Альбом
Новое на сайте
Бюронаходок
Рубрика Андрея Мансветова
В пустыне чахлой и скупой…
В отечестве родных крушин (все детство облизывался на эти, похожие на черемуху ягоды, произрастающие на деревах, корой схожих с коричневыми березами) постоянно думается о разном и странном.
Например, о том, что собственная косноязыкость так и не позволила мне донести до собеседников разницу между допустимым словоупотреблением и точностью высказывания. О том, что не бывает поэзии, хорошей на фоне остального и т.д., и т.п. Вплоть до «что делать», «кто виноват» и «кому на Руси жить хорошо». По счастью, наступать на горло глобализации собственного мышления позволяет внутренний скептик, но стоит ему отвернуться, откуда ни возьмись просачивается пафос концепции рубрики. А именно, возникает вопрос. Или вопрос задается. Например, вот так:
«Как формировать подборку стихотворений в книгу? Есть какие-то принципы, нюансы?»
Ну что тут сказать… И принципы, и нюансы есть, а вот универсального алгоритма, разумеется, нет. В контексте темы первым делом вспоминается ответ Гумилева Ахматовой на вопрос, как составить хороший сборник. Николай Степанович ответил, что нет ничего проще, достаточно вставить в него (в сборник) «Анчар» Пушкина. Можно считать это просто ироническим высказыванием, и тогда оно ничего нам не дает, а можно метафорой. «Анчар», в этом случае, просто некая точка кристаллизации и характер ее зависит от ряда факторов.
Начнем с объема. Минимальная сумма, могущая именоваться подборкой, - два текста. Им не обязательно быть связанным между собой темой, проблемой или идеей, иметь сопоставимый объем, близкий или похожий ритм - наличие оного будет, скорее, минусом восприятия. Разумеется, не годится и вариант, когда одно основное, а другое вспомогательное. Эпистолярный или речевой диалог (как, например, письмо Онегину Татьяны и его ответ) лучше, но тут нужна изрядно талантливая драматургия, так что - на свой страх и риск. Еще одна приемлемая концепция - два варианта одного и того же текста, особенно если различия между ними носят концептуальный характер. Читателю нередко любопытна кухня, любопытны авторские метаморфозы. Но чур, чтобы без фальши. Метаморфозы должны быть настоящими. Не скажу за других, а мне в свое время было весьма интересно наблюдать путь от «теории о симпатичных людях» до финальной редакции диалога Иешуа и Пилата у Булгакова. Здесь стоит отметить, что в поэзии, искусстве цикличном, ритмизованном, работа с метаморфозами не должна быть длинной или нудной. Ну, это понятно.
Еще один интересный вариант подборки из двух получается, когда тексты объединены отдельно и самостоятельно интересным заголовком. Именно он становится центром кристаллизации, отдельно воспринимаемым моностихом, балансирующим на грани парадокса и логики. Простейший случай такого названия: «Два стихотворения» (числительное, кстати, может быть любое, и особенный шик, если не совпадает с фактическим количеством объединяемых заголовком текстов, впрочем, у Сэлинджера «Девять рассказов» - это девять рассказов и есть).
Еще один частный случай, который мне кажется важным упомянуть, – персонализация через заголовок некоего внешнего собеседника, когда оба текста подборки становятся самостоятельными (независимыми) обращениями к нему. Причем собеседник этот должен быть достаточно остранен или деперсонализирован, чтобы вместить в себя и читателя как такового.
Три текста. Триптих сразу не берем, по крайней мере, не берем в заголовок, чтобы не пугать потенциального читателя потенциальным насилием из серии: «так это че, меня сразу три текста заставят читать?!» Число три для подборки вообще не очень удобное и композиционно, и психологически, и драматургически тоже, хотя кажется наоборот. Дело в том, что триптих – предельно жесткая конструкция (помните свойства треугольника из эвклидовой геометрии) в ней нет свободы, люфта, воздуха. Триптих максимально требователен к авторскому выбору, стихи должны быть, как минимум, равновесны, а взвесить как? А еще должны дополнять, оттенять (но не затенять) друг друга. В подборке из трех предельно важна общая стратегия, иначе в читательском восприятии останется одно стихотворение, а то и ничего не останется.
В одном из прошлых кубков предлагалось выставить на суд по три стихотворения, и во многих случаях на первый план выходили ошибки стратегические и композиционные.
