Альбом
Написала свой первый в жизни палиндром:
"Но и там (Ха!) шах, мат, и он. "
Сижу и думаю...
...кому это нужно, и стоит ли тратить свои ресурсы на подобную фигню.
самое смешное, что, казалось бы, ничего общего с поэзией подобные игры разума не имеют, но тем не менее, многие из поэтов этим грешат. Почему не математики, блин?
Вспомнила свою равнобуквицу:
1. "Яблоки все берут. Иной раз несу я домой"
2. "Я блоки в себе рутиной разнесу. Ядом, ой..."
Итак, полиндромщики, равнобуквенщики, отзовитесь!
Зачем это Вам нужно, и какой в этом смысл?
«Театру надо желать только одного
— чтобы он не превращался в мемориал».
Геннадий Хазанов.
Дорогие друзья, доброго вечера всем!
Приглашаю Вас на внеочередной выпуск ТГ в рубрике «История одного театра».
Сегодня, в день 100-летнего юбилея комсомола, давайте поговорим об истории и сегодняшнем дне театра, который мы уже давно называем просто «Ленком», не оглядываясь на полное значение этого имени. Возраст этого тетра немногим меньше – в прошлом году ему исполнилось 90 лет.
Все началось в 1927 году. Именно тогда в Москве был организован первый Театр Рабочей Молодежи. В 1933г. театр переехал на свое современное место жительства, а в 1938г. был переименован в Театр имени Ленинского комсомола, что и стало отправной точкой для появления той самой труппы Ленкома. Первым и самым знаменитым художественным руководителем стал Иван Берсенев, который возглавлял театр до самой своей смерти в 1951г.
Времена руководства Берсенева были по-настоящему золотыми для театра. Подумать только, литературной частью театр тогда заведовал сам Михаил Булгаков! Он даже попробовал себя в качестве режиссера. А пару десятилетий спустя булгаковского «Мольера» поставит уже Анатолий Эфрос. За музыкальное сопровождение постановок в то время отвечал ничуть не менее знаменитый Исаак Дунаевский. Основы биомеханики Мейерхольда преподавала его родная дочь Ирина Хольд. А к сценографии приложили руку сами Кукрыниксы… какие имена, какие таланты!
Поначалу театр был по-настоящему комсомольским: актеры работали днем в полную смену на фабриках и в бюро, а по вечерам приходили выступать. Но вскоре стало ясно, что достигнуть профессионализма в таких условиях будет тяжело, так что актеры перешли «на полную ставку». И сделано это было, как оказалось, не зря: театр быстро завоевал любовь публики.
Здесь ставили Ибсена, Ростана, Диккенса, позже — Пушкина и Островского. Но в первую очередь театр был направлен на дружбу с современными авторами. Самым плодотворным оказалось сотрудничество с Константином Симоновым, еще не ставшим тогда автором знаменитых строк «Жди меня, и я вернусь…» За два месяца до начала Великой Отечественной на сцене появился «Парень из нашего города». Это была пьеса-предчувствие, и спектакль дважды ставился в театре и после войны.
После смерти Берсенева настала эпоха Анатолия Эфроса. Он привел с собой Ольгу Яковлеву, Валентина Гафта, Льва Дурова и Александра Ширвиндта. Теперь атмосфера в театре была другой: спектакли Эфроса отличались особой камерностью и психологизмом. Его «Чайка» по Чехову и «Мольер» по Булгакову стали по-настоящему классическими. Но партийному руководству спокойный и задумчивый стиль Эфроса не нравился, маловато было в нем пафоса и героизма. В 1963 его уволили с формулировкой «как не обеспечивший правильного направления в формировании репертуара».
Третьим и ныне здравствующим руководителем Ленкома, стал Марк Захаров. До прихода в театр он уже был знаменит на всю Москву своими эпатажными постановками, которые с трудом продирались через запреты цензуры. Смелые спектакли «Автоград XXI» и «Тиль» показали, что для Ленкома наступили новые времена, после тихого Эфроса — кричащий Захаров.
