Альбом
Небольшая зарисовка из наблюдений за Кубками.
"Песня та же, пою я же!"
Не буду вдаваться в подробности (немножко сыронизировано, но по-доброму), вот два комментария от одного и того же автора!
"Автор, стих неплохой, но тут треба лирика, а у вас, простите, нарративчик!"
"О, привет! Узнала, узнала!..))) Чувствуется рука мастера! Стих на высоте!" (а стих нарративный, если что!)
Всё бы ничего, если бы от этого автора не зависела оценка конкурсанта. Это два разных Кубка, конечно, без дословностей, обид лично у меня никаких, но реально - это обидно.
Другая зарисовка (от уважаемого члена жюри действующего Кубка):
"Все, кому я не оставил отзывы, считайте, что я обхамил ваши работы!" (не дословно)
Да ладно?
Тут ведь в первую очередь люди! Более 200 работ обхамить -о-ёй! А тут и начинающие авторы, и люди пожилые, и те, кто переживает разные жизненные проблемы, болезни - да мало ли что... Да, жюрист не переходит на личности, но хамство на праздничном поэтическом мероприятии, это неправильно. Хамство это вообще - неправильно!
Это выглядит так, на мой взгляд:
- Ну, чёрт побери! Я, реально, крут! А вы чо, обиделись? Зря! Посмотрите на меня, я никогда не обижаюсь, я же крут!
Лично от меня: конечно крут (в хорошем смысле)! Более того, таким и надо быть - крутым! Только хамить не надо - вам-то никто не хамил!
"Когда я кажусь себе гениальным, я иду мыть посуду". Б. Окуджава.
Литературная Гостиная
Литературная Гостиная
11 октября 2018
Ведущая рубрики: Иванна Дунец
«Сталкер»
|эссе|
Сложно создавать классику во второй половине 20-го века. Огромное количество предшествующих творцов в своих произведениях уже вдоль и поперёк избороздили поля человеческой психологии и моря всевозможных сюжетов. Но братьям Стругацким удалось создать произведение, получившее отклик и признание во всём мире. Фантастическая повесть «Пикник на обочине» (1972 г.) — это классика уже наших времён. Психологическая составляющая произведения, в общем-то, ничего нового не преподносит, но сюжет и ракурс, в котором всё это происходит, очень свежи, интересны и необычны. И это, на мой взгляд, главное достоинство «Пикника…» как фантастическо-драматической вещи. В подробности сюжета я не стану углубляться не только по той причине, что формат Чтений не позволяет этого, но и потому что (надеюсь) произведение не нуждается в особом представлении. Ведь его экранизация в 1979 году стала поистине знаковым явлением в мировой культуре. Это кино просто нельзя не знать, не смотреть. А, если у кого-то в этом деле имеется пробел, то считайте моей целью заинтересовать вас этим удивительным произведением, изменив ваше отношение к нему.
Почему нужно смотреть и пересматривать «Сталкера»? Прежде всего, потому что фильм не просто философский, а проповедующий нам о том, что если мы перестанем философствовать, то потеряем смысл своего существования. И ещё, если какая кинолента и оправдывает свой статус «художественная», то данный фильм – прежде всего. Художественная эстетика в нём на такой высоте, что можно брать огромное количество отдельно взятых кадров фильма и рассматривать их как художественную фотографию, будь это пейзаж, вид интерьера квартиры или портретная работа. Наслаждайтесь!.. Но для того, чтобы это кино пришло в нашу жизнь, потребовалась невероятная жертва, величиною с работу по созданию полноценного художественного фильма. Волею судьбы первая его версия была принесена в жертву: она погибла в результате ошибки при проявлении киноплёнки. Этот удар должны были выдержать все участники картины. Выдержать, не сломи(а)ться и войти в реку уже во второй раз.
