Альбом  

КРИТИКА КУКЛЫ.

Всем привет, я хотел бы пообщаться на тему критики, по этому привожу один диалог который у меня недавно возник на эту тему. Зачем я его пишу? Мне очень интересно знать мнение других людей вот по какому поводу, насколько правомерна моя критика данного стиха. Извините, что возможно засоряю альбом, но этот пост все таки на тему поэзии по этому надеюсь, что возможно кому то будет интересно.

 Автор nomak

Из кроватки достанешь, открою глаза я.

Мой пластмассовый рот измалёван помадой.

Нежно мыслью коснусь тебя: "Здравствуй, родная".

Поцелуешь, обнимешь: "Как я тебе рада".

Ты же знаешь, что кормишь меня понарошку -

Не нужна нам еда и вода в мире кукол.

Отругаешь за то, что не съела ни ложки

И поставишь меня, виноватую, в угол.

Глажу волосы, что-то бормочешь губами

И с любовью смотрю на тебя, когда спишь ты,

Я играла еще с твоей маленькой мамой

И я буду играть с твоей дочкой — глупышкой.

Мистер Твистер: Не вижу здесь важного элемента поэзии, простое перечисление того, что делает обычно ребенок с куклой, просто констатация факта, для меня это не искусство, красивая рифма или метафора это просто техника которую еще надо оживить, где например иной ракурс на происходящее, или например драматизм преодоления некой конфликтности, да что там говорить где хотя бы проявление глубины и чистоты детского восприятия?!. Что бы не быть голословным приведу пример, почему бы не упомянуть что ребенок замерз, но тем не менее одевает теплее свою куколку, потому как в ней должно сохраниться мамино тепло, ведь игрушка была раньше маминой куклой? Почему я для примера предложил этот вариант? Потому как использовать образ ребенка в стихах это сильный способ воздействия, однако и его необходимо раскрыть, но почему при это не показать проявление детской искренней любви через жертвенность(а оно между прочем именно так и проявляется), здесь тебе и конфликтность и драматизм и преодоление, и любовь и т. д., а иначе получается спекуляция детским образом, что бы народ пустил меладрамматичную слезу.

Оппонент 1: Разрешите засвидетельствовать моё почтение и глубочайшее восхищение виртуозным владением техникой символизма. Я почувствовала себя виноватой куклой. Это прекрасное, глубокое, умное и трогательное стихотворение! Я удивлена высказываниями Мистера Твистера. Видимо, он просто бегло прочитал и не заметил океана под поверхностью воды.

Мистер Твистер: В глубинах океана символического пространства данного произведения, я заметил спекуляцию образом ребенка. А теперь о символизме, вы пишите я почувствовала, я восхитилась, это эмоции (я понимаю что вы дама, но тем не менее мы ведем я надеюсь диалог исходя не из эмоций, а из более устойчивого и адекватного пространства) а символизм подразумевает помимо эмоций четкую концепцию, вы можете мне объяснит общую концепцию этого стиха? Например строчка "Ты же знаешь, что кормишь меня понарошку"- уже говорит, что ребёнок не искренен о каком символизме идет речь? Девочка выполняет ежедневный ритуал, через ритуал можно проникнуть в пространство символизма, но ритуал должен быть не формализованным, а живым, а для того, что бы он ожил девочка должна реально в нем участвовать всем сердцем верить в него глубоко и искренне сопереживать этому магическому действию, где это у автора покажите мне это! В стихе присутствует только внешняя ритуализованность ни чем не одухотворенная и оживленная. Автор не пошел дальше внешнего ритуала, понадеявшись, что если дать образ маленькой девочки все произойдет само собой, это не правда не произойдет. Так что давайте говорить аргументированно.

Оппонент1: Данное стихотворение написано от имени куклы. Кукла предлагается автором в качестве символа некого /Я/. И когда понимаешь это, то все действия описанные в произведении получают иной смысл. Читатель чувствует себя куклой и девочка, уже, не девочка, а допустим, неумолимая судьба. Кормление не кормление, а некие события (у каждого читателя свои), от которых не уклониться (ты же кукла), и толку мало (кормление понарошку). В целом стихотворение обладает волшебным свойством рассказать каждому читателю, напомнить именно о его личных переживаниях и ничьих больше. Это высокий класс поэтического мастерства.