Именно при нем на сцене советских театров впервые появились рок-оперы: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и бессмертные «Юнона и Авось». Правда, слово «рок» на афише могло в те времена вызвать проблемы, так что театралы хитрили и строго именовали постановки «современными операми». Александр Абдулов, Николай Караченцев, Елена Шанина — это была настоящая театральная бомба, взорвавшаяся в самой столице.
Множество знаменитых актеров театра уже ушли в бессмертные дали: Татьяна Пельтцер, Евгений Леонов, Александр Абдулов, Олег Янковский, Леонид Броневой…
А сегодня, 29 октября 2018, здесь объявлена замена спектакля, на афишах значится: «В память о нашем артисте - Николае Петровиче Караченцове - вместо спектакля "Фальстаф и Принц Уэльский" состоится спектакль "Юнона и Авось".
.…………………
Чем сейчас живёт театр? Давайте заглянем на традиционный сбор труппы в начале этого сезона.
Стабильность и энергия остается фирменным знаком «Ленкома».
В новом сезоне театр обещает порадовать своего зрителя парафразом на тему пьесы Гольдони «Слуга двух господ». Комментарий Захарова: «Мы будем соревноваться с Меньшиковым, с Ермоловским театром, но наши комедийные силы посерьезнее будут».
Сам худрук «Ленкома» получил от писателя Владимира Сорокина новый роман «Белый квадрат», режиссер называет его параллельной реальностью. Название актуальное: параллельная реальность у нас на каждом шагу — в политике, в экономике, когда у людей из власти и людей из жизни в голове разные цифры, которые не сходятся, как параллельные прямые.
У «Ленкома» — финансовая стабильность, самостоятельность (не просит денег у Департамента культуры). Планы строит, на гастроли ездит: в Германию должны поехать, в Венецию (организовывает Пьер Карден, считающий, что город на воде непременно должен увидеть «Юнону» и «Авось»).
Ежегодно здесь вручаются премии Фонда имени Евгения Леонова. В этом году её получают и работники сцены, и актеры - Сергей Степанченко, Иван Агапов, Игорь Миркурбанов, Олеся Железняк.
Да, театр пережил много тяжёлых потерь, но в этой шумной семье бурлит жизнь. «Ленком» не стареет, не бронзовеет, не превращается в мемориал - он дышит, ищет, творит…
Дорогие друзья, перед Вами записи трёх знаковых, на мой взгляд, спектаклей легендарного театра:
1)
https://www.youtube.com/watch?v=eS2YHGZRTpA
- Евгений Леонов в своей последней роли Монолог Тевье-молочника.
2)
https://www.youtube.com/watch?v=wQN2ve2yvoo
- 2017г., капустник на 90-летия театра.
Обратите внимание, друзья, на последнюю часть действия, начиная с 1ч.30мин – перед вами пройдёт галерея памяти тех, кого МЫ НИКОГДА НЕ ЗАБУДЕМ, кто был и остался частью театра…
3)
https://www.youtube.com/watch?v=F1JmV_iev0I
– 2018 г. Премьерный спектакль «Фальстаф и Принц Уэльский» Вольная сценическая фантазия на темы шекспировских комедий и трагедий в постановке Марка Захарова - раздумья о проблемах современности в зеркале вечной классики.
Предлагаю посмотреть (пересмотреть) все или любой из них, написать эссе или просто отзыв. А может быть, кто-то посвятит этому театру, его актёрам или режиссёрам вдохновенные поэтические строки?
Самые яркие комментарии под этим выпуском, отзыв и эссе будут, конечно, вознаграждены: небольшим (сравнительно) количеством монет и - неизмеримо огромной благодарностью за любовь к истинному и прекрасному.
Эссе прошу публиковать в дневниках, а здесь оставлять ссылки на свои работы - так все желающие смогут их обсудить и оценить.
Душевно благодарю за внимание и - жду!
P.S. По просьбе некоторых гостей нашей ТГ указываю ссылки на материал, использовнный в этом выпуске:
1) https://m.diletant.media/articles/27087020/
Господа хорошие!
Ну неужели так сложно писать грамотно?
Не ДЕНЬ РОЖДЕНИЕ
И не ПРОШУ ПРОЩЕНИЕ
Не знаешь сам, спроси компьютер.
Коробит. Очень.