Книга или экранизация? Возможно, раньше бы я ответил: однозначно, экранизация. Но, по мере углубления в произведение, всё же говорю себе: и то, и другое — достойнейшие явления в искусстве, остро и тонко освещающие тему психологии нравственности. Это, по-моему, ценно в творчестве, прежде всего. К вопросу о создании кино по мотивам произведений можно относиться по-разному. Хочу поделиться своим взглядом. Перед нами прекрасное литературное произведение. Да, мы часто смотрим на него как на безупречный творческий продукт, чуть ли не обладающий свойством личности. Но можно взглянуть и иначе: литературное произведение – это лишь красивая попытка копнуть истину и извлечь что-то ценное на поверхность. Такая попытка может явиться для другого объектом вдохновения, открывающим некую «новую грань» содержания. И он становится уже соавтором. На мой взгляд, кино — это та сфера, которая не только имеет право, но и может довольно органично создавать экранизации по мотивам. Если режиссёр талантлив, то, перенесённое в другую среду, литературное произведение не обязано жить там под копирку (если на то, конечно, нет особых оснований в замысле режиссёра).
В данном случае, Стругацкие вдохновили большого художника Андрея Тарковского на новую философскую историю, и я лично признателен за это их музам. Знаю, что в этом вопросе были трения между ними, но я на стороне Андрея Тарковского. И вот, почему: Андрей Арсеньевич отсекает многие событийные детали сюжета и переносит произведение в духовно-психологическую плоскость, отправляя зрителя в путешествие не куда-нибудь, а к самому себе. Поэтому, возникает явное ощущение тандема даже не двух соавторов, а трёх. Зритель здесь не просто созерцатель, а завершающее звено действия. Зритель призван и активно думать, и перенести действие в собственный мир, и по-своему дописать картину, ответив на вопросы: что есть Зона в нашей личной жизни, и где в ней сферы нашего сталкерствования?
Я хочу, главным образом, остановиться на фильме и его воздействии на меня. И сразу оговорюсь: фильм содержит множество подтекстов, метафор, смыслов, порой противоречивых, но я рассмотрю лишь некоторую их часть. Проецирование образа Зоны на собственную жизнь лично для меня — просто находка. Очень люблю применять это понятие к своим «зонам» – сокровенным жизненным интересам и сферам, куда проникаю с трепетом и верою, порой преодолевая себя и трудности. И действительно, этот образ имеет довольно широкое, универсальное значение. Если ты артист, то выходишь не на сцену, а в Зону – опасную и возвышенную, требующую предельной мобилизации и откровенности. Даже когда ты, к примеру, находишься на природе, то это тоже становится, в какой-то мере, посещением Зоны, где ты призван слушать, смотреть и читать мудрейшую из книг. Ты можешь быть испытан и там. Поэтому, лично я не терплю выхода на природу под шашлычок, не приемлю охоту.
А есть у меня и Зона, которая предельно напоминает повесть «Пикник на обочине». На одном из островов Селигера, оставаясь наедине с собою, собираю я необычные дары, которые волны преподносят живописным берегам: каменные и глиняные изделия в виде древних орудий труда и фрагментов керамики. Трудно описать те чувства, которые испытываешь, находя послания ушедших тысячелетий каменного века. С трепетом прикасаюсь к ним, разглядываю «следы» интеллекта и деятельности рук человеческих, чьё творчество составляло в своё время смысл их жизни. Но, чтобы встретиться с духом эпохи, да и вообще с чем-то необыденным, нужно непременно быть Сталкером своего дела — проводником собственной души. А её нужно опекать и направлять, ведь она может и облениться, и зачерстветь, покрывшись налётом праздности. В итоге, мы обнаруживаем, что Зона — это, прежде всего, путь к себе, дверь в свой духовный мир:
«… В Зоне вообще прямой путь не самый короткий… Зона — это очень сложная система ловушек, что ли…, стоит тут появиться людям, как всё здесь приходит в движение. Бывшие ловушки исчезают, появляются новые. Безопасные места становятся непроходимыми, и путь делается то простым и легким, то запутывается до невозможности. Это — Зона. Может даже показаться, что она капризна, но в каждый момент она такова, какой мы её сами сделали… своим состоянием. Не скрою, были случаи, когда людям приходилось возвращаться с полдороги не солоно хлебавши... Но всё, что здесь происходит, зависит не от Зоны, а от нас!..»