Увы, никаких подходящих алгоритмов или животрепещущих примеров тут мне в голову не приходит. Если же умозрительствовать, рассмотрим такой вариант триптиха: 1 текст - нарратив как событийная метафора, 2 текст – рефлексия или поток сознания идейно или тематически связанные с… 3 текст – некая антитеза, контраст. Впрочем, это всего лишь частный случай. Главное здесь – четко понимать, что совокупное высказывание (а оно важнее!) не равно и не идентично сумме высказываний.
Все, что больше трех, чаще прочего – лирический цикл, либо уже, собственно, подборка, и тут действуют иные принципы, и задачи перед автором стоят другие.
Лирический цикл – это халява, с одной стороны, ибо автор его пишет (имеет в виду) в некоем идейно-тематическом единстве (как пример: «Двадцать сонетов к Марии Стюарт» Бродского). С другой стороны, существует риск монотонности высказывания. Я уже говорил и повторюсь, что в рассматриваемом случае высказыванием является (в лучшем и идеальном случае) не каждое стихотворение по отдельности, а подборка в целом. Иной принцип может сильно снизить восприятие, поскольку тогда основным месседжем становится не мысль (чувство, эмоция) которую автор хочет донести, а простое высказывание: «посмотрите, какой я молодец».
Надо ли говорить, что смотреть «какой автор молодец» серьезному читателю неинтересно. Поэтому совать в подборку выжимку из личного «избранного» я бы не советовал. Даже не потому, что читатель не оценит, просто это нечестно заставлять ваши же собственные стихи биться между собой за внимание читателя.
Зато важно определить, что у вас будет «Анчар», стихотворение-хэдлайнер. Как правило, именно оно дает название (если вы ставите название) всей подборке, задает тон. Однако, остерегитесь начинать подборку со своего «Анчара» - читатель может решить, что дальше и читать не стоит, равно как и заканчивать им – читатель воспримет как насилие. Еще один вариант – использовать в качестве названия какую-нибудь отдельную, концептуально-значимую строчку (даже не обязательно из стихотворения-хэдлайнера). Таким образом вы делаете дополнительный акцент, приращиваете семантику общего высказывания. Например, в редакциях двух разных журналов при подготовке моих подборок к печати использовали именно этот принцип. Одна подборка стала называться «Рожденный в травах» (журнал «Москва»), а другая «Вода течет сквозь меня» (журнал «Вещь»).
Далее. Прежде чем делать подборку, подумайте, что именно вы хотите сказать. Ведь стихотворение зачастую пишется не «почему» и не «зачем», оно просто пишется. Подборка же – адресное высказывание.
И вот, вы берете некий пул собственных текстов, расставляете в некоей последовательности, читаете подряд – не нравится (читать, кстати, имеет смысл вслух). Переставляете, что-то выбрасываете, что-то заменяете и в итоге получаете метатекст, который нравится вам. Если вот этого «нравится» не происходит, значит подборка не готова. Если сразу нравится – значит надо посоветоваться с внешним читателем не из числа ваших поклонников и друзей.
Вот, собственно, и все. Разве что я бы мог предложить два частных случая формата подборки. Это «новые стихи» - тут не надо ни о чем задумываться. Достаточно желания, чтобы подборка состояла именно из них. И еще вариант «метаморфоз», некое подобие лирического дневника, где основным системообразующим элементом становятся даты написания стихотворений.
Как составлять собственную или чью-либо книгу, поговорим в другой раз.
PS.
Круг чтения на сегодня: «Из записных книжек Чехова» с иллюстрациями художника Л. Худякова; «Саджо и ее бобры» автора Серая Сова, «Вино из одуванчиков», до которого я, наконец, добрался. Из поэзии – фронтовые стихи Давида Самойлова. На полке в ожидании «Солдат» М. Риджуэя, Андрей Битов и Виктор Конецкий.
Впереди «Касатики», произвольный «Горячий лед» (стихотворения пока нет) и фестиваль «Компрос» у нас в Перми с пятницы, к которому тоже готовиться надо.
Я так думаю. Итоги.