Для всех, кто беспокоится по поводу ухода Беркович. Позвонила ( 47 минут - 576 рублей). Ещё позвоню. Буду звонить, пока не верну.
Для всех, кто беспокоился по поводу Сочи и моей поездки, жива. Не смыло. ))) Дома))). Не каплет. )))
ТОСКА
Я сняла квартиру возле грязной лужи.
Там хозяйка осень жадная до платы.
Вместе с листопадом голову мне кружит,
брызнув в спину лета светом желтоватым.
На пороге кухни - чёрные окурки,
то лучей остатки от курилки - лета.
Грею руки-ноги около печурки,
не встречаю больше синие рассветы.
Как тоску мне вылить с колкими дождями,
встретить зиму - фрау в шапке из ондатры?
Прибиваю к стенке ржавыми гвоздями
График тусклой жизни с планом дел на завтра.
Автор: Виктория
https://poembook.ru/poem/1627838
РЕЦЕНЗИЯ
Для начала скажу, что в последнее время, видимо, на сайте появилось немало новичков, не понимающих, что из себя представляет наша рубрика.
Специально для них: разборы заказывают сами авторы – конкретным критикам – с целью услышать замечания в отношении собственного творчества. Соглашаться с ними или нет – дело авторов. Но критик старается выявить недочёты максимально, опираясь на имеющееся у него образование, а не на мнение с потолка. Иногда – несколько гипертрофированно, чрезмерно, но так, чтобы дошло до автора.
Собственно, так произведения разбирают на литературных семинарах, с той лишь разницей, что в аудитории руководитель семинара даёт сначала высказаться другим присутствующим авторам, а потом резюмирует обсуждение своей версией,
а здесь – наоборот. Критики не претендуют на роль единственной верности их взглядов, современные теории, отличные от магистральных, куда разнообразнее. Но на то есть и другие критики, к которым при желании любой автор может обратиться.
С литературной критикой в общем понимании этого предмета здесь мало общего. Да и объекта для серьёзного исследования тут нет: по одному произведению выводов обо всём творчестве автора сделать нельзя.
Итак.
Я сняла квартиру возле грязной лужи. – Ну, почему именно – грязной?! Начинать произведение с грязи – заведомо проигрышный путь, настройка читателя на негатив.
Там хозяйка осень жадная до платы. – жадная до платы – распространённое определение, требующее выделения запятыми. Возникает вопрос, в чём же выражается жадность осени по отношению к лирической героине. В конце разбора решим, насколько утверждение обосновано.
Вместе с листопадом голову мне кружит, – непрописанность: «вместе с листопадом» относится к осени или к голове. После «с листопадом» необходимо тире, тогда определённость проявится.
брызнув в спину лета светом желтоватым. Почему – в «спину лета», а не в спину лиргероини? Но да оставим на авторский вкус.
На пороге кухни - чёрные окурки,
то лучей остатки от курилки - лета. – Неуклюжая строка. Первое значение КУРИЛКИ – комната для курения. Вероятно, если убрать пробелы около чёрточки, смысл прояснится. Но дело в том, что солнечные лучи трудновато вообразить сигаретами или папиросами.
Грею руки-ноги около печурки,
не встречаю больше синие рассветы. – Думается, эпитет СИНИЕ здесь – лишний. Просто НЕ ВСТРЕЧАЮ БОЛЬШЕ РАССВЕТЫ. Розовые, синие, жёлтые… – не важно, какие.
Как тоску мне вылить с колкими дождями , – Вылить тоску с дождями? Кем нужно для этого быть? Ладно бы – с дождевой водой. То есть, с водой, уже упавшей, ведь весь образ строится именно вокруг условного жилища лирической героини. А так получается, что лиргероине нужно выливать тоску небес, что не вписывается в образ стихотворения.
встретить зиму - фрау в шапке из ондатры? – Мне кажется, шапка зимы должна бы быть белой и пушистой, очень пушистой.
Прибиваю к стенке ржавыми гвоздями
График тусклой жизни с планом дел на завтра. – А вот такой детальный образ – по-настоящему хорош. Замечательно! И ржавые гвозди – к месту.
Ну, нагнала автор тоски!
Всё хорошо, и тоска имеет права на присутствие в стихах. Ещё как имеет! Но читателю хочется хоть какой-то надежды. Может, автору стоило бы подумать об этом.