Но вернёмся к началу фильма, обратив внимание на некоторые моменты сюжета. Я уже ранее упомянул о трудностях сакрального пути. У Сталкера же они начинаются ещё дома, в лице совершенно отчаявшейся жены. Можно, конечно, сходу обвинить его в эгоизме за неоправданный риск, вызывающий столь болезненные трения в отношениях, приводящий к жестоким ударам, причём обоюдным. Но философия Сталкера такова: «Кто, если не я?»… Он проявляет жестокую твёрдость и верность высокому принципу, чем лишь подчёркивает своё одиночество. Сталкер будто бы говорит нам: «Будь готов к одиночеству и непониманию, твой духовный путь – не развлечение, а призвание и самоотверженное служение!». И почему-то веришь главному герою, отправляясь с ним в путь. Доверяются ему и его путники – Профессор и Писатель. Наблюдая за ними (их движением, диалогами), воспринимаешь их уже, как единую сущность, направленную к одной цели. Да, и все они — это тоже мы, в символическом образе нескольких ипостасей наших. Учёный – прагматичная сущность, руководство убеждениями. Писатель – пошловатая, разнузданная сущность. В ней немало скептицизма, сарказма, нигилизма, но есть и духовный свет, и искренность. Ну, а Сталкер – это вера, романтика. И все они сталкиваются с определёнными проблемами, решают их вместе, договариваются между собою и… неизменно движутся вперёд, к одной цели.
Следующим препятствием, которое должны преодолеть герои, является переезд в Зону. Преодолев его, режиссёр погружает нас в небольшой, но хорошо запоминающийся эпизод, предваряющий встречу с Зоной. Это сцена поездки на дрезине. Что же мы видим на экране? То мелькание движущегося плана, то невзрачные затылки и профили героев. И всё это, вместе с мистическими звуками движущейся дрезины, создаёт некое волшебное звучание кинообраза. Эта странная сцена словно испытывает зрителя – готов ли ты к дальнейшему, услышал ли за этим видимым бездействием нечто большее? Готов ли ты вместе с героями отправиться в путешествие, которое тебе, по сути, ничего не сулит, кроме встречи с самим собою? У меня с этой сценой возникли свои взаимоотношения ещё с давних пор, и всегда хотелось измерить её продолжительность. Теперь-то я уже знаю эту цифру – 3.40. Не так давно узнал о человеке, который в советские времена специально ходил в кинотеатр с секундомером, чтобы засечь её продолжительность. И, думаю, в этом мы с ним не одни. (Извините за столь интимные и несколько забавные подробности, но речь здесь идёт, главным образом, о магии восприятия). И мне думается, что эта простая сцена, как и сам фильм, со временем даются зрителю всё сложнее. Современный зритель, основательно подсаженный на «похлёбку» пустой драмы и банального экшна, проверяется «Сталкером» на предмет отношения к собственной Душе. Остались ли в ней ещё серьёзные размышления, переживания? Звучат ли в ней извечные вопросы к себе и Мирозданию? И не раз доводилось при этом видеть недоумевающего зрителя, словно, взор его был чем-то оскорблён…
Если помните, только с момента приезда в Зону появляется цвет в картине. Дрезина останавливается, путешественники неспешно осматривают вожделенное место и Сталкер произносит слова: «Ну, вот мы и дома... Тихо как!.. Это самое тихое место на свете. Вы потом сами увидите. Тут так красиво! Тут ведь никого нет…». Зона испытывает нашу цель и побуждения — насколько они искренни, испытывает их качества. Для этого в Зоне существует особая комната исполнения желаний. История Дикобраза (ещё одного Сталкера) является очень важной деталью картины:
«… Мне-то кажется, он просто возненавидел Зону… Он годами людей в Зону водил, и никто ему не мог помешать. Мой учитель. Он мне глаза открыл. И звали его тогда не Дикобраз, а так и называли — Учитель. А потом что-то с ним случилось, сломалось в нем что-то. Хотя, по-моему, он просто был наказан... В один прекрасный день Дикобраз вернулся отсюда и неожиданно разбогател. Немыслимо разбогател... А через неделю повесился…»
На вид, парадоксальная ситуация: разбогател и повесился. И в воздухе повисает писателево безответное: «Почему?». Поиск ответа на этот вопрос заставляет зрителя активно думать, но произносится ответ лишь в заключительных сценах... Дело в том, что Комната желаний исполняет не то, что человек озвучивает словами, а то, что он желает по сути своей. Дикобраз стремился обрести другое, возвышенное, но получил то, за что перестал себя уважать и полностью разочаровался. Посему, неспроста в картине за кадром читается Евангелие, пусть даже в художественно-философском контексте. Ведь Евангелие – это всегда свет Надежды в любом состоянии человека. Оно указывает и направление пути, которому вторит и сам сценарий фильма: «Царствие Божие внутрь вас есть». Удивителен уже сам факт, что Евангелие каким-то образом проникло к зрителю в те годы, когда существовал официальный запрет на религиозную идеологию. Для меня это явный знак того, что работой режиссёрского гения руководило Провидение.