Наиболее полное соответствие условиям "Я так думаю" в нижеперечисленных работах, которые и будут проанонсированы в рубрике "Выбор Поэмбука" в ближайшие дни:
Колина Светлана. Я так думаю. https://poembook.ru/diary/39443
Вера Соколова Зарщикова «Эликсир победы» https://poembook.ru/diary/39451
Romana. Я так думаю. https://poembook.ru/diary/39465
Сащенко Тамара. Я ТАК ДУМАЮ. Ассоциации. О Кубковом. https://poembook.ru/diary/39523
Королевна. Я так думаю. Ответ Андрею и не только. https://poembook.ru/diary/39532
Вильям Скотт. Я так думаю. https://poembook.ru/diary/39573
Добычина Таисия. Я так думаю. https://poembook.ru/diary/39582
Около рифм
Рубрика Влада Южакова
ЗАГАДКА
Конкурсы, конкурсы, конкурсы… Знаю, что многие на ПБ думают иначе, но я считал и считаю, что конкурсы как индустрия – это то, что в первую очередь выделяет Поэмбук на фоне остальных литературных ресурсов. Причем, выгодно выделяет, делает узнаваемым и непохожим на остальных. И что бы ни говорили, именно конкурсы являются самой обсуждаемой темой, именно они являются катализатором активности пользователей сайта. Ну, и, естественно, желание победить не во всех гражданах пробуждает вдохновение – некоторые начинают размышлять о том, как, с помощью чего можно обскакать конкурентов, когда не хватает вдохновения и таланта на хороший стих. И чтобы при этом еще и привлекательно выглядеть в глазах коллег. Надо ли приводить примеры? Нет (хотя примеров в достатке). Потому что задача данного поста не в обличении, а в желании понять.
В начале нулевых меня пригласили в тот момент только что созданный государственный университет создавать корпоративную газету. Когда я давал согласие на эту работу, мы с ректором договорились, что я буду делать не стандартную студенческую многотиражку с четырьмя страничками и невнятным графиком выхода, а именно газету – восьмиполосный еженедельник формата А3. Так и получилось. Основную массу материалов в газету писали студенты, за что получали – и это тоже было одним из моих условий при устройстве на работу – вполне приличные гонорары. Помимо возможности научиться писать, неплохой приработок стал для многих юношей и девушек одним из стимулов попробовать свои силы на ниве журналистики. И поскольку двери редакции были открыты для всех, «кастинг» на место корреспондента продолжался перманентно – с самых разных факультетов постоянно приходили ребята, желающие себя проявить. Я традиционно давал претендентам задание, и по результатам его исполнения решал, сможет человек работать в газете, или нет.
Как-то раз в редакцию пришел жизнерадостный, пышущий здоровьем первокурсник по имени Андрей и бодро сказал, что готов показать свои умения в публицистике. Ну, публицистика, так публицистика, подумал я и поставил ему задачу написать эссе. Через несколько дней Андрей появился с текстом.
Я прочел текст. Несколько озадачился. Прочел снова. Потом попросил юношу написать под текстом фамилию, имя и номер группы. И после того, как Андрей с готовностью подписался, я сказал: «Андрей, я не сильно вас расстрою, если скажу, что текст, который вы мне принесли, был написан мной и вышел в местной городской газете полтора года назад? Все ваше участие в этом тексте – несколько замененных слов в начале и в конце».
Момент был, конечно, роскошный – если бы он не случился, его бы надо было придумать. Потому что о лучшей иллюстрации к небольшой лекции на тему: «Быть, а не казаться» трудно было мечтать. Именно эту лекцию я несколько спавшему с лица Андрею немедленно и прочел.
Я рассказывал о том, что да, у многих есть это желание – произвести ложное впечатление, сделать так, чтобы окружающие расположились к тебе за счет тех качеств и достижений, которых у тебя нет, но если на начальном этапе это и сработает, то рано или поздно люди все равно увидят тебя настоящего, и тогда очарование сменится разочарованием. Рассказывал и думал: ну, ладно, когда человек на работу, например, устраивается – в данный конкретный момент ему важно преодолеть этот барьер, а дальше, что называется, «война план покажет». Но в творчестве стараться выехать за счет не своих заслуг – это зачем и для кого? Ведь ощущение творческой состоятельности/несостоятельности – это же штука в первую очередь для внутреннего применения, для собственного понимания того, чего ты стоишь в этой жизни. И здесь себе не соврешь. И даже если у тебя всю жизнь будет получаться дурачить окружающих за счет каких-то уловок, приемчиков, подтасовок, а то и просто за чужой счет, ты же все равно всегда будешь знать, что полученный результат на самом деле не совсем твой, а то и совсем не твой.
Больше пятнадцати лет прошло с тех пор, и, вроде бы, можно было эту историю забыть, ан нет, не получается – жизнь не дает. И я вновь наблюдаю за людьми, старательно использующими арсенал самых различных средств в попытках показаться лучше, чем они есть на самом деле. Уловки, входящие в этот арсенал, нет нужны перечислять – они всем хорошо известны. Причем, занимаются этим уже не «юноши бледные со взором горящим», а вполне себе зрелые граждане, которых, увы, поздно перевоспитывать. Смотрю на них и снова задаюсь тем же вопросом: зачем? Кого они пытаются обмануть? Себя? Но это же глупо и нереально. Особенно, когда всем вокруг видны и известны все эти попытки обмана.