Как видим, плата за присутствие лирической героини в осени – так и осталась необозначенной, неоговорённой. Вот такова и вся образность автора. Делается заявление, которое не обосновывается, строятся образные описания, грубоватые и не всегда точные, и позитива при этом – никакого.
Добавлю, что само вхождение автором в образ произведения – вызывает вопросы.
Снять квартиру – действие осознанное, активное. В то время как погружение в осень – явление, не зависящее от лирического героя. А тут получается, если читать прямой смысл (а именно прямой смысл сказанного всегда первичен, он раньше других смыслов доходит до читателя, потому что логический путь к нему – кратчайший ), так вот получается, что лирическая героиня нарочито выбрала себе квартиру у грязной лужи. А по сути – всё наоборот. Это, мягко говоря, неточно.
Тем не менее, к положительным моментам можно отнести то, что автор образы не заимствует, сохраняя в них свою неповторимую манеру. То есть талант у автора присутствует. Нужно лишь овладеть им.
Ну, и для любителей полноты разборов добавим, что ни с ритмикой, ни с рифмовкой в данном произведении у автора проблем нет, понравилась рифма «ондатры/на завтра».
Сдвигов и сдвигологий (слипания-слияния слов при чтении) на первый взгляд не видно.
По части грамматики тоже грубых ошибок здесь нет, нужно только, где это необходимо, заменить чёрточки на тире.
По сути это произведение – лирическая зарисовка, поскольку закадрового смысла не обнаруживается. Просто метафорически нарисован образ авторских эмоций. Для серьёзного произведения этого маловато.
Автор должен понимать, что настоящая лирика, а как известно, именно лирика является высшим проявлением поэзии, так вот настоящая лирика – всегда философична. И имеет при этом, кроме прямого и образного, более глубинные смыслы.
Нужно ли писать зарисовки? Конечно, нужно. Лишь овладев техникой «рисования», автор способен на реализацию более серьёзных замыслов, приводящих именно к поэтике, к поэзии как таковой.
Есть и ещё моменты, о которых можно было бы высказаться, но хочу специально оставить их на обсуждение под рецензией.
Прошу у все прощение за не проверенную инфу. Похоже что статья которую я опубликовал скорее всего фейковая.
Всем доброго вечера!
На сайте есть ещё одна категория людей, которые не участвуют в конкурсах, дуэлях и Кубках по одной простой причине: они не видят в этом смысла, им не нужен тот магический пинок под зад, который стимулирует к творческому процессу и виртуальная валюта их не интересует.
Но речь немного не об этом. О знаках препинания.
Ради любопытства, пробежалась по кубковым стихам, чтобы быть, так сказать, в курсе последних тенденций. Но, прочитав одно стихотворение, во мне проснулось, мягко говоря, негодование. Где они, остальные запятые? Неужели не в тренде? Это такой фирменный стиль?
P.S: Автор, где точка? Убежала в лес?) Если этому учат в школе, значит, это нужно знать и уметь пользоваться. Как думаете?)
Мы пройдём сквозь шторм и дым -
Станет небо голубым!
С душещемящей ностальгией об убитом времени...
А ты сочинил за свою жизнь хотя бы воооот такусенькую залупоньку?
Около рифм
Пропеллер Карлсона
Рубрика Влада Южакова
Кубок можно организовывать по-разному – с внешним или внутренним жюри, с общим голосованием или без такового, с новыми или старыми стихами, анонимно или открыто. Но у любого Кубка есть одна общая черта: участников, расстроенных его результатами, всегда больше, чем тех, кто ими доволен. Что делать, таково устройство любого конкурса – победителей много не бывает. И если победители всегда ведут себя примерно одинаково, то поведение тех, кто не попал в число таковых, имеет вариации.
Большинство не попавших в финал нынешнего Кубка повели себя достойно – они знали условия, видели список жюри, понимали, на что идут, и поэтому спокойно приняли результаты первого этапа.
Но была группа граждан, которым их отсутствие в финале не давало покоя. Этот факт стал их главной болью, мозолью на пятке. Основное их переживание сразу после окончания отборочного тура можно сформулировать словами Карлсона: «Малыш, а как же я?! Ведь я же лучше собаки!».