Мистер Твистер: То, что вы говорите это домыслы, допущения, фактический полет фантазии, оторванный от текста стиха. Вы делаете вольную импровизацию.

Оппонент2: Возразить могу лишь одно - когда я был маленьким и "кормил" маму песком из ведерка, то у меня было двоякое ощущение - с одной стороны я прекрасно понимал, что она ест понарошку и я тоже понарошку кормлю, с другой стороны - это же игра, которая воображается реальностью, так что знание и воображение спокойно уживались между собой в процессе игры.

Мистер Твистер: Ну что же давай разберёмся, ты когда кормил маму это было проявление любви и заботы к ней во время игры правда ведь? А теперь обрати внимание, что происходит в стихе. Условно говоря девочка кормит куклу, прекрасно, та что делает ? Не ест разумеется и что девочка делает с любимой куклой ? Наказывает любимую куколку, почему она так делает? Ну, почему? Потому как ее за это же тоже наказывают, логично предположить? То есть какой мы видим образный ряд, рот куклы измалеван, (автор именно это слово использовал) она наказана, та самая любимая кукла которой признается в любви ребенок в начале стиха! Что, она куклу простить не может, тем более зная, что все понарошку и кукла может съесть еду тоже понарошку, почему показан ниспадающий образ в ребенке? А не образ прощения например? Это нюанс, но очень важный! Кто-то кого-то обманывает? Это странная игра очень похожа на перевод психической энергии (наказание от мамы например) в наказание куклы, конечно то же своего рода игра но какая? Ребенок чист и невинен изначально и если он наказывает любимую куклу то он либо врёт, что ее любит либо это злой ребенок способный обидеть то, что любит. Безусловно, ребенок может наказать куклу отыгрывая элемент социального взаимодействия, и может потом ее простить к примеру. А в стихе мы видим что ребенок, живое существо, куклу наказал, а кукла, не живое существо ребенка простила, то есть не живое существо лучше живого? То есть и твоя мама со мной "играла", и ты дура меня ни за что наказываешь. Образ ребенка раскрыт великолепно! А если серьезно подвезти резюме - то той самой светлой образности светлой символики то и нету, то есть опять же образ ребенка выставлен на продажу на откуп, спекулятивно брошен в стих как беспроигрышная тема, но это если отбросить розовые очки - обман !

Оппонент2: Мне этот стих нравится без всякого ритуализма, сакральности, абсценентного символизма, он мне просто нравится и точка.

Мистер Твистер: Я уже говорил, нравится, это эмоции, а в этом ключе общение, знак низкого качества.

Оппонент2: Из моих слов правда одна - критериев истины и неистины нет, я даже не знаю, есть ли я и если есть, то в каком виде есть - жареном, зеленом или голом.

Мистер Твистер: Это только до тех пор пока ты не уронишь на ногу молоток, а там критерии истины становятся такими кристально четкими и ясноопределимыми и верить начинаешь, что у тебя есть нога будь она не ладна, что есть ты, ... такой, и даже зачастую вспоминаются родственники... человек уронивший молоток на ногу прозревает истину! Но повторять этот момент почему-то ну ни как не стремится, может открытие истины сильно ранет человека? Сие есть тайна.... 

Ищу критика!

23 августа 2016

Пилигриммм.

ПРИЮТ

Автор: Nickolay Gazaryan

Меня ночью манил обветшалый приют.   −    Ляп прямо в первом слове. При чём тут Мень? Местоимения, чаще всего просто засоряют текст. Если МЕНЯ убрать, информативного смысла только прибавится, ведь лирический герой – не единственный, кого манил приют.
В нём, я слышал, скитальцам харчи подают.
Этой мыслью ведомый, ступил на порог.
Полусонный старик за собой поволок.
Вопросительным тоном, изрядно хрипя,
монотонно и тихо сказал он: "Дитя,  −  Рифма плохая.
для приюта такие визиты важны.
Отогреться желаешь - присядь у стены". 