Неужели с помощью приукрашивания казаться привлекательным для окружающих важнее, чем собственным трудом, без посторонней помощи, доказать самому себе, что ты по-настоящему умеешь что-то делать?
Думаю, эту загадку мне разгадать не судьба.
P.S. Кстати, первокурсника Андрея я в результате на работу в газету взял – сам он, как выяснилось, умел писать вполне неплохо. И, что немаловажно, он умел слышать и делать выводы.
"Я так думаю"
Друзья!
Давненько мы не писали ничего за бонусы в дневниках:)
Предлагаем вам написать о своём фаворите кубковой эпопеи.
Лучшее стихотворение за всю дистанцию на ваш вкус — чем оно запомнилось, почему вытеснило другие работы с вашего личного пьедестала?
Прозаический текст вам нужно разместить в своем дневнике.
Объем текста — не менее ½ страницы А4.
Время для публикации — до вечера воскресенья, 19 мая.
Название дневниковой записи начните словами "Я так думаю", чтобы мы могли идентифицировать нужные записи.
Подведение итогов — в понедельник, 20 мая.
Самые интересные работы будут проанонсированы в рубрике "Выбор Поэмбука".
По сборнику
Уважаемые авторы!
10 мая заканчивается прием работ в поэтический сборник, который будет выпущен по итогам кубка.
Подробности - тут.
Кубок: интервью с Юрием Татаренко
1. Почему пять — это три и как считать баллы?
2. Что помешало Юрию прокомментировать финальные работы?
3. Колодец Фадеева: слезодавилка или наши проблемы?
4. Как полуфинал затмил финал?
Сергей Касатов побеседовал с Юрием Татаренко, представителем жюри Кубка, и узнал ответы на эти и другие вопросы.
Около рифм
Рубрика Влада Южакова
КУБОК. ПОСЛЕСЛОВИЕ
Всякий Кубок Поэмбука проходит в режиме обильного обсуждения. И негативного – в обязательном порядке тоже. Это нормально. Люди так устроены, что всегда чем-то недовольны. Мне в нынешнем Кубке многое понравилось, в частности, то, как в этот раз был организован путь в финал для неклубных авторов, что позволило получить неплохой результат на выходе. Да и вообще, организация была на высоте. Но хотелось бы по итогам события разобрать темы, вызвавшие у людей недовольство. Мне это кажется важным, потому что двигаться надо в ту сторону, где плохо, чтобы это «плохо» изменить на «хорошо».
Первая тема – сроки. Очень многие пользователи высказались в смысле того, что сроки, данные судьям на оценку кубковых работ, неоправданно затянуты. И я с этим мнением соглашусь. На мой взгляд, их можно было бы безболезненно сократить минимум раза в два. Ну, неужели за пять дней судья не даст качественную оценку полусотне работ? И тогда пользователям не придется изнывать от скуки в ожидании результатов. Я также очень сомневаюсь, что есть необходимость на время проведения Кубка снижать количество проводимых конкурсов. Ей-богу, конкурсы внимание от Кубка не настолько уж отвлекают, однако их отсутствие вызывает раздражение по отношению к Кубку как минимум у тех, кто в нем не участвует. Длинная, ничем не заполненная пауза подталкивает либо к склокам на пустом месте, либо к апатии.
Вторая тема, вызвавшая у граждан массу обсуждений самого разного рода – Квалификация. Причем, по большей мере, именно та ее часть, которая называется вылетом из Клуба. Причина ее появления понятна – существование ротации определенным образом должно подстегивать клубников, не давать им дремать, ибо, как сказал поэт: «Самое страшное в мире – это быть успокоенным». Однако, на мой взгляд, можно было бы добавить условие подавать на Квалификацию не один стих, а, например, три, чтобы у судей была более полная картинка того, что автор умеет, на что способен. Потому что на кону вылет из Клуба, и если мы хотим, чтобы в нем все авторы были сильными, к этому вопросу можно подойти щепетильнее. Это, впрочем, касается и той части Квалификации, которая называется попаданием в финал.
