие пролога(если нужен), завязки, развития сюжета(перипетии, сюжетный ход, движение), кульминации , развязки и эпилога( если нужен).Сюжет может быть параллельным, его композиция может быть как угодно усложнена... Сюжет может быть простым, но он должен быть логично выстроенным. Должны быть ясные связки между частями. Автор при шлифовке должен сам себе ответить на вопросы: что написано? о чём? что было изначально? какова предпосылка , первичная теза? к чему приходим? каков итог? и каким образом мы к нему приходим? через что?
Отдельно необходимо отметить , как же организован ход сюжета. В стихе он таков же, как и в прозе: задаётся теза , потом контртеза, они сталкиваются и разрешаются в некую третью. Это общая схема. Тез может быть несколько. Отдельно можно рассматривать параллельные сюжеты и включённые друг в друга. 
В лирическом стихотворении возможны бесконечные варианты сюжета и композиции. Однако в лирике существуют отличные тексты, нарушающие все принципы композиции и состоящие из единственного тезиса, например, или не имеющие никакого развития и кульминации, но к большинству эти требования применимы.

Я ТАНЦУЮ ПОД ДОЖДЁМ.

Шагапова Нурия.


Тема стиха, сюжет очень шаблонны. Автор ,выбирая эту тему, должен понимать это и ставить себе задачу написать нечто новое и оригинальное.
Для меня примером такой изощрённости в теме является художник Хокусай. Он всю жизнь рисовал гору Фудзияма, но как же она многолика и разнообразна на его картинах. Его работы никак нельзя назвать скучными.
Иными словами, избитую тему, сюжет брать можно, но надо искать всегда свежий ракурс. поворот. Совершенно провально браться писать текст , прочитав нечто подобное у классика . Всегда получится просто дурная копия.

Под летним дождиком ликуя,
Кружась по лужам босиком,
Раскинув руки, как для поцелуя, - метрический сбой (считайте слоги или слушайте)
Я вальс танцую под дождём.

Три деепричастных оборота с осложнёным сравнительньым - это тяжёлая синтаксическая конструкция и однообразная. Целых 4 строки использовано, хотя информативна лишь последняя. -Пустовато. Неточность картинки : раскинув руки, как для поцелуя... - Зачем для поцелуя раскидывать руки и как это? и почему вальс, раскинув руки. -Уже тогда не вальс. - В вальсе руки на поясе и на плече или в руке партнёра. Если сама с собой, то как-то это имитируя.

Как птица, на небе парящая, -в небе
В мажоре летнего дождя,
То медленно, то вдруг летящая - метрический сбой ;невозможно: то медленно, то быстро, но не вдруг; грамматическая рифма -тоже не очень хорошо и целиком весь катрен- одно сложное предложение- довольно спорно- лучше пытаться писать для начала предложениями попроще.
По лужам я выписываю па.

Само по себе сравнение с птицей танцующей девочки - неплохо, но получилось неуклюже.

Прилипло к телу шёлковое платье,
И гладит дождь меня по волосам,
А я танцую на сыром асфальте,
Под музыку, что льют мне небеса.

Ещё одно тяжёлое предложение- катрен. В одном предложении соседствуют платье..., дождь меня... и я ..., что льют мне ... - Несколько разных тезисов. Однако , если предложение разбить на несколько , легче не становится. - меня... я... мне...

И, раз, два три - желание кружиться.
Мне все равно, кто смотрит на меня.
Я счастлива и хочется влюбиться граммрифма
Под этот вальс, под музыку дождя.

Сюжет стихотворения: я танцую под дождём, я счастлива настолько , что хочется влюбиться. - Простенько и написано очень -очень много раз. Можно ли ещё раз брать эту тему?- да. конечно. Но тогда надо найти свой ракурс. Образа птицы и конкретизации танца для освежения темы маловато. Могу предложить поменять ракурс. Сделать дополнительную точку: кто-то вспоминает об этом танце - старушка, медсестра под артобстрелом... Ну, не знаю кто, но так можно выйти из простой заезженной картинки во что-то более глубокое, содержательное. Можно пойти не от смены ракурса и сюжетной параллели, а от конкретизации образа: опишите эту девчонку; прилипшее платье - это маловато. Какое платье, как и что обтянуло( только без пошлости), какие лужи, какие брызги, можно вполне уйти в мельчайшие детали -какие волосы, глаза и пр... и картинка вне- кусочек городского пейзажа или деревенского... При наличии хорошего вкуса можно в этот реализм вплести и нотки фантастики, но это делают многие и часто получается безвкусно и заезженно, но найти можно: как-нибудь дотанцевалась девочка и пошла танцевать по небу над головами спешащих прохожих в серых одеждах под серыми зонтами, например. Можно этот выписанный танец под дождём неожиданно в конце превратить в развёрнутую метафору и объявить, что этот танец- это состояние души ЛГ, она танцует в душе, а в жизни- ... Все эти рассуждения к тому, что хотя о танце под дождём писали многие поэты и напишут ещё многие, можно и необходимо отыскать свой оригинальный вариант и прописать его...

_______________

Пропасть и равновесие.

Клименко Дмитрий.


Для меня несколько разные вещи пропасть и равновесие, поэтому понятия рядом становятся плохо.Сама тема тоже не нова, но в ней можно, конечно, найти свой ракурс. Думается, автор этот ракурс нашёл: его танец на канате - это его жизнь, его переживания.

Я - по канату над пропастью -
Или в скольжении к вечности?..
Сколько растрачено попусту...здесь обрыв тезы и пошла новая- ещё приемлемо.
Знаю, диагноз: не лечится! здесь опять обрыв и уже катрен кажется перегруженным брошенными и непродолженными тезами.Сама заявка в первых строках хороша, но хочется её развить. И весь катрен хочется развить.

Страх набирается литрами,
Кровью стекая по лезвию.
Что-то вернуть или выправить
Дело уже бесполезное! нравится всё- метафоричность, описание психологического состояния, которое в следующем катрене запараллелено с картинкой.

Небо заклеено тучами,
Пропасть дымится воронкою. вот до этого места возражений нет.
Дышит проклятье ползучее
Стереофильмом за плёнкою. мне лично маловнятно. Я понимаю, что пропасть проклята, но как это проклятье дышит за плёнкою - не вижу. Со стереофильмом мне тоже мутновато. Проклятье- всё-таки,слова.

Некому крикнуть, как боязно
Прыгать из жара да в полымя?переиначиваь фразеологизмы всё-таки плохо. Постарайтесь избежать.
Есть кому кланяться в пояс, но параллельность конструкций -неплохо...
Как-то над бездной не вовремя...

Двигаться дальше?.. - куда ещё? -
Всё разъедается в полосы... я бы конкретизировала - путь разъедается...
Мне бы какого Хоттабыча
Или хоть прядь его волоса!

Горе застрявшим во времени
Между прошедшим и будущим. эта строка избыточна по отношению к предыдущей
Тают и силы, и зрение...
Сколько держаться смогу ещё?..

Мозг уже сдаться торопится,
Но... всех чудес чудеснее :
Тело само над пропастью не хватает стопы.
Ловит своё равновесие! .. прекрасная философская концовка!

В этом тексте я могу порекомендовать попробовать ещё поточнее прописать середину, прийти к финалу. По ракурсу темы, по заложенной мысли он очень хорош, но мне хочется больше эмоций и больше движения к финалу в тексте, хочется сделать его более чётко однонаправленным. Для меня это один из текстов, которые можно бесконечно править, доводя градус кипения до температур плавления металлов и душ.