Весь продрогший, голодный, как старец велел,  −  Из-за неверно построенного предложения − получилось, что старец велел быть голодным. Нужно либо убирать из начала предложения описательные эпитеты, либо оборот КАК СТАРЕЦ ВЕЛЕЛ – ставить после глагола ПРИСЕЛ. Рифма ВЕЛЕЛ/ПРИСЕЛ – не комильфотная, но в данном ракурсе – проходящая, поскольку именно действие в такой фразе выгоднее замыкает сюжет.
У стены на кушетку я молча присел. − Вот опять неудача с местоимением: при произношении оно сливается с МОЛЧА.
Молодая особа накрыла на стол.
Отогрелся "форсункой" и красным вином. − Смысл слова ФОРСУНКА слишком  далёк от слова ПЕЧЬ, поскольку форсунка – лишь малая деталь камер сгорания. И её настоящий смысл известен даже школьникам. Поэтому МЕСТНЫЙ смысл в стихах, читаемых за пределами региона, где вульгарно используется такая подмена смыслов, использовать не годится. Рифмы здесь нет вообще.
Переполненный счастьем, приметно зевнув,  −  Если зевнул именно ПРИМЕТНО, то в этом должен быть какой-то смысл. Здесь он не прописан.
На кушетке я вмиг разморённый уснул...  −  Вновь местоимение использовано неудачно: слилось с ВМИГ. Рифма плохая.

 Оказав благодарность за сон и уют,
Поутру я, окрепший, покинул приют.  − Местоимение опять слилось, теперь с ПОУТРУ.
Через месяц, случайно, узнал в новостях,   − С какой целью автор выделил СЛУЧАЙНО запятыми? Вопрос, не имеющий ответа.
Что не стало приюта, где был я в гостях. 

Много в стенах его накопилось тепла -
Сгорел приют дотла.   −   Фраза подразумевает наречие СЛИШКОМ, которое автор не поставил.

"форсунка" - газовая печь для отопления помещений

Автор, вероятно, решил соригинальничать, утверждая, что от людского тепла могут загораться дома. В прямом смысле – нонсенс, а в использованном переносном – аморальная пошлость.

01.07.2016      − Даты авторы ставят лишь для себя. В посмертных сборниках больших поэтов даты проставляют как материал для исследования. Дата, поставленная под очередным «творением» рядового автора, – признак его завышенной самооценки и вопиющей нескромности.

Рекомендация: поучиться у классиков и у выдающихся современников, читая толстые журналы, а не инетное творчество не пойми кого. И быть внимательнее. Если бы автор прочёл несколько разборов в разделе, большинства ошибок ему удалось бы избежать. Учиться можно не только на своих ошибках.

СЕНО.

Автор: Ольга Барабаш

У сельского солнца июньская смена.
Встаёт повсеместно тугими стогами
Хрустящее сено, душистое сено  –     Сено не хрустит. Шуршит, шипит, шелестит… Даже солома не хрустит. Хрустит хворост.
С малиной и мятой умытой дождями. –  УМЫТОЙ ДОЖДЯМИ – в запятых. А малину почему дожди не умыли? Малина – кустарник, сено с малиной – уже не сено, а сено с кустарником. Рифма плоховато созвучна.

Наивной барашке - люцерны кудряшки,
Гусям и индюшкам - аптечной ромашки,  – Чем вызвана замена перекрёстной рифмовки на парную?
Корове - пырей с васильковыми снами,    – А может, васильки со снами пырея?
С малиной и мятой умытой дождями.    –    Рифма примитивна. Ко всему – рифмические повторы рекомендуется делать не ближе, чем через две строфы.

Цветущий цикорий, утративший кровь и   –  Для голубых цветов УТРАТА КРОВИ звучитфальшиво. Я могу принять утрату крови гвоздикой или кипреем, но цикорий…
Впитавший ночей полнолунные соки,
Себе соберу для рассветного кофе,
Чтоб слаще хрустели июньские строки    –  Не видно никакой связи ЦИКОРИЯ В КОФЕ со СЛАДОСТЬЮ ХРУСТА.