И наконец, сам образ Сталкера, главного действующего лица экранизации. Неотъемлемым качеством сути его, помимо Веры и Посвящения, является гибкая, хрупкая, порой сомневающаяся, Душа. Внутренний монолог Сталкера: притча о дереве – ещё одна красная нить сюжета:
«… Пусть исполнится то, что задумано. Пусть они поверят. И пусть посмеются над своими страстями; ведь то, что они называют страстью, на самом деле не душевная энергия, а лишь трение между душой и внешним миром. А главное, пусть поверят в себя и станут беспомощными, как дети, потому что слабость велика, а сила ничтожна… Когда человек родится, он слаб и гибок, когда умирает, он крепок и черств. Когда дерево растет, оно нежно и гибко, а когда оно сухо и жестко, оно умирает. Черствость и сила спутники смерти, гибкость и слабость выражают свежесть бытия. Поэтому, что отвердело, то не победит…»
В фильме довольно много смысловых кульминаций, равных по своей значимости. Для меня лично одной из таковых является эпизод со Сталкером, вернувшимся из Зоны, и лежащим в постели (обессиленным, разочаровавшимся). Его утешает жена: она уже смотрит на него несколько иначе, готова поддержать, идти вместе с ним в Зону, к заветной комнате. И Сталкера это предложение неожиданно приводит в смятение и испуг. Он категорически отказывает ей в том. В его и нашем сознании ещё свежо воспоминание, когда трое героев, оказавшись у порога заветной комнаты, так и не решились туда войти... Не вошли, но узнали нечто сокровенное о себе. А в этом, как оказалось, и есть главное предназначение Зоны и её тайной комнаты. Сталкер отказывается брать жену с собой (он боится, что материализуются желания не те). Но ещё больше боится узнать о том, что никакой силы и тайны Комната в себе не содержит. А это навсегда убьёт веру Сталкера, как это случилось и с его Учителем. И нам становится понятно, что суть Сталкера в том, что он просто верует. Он не до конца понимает смыслы и даже в чём-то сомневается, но он живёт Верою во что-то возвышенное и больше всего боится это потерять… Так режиссёр демонстрирует нам то, что Человек обязательно должен хранить в душе тайну, жить ею, созерцать свою мечту и дорожить ею превыше всего. А мы оставим этот недосказанный сюжет, оставим Сталкера с главным его желанием и воззванием ко всем нам:
«… Ведь ничего не осталось у людей на земле больше! Это ведь единственное… единственное место, куда можно прийти, если надеяться больше не на что. Ведь вы же пришли! Зачем вы уничтожаете веру?!... Моего вы у меня не отнимайте! У меня и так уж все отняли — там, за колючей проволокой. Все моё — здесь. Понимаете! Здесь! В Зоне! Счастье моё, свобода моя, достоинство — всё здесь! Я ведь привожу сюда таких же, как я, несчастных, замученных. Им… Им не на что больше надеяться!..»