Третья, самая обсуждаемая тема – это, понятно, судьи. Претензии пользователей были и по качеству судейства, и по манере судей общаться с авторами. Я по поводу взаимоотношений с судьями уже высказывался, скажу еще раз: дело не только в них, но и в нас. Я не вижу ничего плохого в приглашенных судьях – это нормальная практика. Но у нас было бы намного меньше проблем, если бы мы не наделяли их ролью Рюрика, призванного на княжество. До тех пор, пока мы не примем для себя, что приглашаем в Кубок коллег, а не полубогов, проблемы под названием «завышенные ожидания» будут возникать. Поскольку приглашенные судьи – такие же люди, и ничто человеческое, к сожалению (или к счастью) им не чуждо. И если эти люди наши коллеги, то, может быть, попробовать сделать жюри следующего Кубка смешанным? Такая идея ведь уже предлагалась. Лично я эту мысль поддерживаю и считаю, что на Поэмбуке есть ряд авторов, чье судейство является не менее квалифицированным, чем судейство, например, нынешнего жюри. Да и организаторам было бы легче такое жюри составить – со стороны надо было бы приглашать пятерых, а не десятерых.
По поводу судейства, на мой взгляд, есть еще один важный момент, который достоин внимания. Мы на какое мероприятие судей приглашаем? На Кубок Поэмбука. А что такое Поэмбук? Поэтическая социальная сеть. И вот я представил, что человеку предлагают судить поэтический конкурс не на литературном сайте, а в одной из социальных сетей. Притом, что он не знает, что это такое, а просто видит: «социальная сеть». Я вполне могу допустить, что человек пойдет в жюри такого конкурса, заранее настроенный на столкновение с низким уровнем стихосложения. И к участникам конкурса будет относиться с определенным высокомерием. Возможно такое? Мне кажется, вполне.
Ряд крупных российских и международных сетевых литературных конкурсов существует по обратной схеме: там на конкурс не судей со стороны приглашают, туда авторы со стороны приходят. Приходят именно ради участия в конкурсе, потому что авторы считают его престижным. Там, кстати, голосование идет месяцами:). Но там вообще все иначе организовано. Не лучше и не хуже – просто по-другому. Лично мне такой подход близок. Насколько он применим к Кубку Поэмбука – вопрос.
Как бы там ни было, выход ПБ вовне путем приглашения судей – это, на мой взгляд, верный, однозначный шаг вперед. Но это шаг в сторону литературного сайта. А вот куда шагает при этом социальная сеть, мне не очень понятно. Отдалят ли следующие шаги литературную составляющую от социальной? И что при этом произойдет? Интересно:)
Бюронаходок
Рубрика Андрея Мансветова
Мало шума из дофига
Кубок закончился, всем спасибо, победителей поздравляю, что дальше - будем думать, но речь, конечно же, не об этом, хотя в контексте и опираясь. Мыслей, вопросов, ответов и ассоциаций промелькнуло множество. Что-то, промелькнув, отсеялось, что-то осталось и зреет словами. Начну издалека и не с поэзии.
Дерни за веревочку
В одном из околокубковых рассуждений я уже поминал писателя девяностых-нулевых Анатолия Королева, начинавшего, как достаточно обыденный детективщик, а в дальнейшем превзошедшего разные жанры и стили по фантастику и мистику, включительно. Мне же хочется обратить ваше внимание на его повесть про поэтов и поэзию, самоидентификацию молодого автора, феномен творчества и опасности, связанные с… Написан этот текст довольно давно, так что найти в сети, думаю, не составит труда. Название повести «Ожог линзы», выходила она и в сборниках, и под отдельной обложкой. Спойлеров давать не буду, не в сюжете (не совсем в сюжете) там дело.
Близок этому тексту по интонации довольно свежий роман Дмитрия Быкова «Июнь», хотя книжка мне не понравилась. Зато, по цепочке, оттолкнувшись от нее, тут же вспоминаю «Повесть о Сонечке» Марины Ивановны Цветаевой, а от нее – обратно в современность.
Фамилия - Рыбаков, имя – Вячеслав. То есть не тот, который «Дети Арбата», а который, среди прочего, Хольм Ван Зайчик. По теме у него - повесть «Дерни за веревочку», в свое время ставшая для меня едва ли не откровением и ориентиром. Автор довел до очень зримого и значимого предела все что мог и хотел сказать о сути и природе творчества. Мне зашло. Хотя и фантастика. Не бывает так в жизни. Может и хорошо, что не бывает.
А ассоциация снова назад по времени, к Ивану Ефремову и его «Лезвию бритвы». Роман из тех, про которые современная молодежь высказывается в стиле «многабукф», но там, и правда, можно пролистывать. Особенно если читаешь разу по третьему-четвертому.