И жизнь не кончалась, и всё продолжалось,
И всё повторилось опять непременно,
И каждым июнем хрустело, дышало,  –  Открытые рифмы в пейзажной лирике – тяжелы: они немузыкальны, а пейзажная и большинство любовной лирики требуют музыкальности текстов.
Томило и млело зелёное сено. –  Томило – глагол, относящийся к созерцателю, а млело – непереходной глагол. Заставляло млеть – другое дело.  Прописывать нужно точнее.

Стихотворение пронизано настроением, которое чувствует читатель. Концовка неплоха. Образ многофункционального сена готов был бы сложиться, когда бы автор грамотно и логично выстроил локальные образы и тщательно подобрал рифмовку.

Вновь и вновь приходится повторять, что образ имеет право на применение только в том случае, если он логичен и его прямой смысл – реалистичен, поскольку именно прямой смысл первым воспринимает читатель.

А теплота души и талант у автора есть.

Ребят, я в шоке... Идёт конкурс стихов для детей. Пришла к выводу, что 80% участников не смогли ПРОЧИТАТЬ условия конкурса(((((((((

Первый, кто опубликует правильный ответ, получит 50 золотых монет.

Второй – 30 золотых.

Третий – 20.

Удачи!

Поэт, чье стихотворение размещено в 8-ой сверху публикации на официальной страничке Поэмбука в Фейсбуке известен, помимо прочего, тем, у него был один из самых необычных романов с известнейшей поэтессой того времени, чье стихотворение опубликовано 4м сверху на страничке Поэмбука в VK.

Другая известная поэтесса того же времени тоже дружила с этим поэтом, но никаких необычных романов им не приписывали. Эта поэтесса пережила двух своих собратьев по перу, о которых мы упомянули выше, была одной из долгожительниц своей поэтической эпохи и считается «учителем» нобелевского лауреата по литературе. Впрочем, нобелевским лауреатом был и самый первый упомянутый нами в этой головоломке поэт…

Вам необходимо в комментариях к этому анонсу:

• Назвать имя поэта
• Назвать имя поэтессы
• В двух словах написать, почему их роман считался необычным
• Написать имя второй поэтессы – долгожительницы
• Назвать имя нобелевского лауреата 

П.С. Тем, кого заинтересовало, есть ли у Поэмбука страничка в Одноклассниках, отвечаем - Есть!

Грибное время. Сегодня с 7 утра до 11 часов. В общей сложности 10кг 100 гр белых ,подосиновиков и подберезовиков. За Бронницами.  53 км от Москвы. На фото - белые.

На конкурс "Стихи для детей" добавляйте стихи "по вкусу", не стесняйтесь. Для детей много не бывает:-)

Ищу критика!

22 августа 2016

Максим Приходский.

Доброго дня.

Nancy_Feth — «Голем под звездами»

Звездам до дрожи хотелось жить и сиять,

липнуть к овалу луны и разглядывать всплески

тусклых зарниц.

Там, в атмосферных потоках, сила и стать

облачных синих громадин - небесная фреска,

всполохи птиц.

Звездам хотелось, но звезды нынче мертвы:

белый огонь - лишь агония, призраки света,

дивный фантом.

Ты мне не веришь, я знаю. Ты не привык

слушать молитвенный шепот полночного ветра...

позже о том

я расскажу, я раскрою каждый секрет;

теплой ладонью разглажу упрямую глину

к тонким чертам.

Звездами ты очарован. И не одет.

С травами горькими, с пеплом и тьмою единый -

новый Адам.

С привкусом сказок бумага свернута вдоль:

губы свои разомкни и почувствуй свободу!

"Сущему быть".

Ввысь устремляются, топчут лунную соль

стынущей матово плотью ожившей породы

ноги-столбы.

Пальцы шершавы и сухи, впалы глаза,

ребра вздымаются, словно и вправду ты дышишь,

чувствуешь жизнь.

Молния чертит слепящий, тонкий зигзаг,

благословляя душ поднебесных излишек

вспышкою лжи.

В яром стремлении к свету дальних плеяд

ты мне подобен - удачлив и в спорах с богами

непобедим...

Под языком онемевшим копится яд,

в глиняном теле расходится плавно кругами,

точит алмазный, сияющий гранями камень,

бывший звездой, а ставший

пламенным

сердцем

твоим.

