Альбом
Последние слова Стива Джобса заставляют задуматься о смысле жизни
Он умер миллиардером в возрасте 56 лет от рака поджелудочной железы.
И его последние слова заставляют задуматься о смысле жизни…
Вот его последние слова:
«Я достиг пика успеха в деловом мире, в других глазах моя жизнь является сущностью успеха.
Однако, кроме работы, у меня мало радости.
В конце концов, богатство — это просто факт жизни, к которому я привык.
В этот момент, когда я лежу в кровати больной и вспоминаю всю свою жизнь, я понимаю,
что все признание и богатство, которые у меня есть, бессмысленны
и лишены высшего смысла перед лицом неминуемой смерти.
Вы можете нанять кого-то, чтобы водить машину за вас, зарабатывать деньги для вас,
но вы не можете никого нанять на все Ваши деньги, чтобы он понес эту болезнь вместо Вас.
Можно найти и купить материальные вещи.
Но есть одна вещь, которую нельзя найти и купить, когда она потеряна, – нельзя купить «жизнь».
Побалуйте себя хорошо. И уважайте других.
Чем старше мы становимся, тем больше мы умнеем, и постепенно мы понимаем,
что часы, которые стоят $30, и часы, которые стоят $300, показывают одно и то же время.
Будем ли мы носить с собой кошелек, который стоит 30 $,
или кошелек, который стоит 300 $, — оба вмещают одинаковую сумму денег.
Будем ли мы ездить на автомобиле стоимостью 150 000 долларов
или на машине стоимостью 30 000 долларов, дорога и расстояние одинаковы,
и мы достигаем того же места назначения.
Если мы выпьем бутылку стоимостью 300 долларов или вино стоимостью 10 долларов,
то «кайф» будет одинаковым.
Пять неоспоримых фактов:
Не воспитывайте в своих детях стремление быть богатыми.
Воспитывайте их так, чтобы они стремились быть счастливыми.
Поэтому, когда они вырастут, они будут знать ценность вещей, а не цену.
«Ешьте еду как лекарство.
В противном случае вы должны будете есть лекарство в качестве пищи».
Те, кто вас любит, никогда не покинут вас,
даже если у него есть 100% причин отказаться от Вас.
Он или она всегда найдет одну причину быть стойким и не оставить Вас.
Существует большая разница между тем,
чтобы быть человеком, и тем, чтобы быть человечным.
Притча о Пользе.
Если мне принесут Пользу…
Что, скажите,
я с ней буду делать?
Вдруг,
она какая-то скользкая…
Или – чёрная, а не белая...
Принесли.
Мне в подарок.
Всучили…
Польза!
Не какой-то там мелкий пустяк.
А полезного что получил я?
Что от Пользы получит Дурак?
Польза – даром…
Ну, знаете, странно…
Отношусь я к подарку болезненно.
Польза, может быть очень желанная...
Ну, а вдруг,
для меня, Дурака –
бесполезная?
*+*
Греческая песня
В конце 60-х годы мой, тогда ещё детский музыкальный вкус формировали два явления — британский квартет «Битлз» и музыка греческого композитора Микиса Теодоракиса. С той поры в общем-то мало что изменилось.
Вот хочу предложить послушать такую неожиданную, русскую версию песни Теодоракиса «Разлука смотрит на меня».
Такая вот чисто осенняя песня в исполнении неповторимой певицы Елены Фроловой.
Проект Кинопоэзия
А. Ахматова "Он любил три вещи на свете..."
в ролях: Игорь Хрипунов и Мария Карпова
Автор сценария и режиссер - Анна Симакова,
оператор-постановщик - Алексей Петрушкевич,
художник-постановщик - Евгения Ленева,
композитор - Вячеслав Ткач.
Где конкурс выходного дня?
Я без конкурса хирею,
В выходные пью "агдам".
Вот бы ямбом по хорею,
Анапестом по мордам !!!
"...И под ее атласной кожей и под ее атласной кожей , бежит отравленная кровь ... "
Николай Носков - есть уникальное явление российской эстрады , всегда в живую , всегда с надрывом , всегда на сто процентов ,.. полностью захватывая публику с первых аккордов исполнения .