Да, кстати, если Рыбаков заинтересует, советую обратить взгляд на трилогию «Очаг на башне», «Человек напротив», «На чужом пиру с необоримой свободой». Это можно читать и как фантастику, и приключенчески, и даже исторически, поскольку наряду с вымышленным фантастическим там дается срез (срезы) жизни и развала не во всем и не самой плохой страны. Про мечты несбывшиеся там, про любовь, грязь, смерть. В общем, как в жизни. И все об этом.
Собеседники стихов
Этот подзаголовок прошу считать моим ответом вот на какой вопрос:
Андрей, добрый день!
У меня к Вам снова вопрос о том, где грань между реминисценцией и плагиатом...
Связано с этим текстом: https://poembook.ru/contest/1204-kubok-poembuka-vesennij-sezon-2019-final-otborochnogo-etapa/poem/91584-postmodernistskij-effekt-babochki
К вопросу также прилагается исходник (Сибирский волк, 15/07/13). Для удобства оба текста выложены здесь: https://poembook.ru/diary/38804-byuronakhodok-stikhotvorenie-i-ego-sobesednik
Не возвращаясь к теме плагиата, о которой здесь на сайте сказано много и мной в том числе, рассмотрю эту пару стихотворений под несколько иным углом, а именно, в контексте диалога. Перед нами, на мой взгляд, удачный пример, когда стихотворение именно разговаривает с другим стихотворением. Если мы брезгливо отбросим в сторону за ненадобностью гнилую и трусливую современную юриспруденцию (в области авторского права, по крайней мере) и не станем рассусоливать на тему «кто первый встал, того и тапки», перед нами останется нормальная речевая ситуация.
Повтор в речи (особенно поэтической) – очень важный элемент. На воспроизведении построен огромный пласт поэтики как в монологическом, так и в диалогическом режиме. В эпоху постмодернизма с развитием гиперссылки, как философской (и речевой) концепции, данный пласт литературы изрядно прибавил в весе, стал более разнообразным. В частности, на прямой текстовый цитационный уровень вышла работа с мотивом (мотивами). Именно ее, кстати, мы видим в тексте Михаила Немченко. Культурные коды взаимопроникают, отталкиваются, спорят, плюс общая, да еще и заявленная в заголовке интегрированность в постмодернистский гипертекст. И начинается все именно с диалога, эха, развернутого в более регулярную речь повтора. Сравниваем
То, что чудеснее речи любой,
помнит, как бабочка [о] камень билась
Нечто, чудеснее речи любой,
Помнит, как бабочка билась о камень.
Кстати, и то, и другое исходит из Кушнеровского «То, что мы зовем душой…», но речь не о том. Я не буду анализировать все то поле «исходников», легших в основу стихотворения «Сибирского волка». Для меня в нем оказываются значимыми поэтики Алексея Парщикова и Виталия Кальпиди (кому интересно, может найти и почитать этих авторов, у Кальпиди опять, не в первый уже раз рекомендую книгу «Мерцание», снабженную интересными автокомментариями к каждому тексту). Но я снова отвлекся.
Возвращаясь к теме и вопросу, хочу обратить ваше внимание на тематическое и идейное неравенство стихотворений друг другу. И вектор мысли диаметрально противоположен. Автор исходника пишет мир бабочки [внутрь], автор отклика, не желая погружаться в хаос гиперссылочной бесконечности, приращивает и приращивает устойчивые культурно-значимые коды, защищается опосредованно-иронической интонацией. По сути, от «мира бабочки» у него не остается в чистом виде ничего. Мир возникает смежный, отчасти оппонирующий постмодернистской [мета]физике и неизбежно к ней приращиваемый именно в силу оппонирования.
Так, исходный «инженер, слесарь-сантехник» деконструируется и распадается на инженера Гарина и похмельного сантехника Афоню, взаимно прорастающих друг в друга.
Кроме них текст Михаила населяют все оптом герои «Горя от ума» (К тётке, в деревню, в Саратов и глушь), русских и мировых сказок (Пить из копытец, Тыквы легко превращая в кареты). Созерцая постмодернистскую речь он фиксирует что «Там повстречаются пафос и стёб» …, и воспроизводит анаграмматическую игру (Гарин с Гагариным – но об анаграмме в другой раз).