---------

Техническая сторона

Это стихотворение состоит из трёхстиший, попарно связанных треугольной рифмовкой. Метрически оно представляет собой четырёхстопный дактиль с одним пропущенным безударным слогом в определённой позиции в первой строке трёхстишия. Формально это позволяет нам отнести его к логаэдам. Более того, последние строки трёхстиший усечены до двух стоп —

| _ _ |.

Всё это делает стихотворение весьма непривычным для восприятия, особенно на слух, — изящным, но сложным. В свете этой особенности меня радует, что автор позаботился о синтаксической целостности хотя бы первых трёхстиший. Если бы мне сразу встретился анжамбеман, вроде «позже о том / я расскажу», это было бы слишком для такой формы. В целом такое строфическое решение перекликается с тем, о чём говорит автор, — мы создаём нечто искусственное, и это видно.

В рифме держится определённая планка и соблюдается баланс между традиционным («свободу — породы», «непобедим — твоим») и более звучным, но с усечениями, характерным уже для Серебряного века («мертвы — привык», «глаза — зигзаг», «кругами — камень»).

Отдельного упоминания стоит финал стихотворения, в котором вместо последнего трёхстишия — сложная строфа, непохожая на предыдущие. Чтобы не упустить деталей, прилагаю её ритмический рисунок.

| _ _ | _ _ | _ | _ _ | a

| _ _ | _ _ | _ _ | _ _ | _ b

| _ _ | c

| _ _ | _ _ | _ | _ _ | a

| _ _ | _ _ | _ _ | _ _ | _ b

| _ _ | _ _ | _ _ | _ _ | _ b

| _ _ | _ | _ *

| _ _ ~b

| _ *

_ |  c

С одной стороны это метрически несовершенное четверостишие abbc к предыдущему трёхстишию abc. Если присмотреться, то «пламенным» может быть неравносложным продолжением рифменного ряда «богами — кругами — камень» или же просто внутренней рифмой, отделяющей знакомое двухстопное «сердце» строфы. На мой взгляд, эта «аритмия» здесь оправдана, так как передаёт аритмию сердца голема, которое стачивается ядом.

* * *

Сложно говорить о сюжете этого стихотворения, не упоминая его мифологический контекст — легенду и даже множество легенд о големе, оживлённом существе из глины, созданном для какой-то цели. Автор любезно даёт нам самую основную информацию — что это такое, как он создаётся по одной из версий и что означает надпись, которая кладётся голему в рот. Я расширю это пояснение и добавлю, что в ряде легенд голем, будучи «выключенным», обращается в прах. Классическое повествование, на которое, вероятно, опирается автор, «Пражский Голем», повествует о големе, который создан с целью защищать еврейскую общину от нападений, но в некоторых более поздних интерпретациях выходит из-под контроля и превращается просто в убийцу.

Тем не менее, это стихотворение представляет нам новое, поэтическое повествование о големе, в котором есть место для разных интерпретаций. Автор начинает с того, что звёздом хотелось жить, но они мертвы — как мы знаем, некоторые (фактически всё же в порядке исключения) звёзды из тех, что мы видим, на самом деле уже погасли. Раскрывая эту метафору, я вижу отсылку как раз к древним легендам, которые светят нам своими повествованиями, но уже не более, чем сказки. «...Белый огонь — лишь агония, призраки света, дивный фантом».

Автор своей поэтической властью создаёт голема, одну из таких легенд, который хочет к звёздам, — по сути, к себе подобным. Голем верит этим легендам и, будучи ещё в процессе создания, отказывается верить в то, что они ложь, но создатель в своё время «раскроет все секреты», разобъёт големово сердце этой правдой современного мира. Самый красивый, на мой взгляд, момент, дающий наибольшее эстетическое напряжение, — это то, что автор так же очарован звёздами, как и его создание, но в то же время он знает, что это всё сказки, и это сомнение гложет его. Невозможность забыть об этом сквозит почти в каждой второй фразе — «с привкусом сказок бумага», «словно и вправду ты дышишь», молниевая «вспышка лжи» (которая, полагаю, ещё и продолжает тему света погасших звёзд, только в меньшем масштабе). Даже сама рифма «жизнь — лжи» ненароком говорит об этом. Кульминация и финал — сомнение передаётся от создателя к созданию, в големе «копится яд» и разъедает его алмазное сердце, бывшее когда-то настоящей звездой, которую автор таким образом попытался оживить.