И наверное , как все в этом мире ,"совершенно случайно" потрясающее исполнение великолепного произведения отмечено одним именем - Николай .
Носков на стихи Гумелева : "...И под ее атласной кожей и под ее атласной кожей , бежит отравленная кровь ..." .
У меня сегодня печальное настроение. В ночь с четверга на пятницу затопило мой родной город Хадыженск. Разрушено больше половины города и близлежащих посёлков! Пострадало много людей. Сейчас мои родственники, которые остались в Хадыжах, справляются с последствиями стихии, но, по какому-то невероятному случаю, этому событию предшествовало моё стихотворение в Кубке. Не буду его тут выписывать, оно у меня на страничке, называется "Маки" (оно о ненастье). А получилось вот что: написала я его за 3 недели до разбушевавшейся водной стихии. Долго на моей кубковской странице не было ни одного комментария, потом появились - с оценкой (образно) - хорошо. Я тоже подумала - ну ровненько, ну гладенько, что мне с него? А теперь вижу - случайных стихов не бывает. Потому удачно или неудачно, гладко или с буераками - всё что мы делаем от души, всё чего-то стоит! Потому, наверное, обидно - что некоторые авторы оставляют резкие, грубые отзывы под стихами. Потому и в Кубке, наверное, столько недовольства. Любите свои работы, если они вам изначально нравятся, со временем и недочёты в них исправятся, и не расстраивайтесь, если под вашим стихом написано - галиматья. Это не так! Все молодцы!
Всех поэмбуковцев с окончанием нашего Кубка, всем хорошего настроения и удачи! От души!
Дорогие друзья!
От имени Администрации литературного портала Поэмбук благодарю экспертное жюри осеннего Кубка-2018 за проделанную работу, проявленное терпение и неравнодушие к участникам!
Для нас работали:
Андрей Мансветов
Виктория Тимченко
Виталий Мамай
Евгений Кравец
Елена Матвиенко
Елена Скачко (Полеви)
Иван Зеленцов
Ирина Чуднова
Kaibē
Урфин Джюс
а также приглашённые судьи:
Анна Попова
Виктория Кольцевая
Владимир Бродский
Евгения (Джен) Баранова
Евгения Коробкова
Елена Пестерева
Кирилл Анкудинов
Олег Бабинов
Элла Титова-Ромм
Кроме того, благодарим отважных и стойких модераторов, которые отдали немало сил этому Кубку. Спасибо:
Галина Прудникова
Елена Лесная
Людмила Макеенко
Аплодисменты этим удивительным людям за их самоотдачу и доброе отношение к делу.
До новых встреч с будущем сезоне!
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ № 64
«ВЛТАВА»
Здравствуйте, уважаемые поэмбуковцы!
Надо бы о Кубке хотя бы два слова…
Совершенно не было времени вникать, болеть и переживать. Я был чужим на этом празднике жизни — пробегал заголовки записей и просматривал отзывы на себя, вот и всё. Хотя даже такой беглый взгляд оставил впечатление незаурядного мероприятия. По-моему, это лучший Кубок из тех, что я застал. Стихи прочёл только вчера, когда открылись результаты, и только некоторые — призёров и тех, кто мне интересен. Этот срез мне весьма понравился.
Который раз удивляет серьёзность, даже трепетность, с которой участники относятся к итогам. К содержательной части относиться иначе и нельзя, согласен, но места и ранжир — это ведь пустое. Они не делают стихи лучше, только забивают в башку автора лишний гвоздь.
Очень неприятно резанули цитаты из «монстров поэтического бомонда» в итоговой записи Андрея Найдиса — мнение «профессионалов пера» о любителях, т. е. о нас с вами. Их снобизм зашкаливает и, на мой взгляд, просто смешон. Не стоит забывать, что самый справедливый судья — время. Те, о ком я рассказываю в Музыкальной гостиной, уже прошли его суровую проверку. Сколько нелицеприятных отзывов в своё время слышали они! Как их хулили, гнобили, высмеивали! Кто теперь вспомнит этих хулителей? Остаётся не то, что лучше по каким-то придуманным критериям, а то, что нужнее людям, что помогает им жить. Надо просто делать своё дело.