А с началом финальной части Кубка недоумение от собственного фиаско переросло в возмущение авторами, попавшими в финал, в результате чего родилось глубокое, мощное чувство, озвученное тем же мультипликационным героем: «Потелевизорупоказываютжуликов... Нучемяхуже?!».
Пребывать в этом состоянии и никак не высказаться, не выплеснуть страдание на ближнего, для них не представлялось возможным. А посему неудовлетворенность собственным результатом обильно излилась на страницы сайта в самых разных формах – от недовольства Кубком как таковым до гадостей под стихами финалистов. Но если, скажем, в Зимнем Кубке 2017 года подобные комментаторы пакостили брутально, без обиняков, то нынешний режим нулевой толерантности заставил их, дабы не улететь в бан, искать новые подходы. Поэтому нынче недовольство личным местом в Кубке формулировалось, в основном, с помощью приличных выражений – оскорбляли вежливо. В остальном же нынешний Кубок своими любителями подпортить настроение финалистам ничем не отличался от прошедших.
Попробую классифицировать тех, для кого непопадание в финалы кубков является поводом для троллинга и выражения общего недовольства положением дел. На мой взгляд, таких комментаторов, кои кочуют из Кубка в Кубок, можно разделить на три устойчивые категории.
Первые (и самые скучные) пребывают во вселенской тоске. Паря где-то в околоземном пространстве, они мучительно глядят вниз и в отчаянии отворачивают скорбное лицо: «Опять этот Кубок… И опять ничего, кроме боли…». И побеждают опять те же, и стихи слабее, чем ожидалось, и Кубок себя в который раз изжил, и опять ничего нового, и снова никто не удивил – вот примерный набор тезисов, которыми перманентно пользуются тоскующие. Однако стихи финалистов при этом читают вполне внимательно и даже отмечают среди них хорошие. Карлсон в таких случаях говорил примерно следующее: «Попадешь к вам в дом — научишься есть всякую гадость… Ну, тащи сюда свою колбасу».
Вторые (самые громкие) всегда возмущены. Возмущены всем, что происходит, но в первую очередь, качеством стихов. И как такое пропустили в финал, и это аморально, и это полная галиматья, и автор не уважает читателя, и стихи непонятно о чем, и др. и пр. Публично такие комментаторы вроде бы транслируют мысль о том, что, мол, тянулись к прекрасному, а приходится читать нечто оскорбляющее нежную душу. Как у Карлсона: «Ты что, с ума сошел?! Дорогой друг издалека прилетает на минуточку – а у вас нет торта!». Но на самом деле граждане этого типа таким замысловатым образом заочно обращаются к судьям отборочного этапа – мол, господа, ну вы же сами виноваты… Поставили низкие оценки, не пропустили мой стих в финал – вот теперь и пожинайте ваши гнилые плоды.
Третьи (самые высокопарные) предлагают себя в роли мэтров. Указывают на недопустимые обороты речи. Ищут опечатки. Делают неуклюжие попытки разбора. А после отечески похлопывают по плечу как бы юного, но таки имеющего потенциал финалиста, и тихим голосом усталого мастера произносят что-то типа: «Ну ничего, ничего… Не все так плохо… В следующий раз что-нибудь и у вас получится…». Смысл таких комментариев прост – хоть на краткий промежуток времени почувствовать себя значительным. Чтобы хотя бы в мыслях произнести сакраментальное: «Я умный, красивый, в меру упитанный мужчина в самом расцвете сил!». Потому что уж слишком свербит и зудит, а хочется, чтобы не свербело и не зудело.
И вроде бы всем понятно, что попытки унизить участников Кубка они пытаются использовать в качестве пропеллера вышеозначенного сказочного персонажа, дабы самим хоть ненадолго попробовать приподняться чуть выше. И они сами вроде бы в курсе, что их комментарии и их оценки никак не влияют на конечное распределение мест. Но почему-то ни в какую не хотят замечать, что это именно у них молоко убежало. Поэтому не сомневаюсь, что весной они появятся вновь. Как там говорила Фрекен Бок? «Он улетел… Но он обещал вернуться. Милый! Милый!».