Что будет дальше, ровно как и иные смыслы легенды — остаётся на фантазию читателю. Быть может, голем попытается найти своё место в мире, быть может, станет чудовищем, а может быть, речь идёт об отношениях между людьми. В моей голове рождается множество различных воплощений этого сюжета. Но мы точно знаем одно — рано или поздно сомнения сточат сердце голема, и он обратится в прах. В современном мире голем как ожившая мифологема убьёт сам себя. Вновь подчеркну, как последняя строфа «разваливается» вместе с големом.

Говорить об отдельных словах в этом стихотворении весьма неудобно, так как такой сюжет делает его единым целым, каждая фраза воспринимается в контексте стихотворения и либо объясняется и служит цели, либо сказывается на восприятии всей легенды. Звукопись «агония — огонь» звучит красиво, тянет нас вверх. Над фразой «ты не привык слушать молитвенный шепот полночного ветра...» необходимо подумать и найти свою интерпретацию и обоснование, зачем она здесь, и этим она нас замедлит, слегка потянет вниз. Я не встречал, чтобы глагол «разгладить» употреблялся как «разгладить что-либо к чему-либо», хотя я могу предположить, как мыслил автор, — разгладить глину, привести её к какой-либо форме. Слишком синтаксически (да и семантически немного) запутанной мне кажется фраза:

Ввысь устремляются, топчут лунную соль

стынущей матово плотью ожившей породы

ноги-столбы.

Во второй строке я всякий раз теряюсь, какое слово относится к какому, и у меня не остаётся внимания на то, чтобы оценить красоту образа: ноги-столбы топчут лунную соль — чем — плотью ожившей породы, которая стынет матово. Получается густовато.

А в целом, как я уже сказал, перед нами монолитная поэтическая легенда, интересная, с деталями, о близких мне переживаниях, над которой вполне можно задуматься. Она не сразит, подобно вспышке молнии, но оставит после себя мысль. Если отвечать на вопрос, что могло бы быть лучше: чуть меньше тяжёлого синтаксиса, быть может, чуть больше художественно ярких моментов. Но это если придираться, а в этом стихотворении мне не хочется этого делать.

---------

lovepoetic — «Я - Нус»

Ужасен облик мой и вид.

Душа – ещё хужей,

в ней сотни паразитных гнид

и тысячи ужей…

А в сердце – айсберг ледяной,

дрейфующий, таясь

под мутной гнилостной водой,

цепляет днища грязь …

Во мне святого – полный ноль.

По горло – голой лжи.

Я старая седая моль,

сжирающая жизнь…

Но… стоит мне увидеть Вас, -

во мне цветёт весна,

от ворожбы волшебных глаз,

манящих, как блесна…

Цветут в душе бутоны роз,

льёт счастья аромат,

и молнии волшебных грёз

стихов рождают град…

И сердце, словом воспалясь,

ликует и поёт,

налипшую смывая грязь

и расплавляя лёд!

Luciano Pavarotti Sings

---------

Техническая сторона

Перед нами 4-3-хстопный ямб с перекрёстной рифмовкой — ничего необычного здесь нет. Так как «семантический ореол» этого размера достаточно широк, сложно оценить его взаимодействие с содержанием. Он достаточно ровен и передаёт речь без запинок.

Рифма в данном стихотворении местами простовата и банальна, что, как мы увидим, в какой-то мере отразится и в содержании, особенно во второй части стихотворения: «Вас — глаз», «роз — грёз». Пусть оно и грамматическое, но мне понравилось созвучие «ноль — моль» свооим необычным смысловым пространством и условной сопоставимостью [н] и [м]. Рифму «хужей — ужей» сложно обсуждать в отрыве от того, как было изменено, вероятно, ради неё слово «хуже», а это я отложу до основной части рецензии. Забавно, что в обоих отобранных на сегодня стихотворениях присутствует рифма «жизнь — лжи».