. . .
Сегодня не совсем обычная гостиная, она посвящёна только одному произведению. Вообще-то, я готовился сделать прямо противоположное: впихнуть в один выпуск сразу двух композиторов (с кучей ссылок). Мне казалось, это оправдано: они — соотечественники, один закономерный последователь другого; ну, и статус их вроде бы позволяет такую «экономию»: они куда как менее известны, чем, к примеру, Бах, Моцарт или Чайковский. Хотя, безусловно, классики, мимо не пройти.
Композиторы эти — Бе́држих Сме́тана и Антони́н Дво́ржак , основоположники чешской национальной музыки. Те, кто не имеет к музыке прямого отношения, как правило, не очень знакомы с ними. Проверьте себя: слышали? Слушали? Как бы произнесли фамилии, если б я ударения не обозначил? Вот и большинство так. У меня было намерение, не погружаясь в тему, по-быстрому пробежаться по обоим, дабы заполнить и свои, и чужие пробелы. В общем, схалтурить. Не вышло! Резко воспротивился «уплотнению» Дворжак:
— Как тебе не стыдно?! Мы не бедные родственники! Ты что, забыл про мою девятую симфонию? А «Славянские танцы»? Сам же нахваливаешь и сравниваешь с «Венгерскими» Брамса! А концерт для виолончели? А «Русалка»! Я уж не говорю о «Юмореске»! Нашёл на чём экономить!
Пришлось мне оправдываться и давать обратный ход:
— Ну, ладно, ладно… Извини! Будет тебе отдельный выпуск. Только как же быть со Сметаной? Целый выпуск ему одному? Не много ли чести?
В ответ Дворжак сказал только одно слово:
— «Влтава».
«И правда! — подумал я. — Разве не заслуживает отдельного разговора произведение, которое выражает национальный дух целого народа? Таких произведений в музыке наперечёт. Да и само по себе оно является весомым вкладом в мировую культуру наравне с шедеврами самых великих. Решено: пусть будет бенефис Сметаны и его шедевра».
Есть и ещё одна причина, по которой я сегодня ограничусь только этим произведением, — я нашёл такое великолепное его исполнение, что мучительно не хотелось разбавлять впечатление хоть чем-то. Я прослушал и просмотрел этот ролик дважды подряд. Оба раза с наслаждением. (Между прочим, каждый раз — это тринадцать минут.) Потом позвал сына. Он в таких случаях обычно слушает начало, кивает головой, мол, знаю-знаю, проходили, и удаляется… На этот раз стоял рядом до конца.
Я давно знаком с этой музыкой, она всегда мне нравилось, но не до такой степени. А тут — старая запись, чёрно-белая съёмка, но так профессионально, вдохновенно и с любовью, так хорошо записан звук, что придраться не к чему. Неудивительно, потому что играл оркестр Берлинской филармонии, а палочкой махал Герберт Караян. В общем, это исполнение отодвинуло в сторону всё остальное. Поэтому сегодня — симфоническая поэма «Влтава» чешского композитора Бе́држиха Сме́таны . И только!
Кратко о жизни Сметаны. Родился будущий классик в семье пивовара в 1824 году. Де-юре он всю жизнь был австрийским композитором, потому что Чехии как государства до 1918 года просто не существовало, она была частью Австро-Венгрии. Но в историю Сметана вошёл как основоположник чешской национальной композиторской школы. Хотя страна была немецкоязычной, дома у него говорили только по-чешски и музыку любили родную, Мальчик рано научился играть на фортепиано и скрипке и в восемь лет уже стал сочинять. Родители не очень хотели, чтобы сын стал музыкантом, но после окончания лицея Бедржих поехал в Прагу совершенствовать фортепианное мастерство. А там попался на глаза Ференцу Листу, который сразу понял, что имеет дело с незаурядным талантом. Он не только оказал ему финансовую поддержку, но и помог издать некоторые сочинения и открыть собственную музыкальную школу, чтобы начинающий композитор имел источник существования, связанный с музыкой. Трудно сказать, как сложилась бы судьба Сметаны, не окажи ему поддержки Лист. А так через время он стал практикующим дирижёром, основал ещё одну школу с целью продвигать чешскую музыку, а в 1866 году стал главным дирижёром Национального оперного театра Чехии, в оркестре которого в то время играл на альте никому ещё не известный молодой музыкант и начинающий композитор Антонин Дворжак. В этом театре были поставлены оперы Сметаны, написанные на чешские народные сюжеты, и это были первые оперы, исполненные на чешском языке.