А это всё – коготок увяз. Автор сам становится субъектом постмодернистской речи. Поэтика уже отчетливо игровая и даже игривая (старшенькой Ноне). Какой уж тут плагиат. Разве что плагиат всей культуры целиком, автор выставляет ее на щит, поле ассоциаций, гиперссылок, реминисценций растет, превращаясь в… бабочку, ведь именно так в одной из математических теорий выглядит визуализация хаоса (в смысле порядка n в степени бесконечность). А в бесконечности пересекаются даже параллельные прямые. И также пересекаются финалы стихотворений.
небо построила – не по себе
богу, что бабочке может присниться (здесь понятен отсыл к Чжуан-цзы – прим. мое)
то, что чудеснее речи, и снег
в камне за ней продолжает кружиться.
Небо достанется снова богам
И журавлям... Но щебечут синицы
Нечто, чудеснее речи, и нам
Это, как бабочке, тоже приснится.
Вот только автору отзыва комфортнее в маленьком (или привычном) мире. Отсюда и обращение к поговорке про журавля и синицу (помните, в чем там смысл). Вот только уже поздно. Поскольку текст его по природе своей стал частью постмодернистской риторики, прецедентом концептуальной поэзии, которая речево полностью строится на «внешнем» культурном коде. И это, как бы кому ни хотелось, не плагиат, ведь плагиат всегда является замещением через чужеговорение собственного голоса, а здесь – говорение о своем несомненно, только вместо слов, как единиц речи используются более крупные смысловые единицы «концепты».
В заключение, повторюсь, что рассуждения в стиле юридического крючкотворства здесь, по моему глубокому убеждению, неуместны.
PS. Кстати, каждая мать вправе подать иск к своему ребенку на плагиат речи. Всей речи. Юридически в современном мире уже достаточно оснований для появления такой прецедентной практики. Внимание, мамы поэтов и писателей! Это может сделать вас богаче.
Штопор Серёжи Касатова
«Как бы объяснить авторам, что у слов должен быть смысл?» - риторически вопросил мировой эфир Кирилл Анкудинов. «Непонятно», - задумался Андрей Тавров, - «кто кого проворачивает штопором, да еще "платежным"? Нагромождение…». Игорь Караулов более практичен. «Как платить смартфоном, знаю», - говорит он. – «Но как платить штопором?»
Вот в таком ключе обсудили в «квалификации» Касатовское «7-30» (https://poembook.ru/contest/1203-kubok-poembuka-vesennij-sezon-2019-kvalifikatsiya/poem/91959-7-30).
И это навело меня на мысль. Во-первых, прочитать само стихотворение. И я, спасибо Анкудинову, помянувшему непонятку в интервью, прочел. Во-вторых, я тоже не понял образ, во всяком случае, пока он был вырван из контекста.
Я знал (был готов к тому), что Касатов - автор постмодернистского мироощущения и текстописания, в чем еще раз убедился. Это (чтение) было как прокрутка ручки настройки радиоприемника.
Сразу вспомнился фильм, смотренный еще в восьмидесятых (в деревенском клубе тогда показывали странные до полной необъяснимости – и где только такие брали - фильмы). Что за фильм – спасибо интернету, нашел легко. Оказалось, сюрреалистическая кинофантазия Жана Кокто «Орфей», основанная на мифе об Орфее, вторая часть «Орфической трилогии» в которую также входят фильмы «Кровь Поэта» (1930) и «Завещание Орфея» (1960). Основой для сценария послужила одноименная пьеса Кокто, написанная им в 1926 году. Там, в частности, есть сцена, где Орфей начинает получать по радиоприёмнику в машине странные, бессвязные сообщения. Ему кажется, что это драгоценные крупицы поэзии.
Вот у меня, собственно, было ощущение из этого же ряда. Только здесь (постмодернизм же) мне слышатся голоса разных поэтов, их перекличка, неявная, исподволь, со сбитой настройкой, помехами. Не сомневался я только в том, что это именно поэзия. Хотя и авторская игра, в то же самое время.
Не буду разбирать весь текст (а и не ставил перед собой такой задачи), отмечу только несколько значимых для меня самого моментов.
Первая строфа с нарочито диссонансной рифмой (сам автор, по слухам, ее не одобряет)
Огни упали на поребрик
Воскресенья
Нас разрушает
Нескончаемость
Веселья
Ставит читателя на место, которое определил ему автор. И это место случайного подслушивателя передачи, которую автор - «транслятор» гонит в эфир в надежде найти своего, но точно не этого слушателя. А еще и поребрик, который сквозным бордюром красной линии проходит через все стихотворение. Поребрик – вектор, указатель своей дороги в жизни, узкой, не так как канат, но все же узкой.