Эссе «Сталкер» в Чтениях «Экранизация»
https://poembook.ru/contest/1095-ekranizatsiya-%7Cliteraturnyj-zhanr---esse%7C/poem/80224-stalker
Художественный фильм «Сталкер», 1979 г.
https://www.youtube.com/watch?v=Ny0w64Q4ttI
P.S: Друзья, автору самого интересного вопроса или комментария к выпуску я с удовольствием вручу 25 серебряных монет от меценатов рубрики! А кому именно — выбор за Богуславом.
Хорошего чтения и просмотра!
Сделал принскрин. У всех такие "гости"? Посмотрите. Мне кажется, тут работает очень стихолюбивая программа, которая удовлетворяет нашу потребность во внимании. Надо еще научить ее ставить лайки и писать комментарии.
В интервью, появившемся во французском журнале Paris Match
82-летний Ален Делон подводит итог своей жизни и карьеры.
Вспоминая о своей жизни, своих ролях, друзьях и семье, Ален Делон сказал:
«Жизнь мне больше ничего не приносит.
Я уже все видел, все пережил. Но главное, я ненавижу эту эпоху, меня от нее тошнит.
Я ненавижу этих людей. Все фальшиво, все — подделка.
Уважения больше не существует, никто не выполняет своих обещаний.
Только деньги имеют значение.
Каждый день, с утра до вечера, мы только и слышим о преступлениях.
Я знаю, что покину этот мир без сожалений».
Делон немного рассказал о неудачах в своей личной жизни, о трудных взаимоотношениях с семьей.
О женщинах, которых любил, и о друзьях, которых уже нет в живых.
По его признанию, особое значение в жизни актера имеют собаки.
Около пятидесяти его четвероногих друзей похоронены в его саду в пригороде Парижа,
именно с ними он желает быть похоронен и сам.
На вопрос о месте женщин в своей сегодняшней жизни Делон ответил, что «ту самую» еще не нашел.
«Я бы не сказал, что у меня не хватает кандидаток.
У меня их около десятка, но ни одна не подходит на то, чтобы с ней вместе прожить остаток жизни.
Я мог бы жениться на женщине, только если бы она была готова сопровождать меня до конца моих дней.
«Я артист, но не актер, я не оканчивал актерской академии. Я ничего для этого не делал.
В 14 лет я бросил школу, а потом пошел в армию.
Я из тех артистов, какими были Жан Габен, Лино Вентура или Берт Ланкастер — сильные личности,
которых снимали в кино. И я могу заявить, без излишней скромности, что мне эта профессия удалась».
«Я никогда не мечтал о такой карьере — она сама собой получилась.
Я не родился, чтобы стать Аленом Делоном.
Я должен был умереть уже давно.
Но это называется судьба».
(Из интервью, появившемся во французском журнале Paris Match).
БЮРОНАХОДОК
БЮРОНАХОДОК. Авторская колонка Андрея Мансветова
НАЧАЛО
Итак, доброго времени года всем, читающим эту запись. Почему года, а не суток – очень просто. Что такое сутки для поэта, прекрасно понимающего: «призрачно все в этом мире бушующем». А в том, что мир бушует, страсти кипят, летают над театром поэтических действий тапки, музы и лучики добра, видно невооруженным интернетом. Как поется в одной старой песне, «от сердца к сердцу, от страны к стране».
А я в промежутке между чтением, думанием и бутербродом с говядиной по-мусульмански (вкусно) и сыром (привычно) открываю окошечко приема-выдачи колонки БЮРОНАХОДОК. Да, вот так, без пробела еще лучше.
Кстати, обращаю ваше внимание, что в словопаре «приема-выдачи», слово «приема» стоит на первом месте. Это важно, ведь я со своей стороны, категорически не настаиваю, чтобы наши разговоры шли только о моих «находках».