А потом Сметана заболел и почти полностью потерял слух, как Бетховен. И так же продолжал сочинять, хотя депрессия, связанная с болезнью, довела его до психиатрической больницы, где он и умер в возрасте 60-ти лет.
Вот такая композиторская судьба, во многом типичная — трудовая, полная творчества и множества житейских проблем. Когда смотришь на портрет совершенно обычного с виду человека и читаешь подробности его биографии, а потом слушаешь его музыку, кажется удивительным контраст между материальным и духовным и возникают вопросы, на которые трудно дать ответ. Откуда взялась в ещё маленьком Бедржихе тяга к музыке? Почему он? Что за волшебный генератор работал в нём всю жизнь, рождал мелодии и не давал ему покоя? Есть слово «талант», но это всего лишь слово, которое, по сути, ничего не объясняет. И ещё: зачем нам нынешним то, на что он потратил свою жизнь?
А теперь, «Влтава» .
По жанру это симфоническая поэма, одна из 6-ти в цикле под общим названием «Mа́ Vlast» — «Моя Родина» . Два слова о жанре. Симфоническая поэма представляет собой оркестровое произведение программного характера, т. е. имеющее сюжет, который можно описать словами. Есть он и у «Влтавы». Ниже я предложу вам либретто, написанное самим Сметаной. В отличие от симфонии поэма пишется в свободном стиле, который может сочетать классическую сонатную форму с любой другой. Считается, что автором и зачинателем этого жанра является именно Лист и с его лёгкой руки во второй половине 19-го века симфоническая поэма стала весьма популярна среди европейских композиторов.
Цикл «Моя Родина» — это ряд симфонических поэм с чешскими национальными мотивами. Каждая посвящена какой-либо легенде, историческому эпизоду или природе Чехии. «Влтава» — вторая по счёту поэма. Она о реке, которая для чехов то же, что для нас Волга, а может, и важнее, потому что мы великими реками побогаче. Сейчас вы прочтёте, о чём рассказывает музыка (именно рассказывает!), словами самого Сметаны:
«Это сочинение рисует путь Влтавы. Оно подслушивает её два первых истока, холодный и теплый, следует затем к месту объединения двух ручьев и по течению Влтавы — по широким лугам и рощам, по равнинам, где жители как раз справляют веселый праздник. В серебристом свете луны русалки водят хороводы, высятся гордые крепости, замки и славные руины, сросшиеся с дикими скалами. Влтава пенится и ярится на Святоянских порогах, течет широким потоком далее к Праге, крепость Вышеград внезапно вырастает на ее берегу. Влтава величественно стремится дальше, исчезает из виду и наконец вливается в Лабу (славянское название Эльбы)».
Я прочёл это описание всего несколько дней назад и удивился, потому что давно, с первого же прослушивания, всё это слышал (и видел) во «Влтаве»: слияние ручьёв, пляски, русалочье пение, пороги, крепость… Музыка настолько ярко и почти зримо живописует то, о чём рассказал Сметана, что в либретто, по сути, нет необходимости.
Главное достоинство «Влтавы» — мелодизм. Можно сколько угодно экспериментировать с композицией, темпами и ритмами, наворотить гору оркестровых находок, но если в музыке нет Мелодии, в ней нет и души. Лейтмотив «Влтавы» великолепен! Он несёт, как река, и внутри что-то поёт и отзывается ему. У меня много любимой музыки, но лишь в некоторых произведениях некоторых композиторов возникает такой резонанс. В первую очередь это Глинка и Чайковский, а ещё Мендельсон, Шопен, Сарасате и оба чешских классика. Поэтому я о них и пишу. Мне очень хочется, чтобы как можно больше людей обогатила и оздоровила (да, да, именно так!) подобная музыка.
Ну, и наконец, послушайте, а заодно посмотрите на работу Караяна. Потом у вас будет возможность сравнить — я дам ещё две ссылки.