Дальше прорыв: «И кто-то истинный / Но спрятанный надёжно…» Автор замахивается на принципиально непознаваемое, на безымянного бога случайной судьбы. Может быть не этой, не здешней. И тут мне становится понятно, почему в начале сегодняшнего выпуска рубрики я вспомнил «Дерни за веревочку» Рыбакова. «Фактически «инга» — это судьба. Только не данной жизни, а будущей, посмертной…» - цитата оттуда.
А у нас тут имеется просто «кто-то», причем тот самый, приходящий в речь из детских страшилок, никогда не названный, но постоянно появляющийся в поэзии под самыми разными личинами. Тут важно еще одно отвлечение. Вся та, транслируемая автором поэтическая речь в силу сбитой настройки очень трудно поддается идентификации. Как будто ты знаешь, что это, ты знаешь, что это круто, но не хватает ума и памяти понять, что твое подсознание имеет в виду.
Так вот, «кто-то» - это и моцартовско-пушкинско-есенинский черный человек, и чайфовский «кто-то хитрый и большой наблюдает за тобой». Это настолько сверхархетип, что острая индивидуальность достигается за счет ее полного отрицания. И этот кто-то что-то с нами делает (проворачивает). Отсюда и аллюзия на бога судьбы. Через которую я легко выхожу на ассоциативное понимание «платежного штопора» не понятого вышеназванными товарищами.
Знаете, есть такие автоматы для жвачки? Кидаешь монетку, проворачиваешь ручку, выкатывается шарик.
Теперь делаем поправку на бога. И понимаем, что Игорю, например, Караулову совершенно не обязательно понимать, как платить штопором. Ему же не предлагают это делать, он, как и прочие мы, в страдательном залоге.
В общем, как-то так, дальше в семантику я не полезу. Можно, но смысла особого в этом не вижу. Перед нами классического вида то самое орфеево зерно из радиоприемника. Можно не понять, но оказывается трудно не заметить. А ведь это не так просто: сделать заметным, помнимым и опознаваемым неосмысленный на читательский взгляд набор слов. Искусство, однако.
Там дальше еще пара строк об том же неназываемом боге. С намеком на образ «городского сумасшедшего», через персонификацию которого становится понятно многое в рассматриваемом стихотворении, по «штанину поребрика» включительно.
«Ура, я нашел исходник», - весело запрыгал под черепушкой мой внутренний голос. Текст про человека, с полностью нарушенными связями с миром. Все мы помним: «В рукава просунул руки, - оказалось, это брюки». И там дальше:
«Глубокоуважаемый
Вагоноуважатый!
Вагоноуважаемый
Глубокоуважатый!
Во что бы то ни стало
Мне надо выходить.
Нельзя ли у трамвала
Вокзай остановить?»
У Касатова присутствует и вагонная тема, и ключевое слово «глубокоуважаем», и чертов ленинградский «поребрик» в разных видах. Вот…
Дальше – просто лирика, а о ней мне в контексте текущего рассуждения не так интересно. Впрочем, лирика годная.
И так до завтра
Так до завтра
Так до завтра
В непримиримом отрицании
Азарта
В семь тридцать вечера
Поребрик оживает
Щелчки дверей
И в каждом рана ножевая…
PS. Дабы не возбуждать апологетов неизбывного авторского права, здесь необходимо произнести слово «Маршак». Вот, произнес.
А станет ли Касатов новым обэриутом – вопрос к автору. Может ещё «кто-то истинный» в курсе. Но я у него не спрашивал, главное, знаю, что он милосерден.
Кубок Поэмбука. Весенний сезон 2019. Итоги.
Дамы и господа!
Кубок Поэмбука. Весенний сезон 2019. Большой Финал завершён!
Поздравляем всех участников Финала!
Отдельно поздравляем победителей:
1 место: Фадей Максимов - неклубный автор становится победителем Кубка!
2 место: Влад Южаков
3 место: Севрюгина Елена
Расклад сил по версии народного голосования отличается от мнения жюри только вторым-третьим местом.
В народном голосовании победителями стали: Фадей Максимов, Елена Скачко, РенАрт.
Мнение читателя важно, поздравляем "народных героев"!
Также, спасибо всем, кто голосовал в Кубке, поддерживал авторов, обсуждал кубковые события.
По итогам Клуб Поэтов пополнился 12-ю авторами:
Поздравляем новичков Клуба!
Мы продолжаем раздавать кубковые награды. И возобновляем активную конкурсную жизнь Поэмбука.
На этом – всё. Следующий Кубок состоится осенью 2019 года.