Обращу внимание на фразу «Luciano Pavarotti Sings» (с английского — «Поёт Лучано Паваротти») в конце. Сначала я определил её как примечание и планировал оставил её за кадром, но выбор и последовательность слов и то, что она легко прочиталась как нечётная строка стихотворения, натолкнуло меня на мысль, что эта фраза вполне может быть настоящим открытым финалом стихотворения. Я рискую, делая такое заявление, так как фраза могла быть просто случайной и ничего не подразумевать. Но если автор действительно задумывал её таковой, то это весьма интересный и красивый ход, вплести таким образом великого тенора в стихотворение и сделать его песню своего рода третьей частью. Это в любом случае интереснее, чем просто оставленная и упомянутая в конце музыкальная композиция.

* * *

Автор делает упор на контраст между мерзким и возвышенным. Основная композиционная особенность видна сразу — первая часть о мерзком, вторая часть о возвышенном, первая — грязь, вторая — очищение. Когда я смотрю на сюжет, мне на ум приходит слово «максимализм», ибо весьма серьёзная трансформация происходит с лирическим героем всякий раз, когда он видит объект любви, — гниды, ужи, грязь на «днище» сердца, моль внезапно сменяются розами, волшебными грёзами и ликованием. Единственная показанная деталь этого превращения — смывается грязь и плавится лёд, она же вынесена в кульминацию и концовку. Моё основное замечание к сюжету: я бы предпочёл увидеть именно такие детали, а не общепоэтические строки о любовных переживаниях (и это ощущение усиливается рифмами). Первая часть, на мой взгляд, требует согласованной, распутывающей завязанные узлы второй части. Сама по себе она просто плач о собственном ничтожестве.

Переходя к деталям, сразу же скажу о рифмообрзующем превращении слова «хуже» в «хужей». Вообще я достаточно лояльно отношусь к словообразовательным экспериментам (тем более, что слово «хужей» раньше мне уже встречалось), но субъективно я не принимаю это слово. Тем более, оно встречается нам в самом начале, и это задаёт не самый лучший тон. Впрочем, возможно таким образом автор убеждает нас в том, насколько же лирический герой отвратителен. Странным мне показалось и то, что ужей тысячи, а гнид (которые во много раз меньше) всего сотни. Градация не выстроилась, и напрашивается мысль о том, что вся эта фраза — стихи ради стихов.

Слово «днище» наоборот мне показалось в этом контексте удачным, навевая ассоциации «сердце — старая гниющая бочка». Как и «моль, сжирающая жизнь». А вот словосочетание «полный ноль», увы, на мой взгляд, бьёт мимо. Полный ноль на жаргоне — это человек, совершенно не разбирающийся в какой-либо области, а не отсутствие чего-либо, как хочет его преподнести автор.

О второй части стихотворения я уже говорил. В нём причудливым образом переплетаются штампы о сладости, счастье и любви. Если за первой частью может быть интересно наблюдать, то вторая часть этого «шарма» лишена ввиду обозначенных выше моментов.

Я не вполне понял, почему стихотворение озаглавлено «Я — Нус». Судя по всему это какое-то имя собственное, рифмующееся с гнусом, иного объяснения я не нахожу, так как нус — это философская категория мыслительного, а не что-то мерзкое. Наконец, ещё раз упомяну о «LuccianoPavarottiSings» — этот поэтический жест, осознанный или нет, мне понравился. А в целом — несомненно есть, над чем работать.

---------

СЕГОДНЯ НА САЙТЕ есть ЮБИЛЯР!

ЛАРКИН СЕРГЕЙ - ПОЭТ ВЫСШИЙ КЛАСС!

а тот кто не знает о нём - узнает сейчас.

СЕРЕГА, братишка, С ЮБИЛЕЕМ ТЕБЯ!

уже 40 лет за плечами твоими...

Как оно дальше пойдёт?.. да всё хорошо!

Ты только на жизнь смотри в оба!   

Будь у руля, иди всегда только вперед!

Не думай о прошлых невзгодах...

Зоровья тебе, удачи, ну и новых стихов!

Которые ждёт от тебя почитатель!