Симфоническая поэма «Влтава» («Молдау» — немецкое название)
Оркестр Берлинской Филармонии, дирижёр Герберт фон Караян
https://www.youtube.com/watch?v=ZWFwtMWFLdc
Решил проверить ссылку и… опять прослушал от начала до конца. Словно умылся.
Сметана написал много произведений, но «Влтава» на совершенно особом счету. Недаром она считается неофициальным чешским национальным гимном. Какой композитор не мечтал бы о чести быть символом своего народа? Но лишь немногие это заслужили.
. . .
В заключение хочу вот ещё что сказать: с тех пор, как я веду Музыкальную гостиную, много раз убеждался в собственном невежестве. Как мало знаю! Прорехи в кругозоре вопиющие! Подозреваю, не я один такой. Всего знать, конечно, невозможно, но стремиться узнать как можно больше о лучшем, что накопило человечество, по-моему, необходимо. Почти все знают, что Чехия — это пиво «Плзень» и автомобиль «Шкода». А то, что эта маленькая страна — родина таких больших людей, как Сметана и Дворжак, не все даже в Чехии. И для меня гостиная ценна прежде всего возможностью гору хлама в памяти заменить действительно важными знаниями. Надеюсь, и для вас тоже.
А теперь можете сравнить…
Опять Берлинская филармония, только более поздняя запись.
«Влтава» (фрагмент)
Оркестр Берлинской Филармонии (дирижёр Кшиштоф Урбанский)
https://www.youtube.com/watch?v=JcDzRjMIDvo
А это великолепно снятая и очень старательно сыгранная «Влтава» каким-то, по-моему, польским оркестром. Я толком так и не разобрался.
https://www.youtube.com/watch?v=l6kqu2mk-Kw
«Влтаву» можно слушать много раз. Вам ведь не надоедает дышать чистым воздухом?
Всем здоровья, удачи и хорошей музыки!
Новые имена в Клубе Поэтов
Дорогие друзья,
По итогам Кубка 10 новыми именами пополнился Клуб Поэтов:
Поздравляем новичков Клуба!
Несмотря на то, что пъедестал Кубка в этот раз оказался полностью мужским, в случае с пополнением Клуба ситуация ровнее - 5 из 10 новичков - представтельницы прекрасной половины.
Мы продолжаем раздавать кубковые награды. Ну а тем временем мораторий на проведение конкурсов на сайте завершен и некоторые организаторы уже воспользовались своим правом. Так что конкурсная жизнь Поэмбука продолжается!
Буду резок. При этом сразу же оговорюсь — если произведение написано талантливо, то я готов отказаться от своей резкости. И дело не во мне — но в поэзии…
А так — буду резок. Причём намеренно и даже утрированно.
Победители и лауреаты последнего кубка Поэмбука продолжили тенденцию предшествующих конкурсов. На мой взгляд, совершенно порочную тенденцию, а именно — отрицание традиционного стихосложения, игнорирование силлабо-тонического виршеслагания в классических его образцах.
Кто бы и что не говорил о допотопности, архаичности, банальности силлабо-тоники, но она, на мой взгляд, наиболее органична для русского языка. Один «критик» договорился до полного запрещения некоторых классических размеров, но то так… пусть его.
Может быть, все дело в том, что не хватает достаточного мастерства, не просто техники, но именно — мастерства, которое предусматривает такие понятия, как: работа, вкалывание, корпенье?
Ещё одно немаловажное наблюдение, как мне кажется — это отсутствие понятных (не упрощённых, но понятных) образов и, главное — ясной мысли . Читатель, существо в высшей степени благодарное, и он согласен и даже жаждет разгадывать тайны, прикасаться к магии, открывать горизонты и постигать глубины поэзии, но… Но он, читатель наших стихов, совсем не хочет биться над ребусами, шарадами, проницать «какафонию» и разгребать «мозговыверты».
Опять же, может быть, дело в том, что писать красноречиво непонятно, псевдо многозначительно, экспрессивно надуманно проще? Проще, чем выразить поэтически точно, гармонично – ясную эмоцию, ясный образ, и , главное, ясную мысль?