Как показывает практика, отвечать на вопросы, причем, на любые, на самые неожиданные и внезапные вопросы куда интереснее, чем вещать в одну сторону, прозревая через середину собственного пупа, что интересно уважаемой публике, а что не очень. Но, коль скоро запись первая, поговорим о накопившемся, а я буду скромно надеяться, что кому-то это окажется полезно и интересно.
За сим, «поехали», как сказал бы Гагарин.
САГАН ДАЙЛЯ
Первая находка, которой мне хотелось бы поделиться, - практического плана. В веселые времена Кубка читателям-писателям как никогда требуется бодрость духа, крепость нервов и повышенная способность к бодрствованию в круглосуточном режиме. Можно по старинке накачивать себя кофеином, насильственно взбодряться ледяным душем и подпирать веки спичками. Но мы пойдем другим путем, и добавим к заварке несколько веточек зеленого рододендрона, он же Саган дайля (дали). В итоге - бодрость без унылого кофеинового отупения и приятная земляничная отдушка. Кстати, если настаивать на саган (плюс душица, кедровые орешки и золотой корень), тоже получится хорошо.
ЖЮРИ VERSUS ЖЮРИ В РЕЖИМЕ НУЛЕВОЙ ТОЛЕРАНТНОСТИ
Ранним утром понедельника сподобился комментария под конкурсным стихотворением от члена уважаемого внешнего жюри. А к дню Поэмбук забурлил, поскольку подобных комментариев сподобился весь, или почти весь «квалификационный» сегмент Кубка. Кавалерийский проскок ОЛЕГА БАБИНОВА, закончившийся уже к вечеру обнулением результатов (?), вызвал широкий спектр реакций, достаточный, чтобы поставить товарищу Олегу окончательный диагноз в глазах общественности. Собственно, так ему и пусть, каждый человек имеет то отношение к себе, на которое нарывается, речь не о том.
По сути, инцидент вскрыл системную проблему проводимых на ресурсе конкурсов. Отсутствие четкого (публичного) регламента работы жюри. Хотя, очевидно, что наличие оного во многих случаях предотвратило бы массу конфликтных ситуаций, упростило бы работу арбитрам, а участникам дало некоторую защиту от «мастерского произвола».
По личному опыту, кстати, не могу не отметить, что рекомый произвол, не всегда плохо для участников конкурса. Мастер, если он оценивает работу не в режиме отбывания повинности, формальной отработки, и, тем более, не пытается поднять себе самооценку, имеет склонность завышать оценку конкурсанту, если сквозь несовершенство формы, вторичность содержания и тому подобное вдруг проступит настоящая поэзия. Иногда достаточно одного точного образа, строки, строфы, чтобы понять: вот это оно (!), это – настоящее. И заслуженная оценка авансом.
Правда, бывает и наоборот, когда одна фраза или даже одно слово убивают все живое честное в стихотворении, делают его пустым набором словарного запаса. Иногда живого нет, и это обидно. Но вернемся к регламенту.
Главная функция такого документа – расчеловечить жюри, поставить над совокупностью ярких творческих единиц функцию. В годы моего литературного ученичества один умный человек сформулировал это для меня так, что запомнилось на всю жизнь. Обсуждали мы тогда публичное высказывание одного именитого филолога, мол Цветаева – не поэзия. Пренебрежительно так, с барского плеча через губу.
- Знаешь, Андрей, - сказал мне умный человек. – Ты можешь не любить, можешь ни в грош не ставить автора, но, как профессионал, читая, ты обязан понять, обязан разобраться, и уже только потом не любить, если тебе будет угодно.
Собственно, в ряде случаев, уже с первых строк совершенно железобетонно понятно, что текст плох, слаб, сер или пересироплен аж до выпадения кристаллического сахара. И, чего греха таить, чем дольше работаешь со стихами, тем меньше хочется выносить окончательный диагноз (даже когда знаешь его, и знаешь, что он точный). Из элементарных конформистских соображений. Скажешь вот человеку, мол, брат, образы у тебя слабые, техника никакая и рифмы ученические.
А он тебе в ответ, мол, нечего тебе, товарищ жюрист, раздуваться индюком, что ты понимаешь в поэзии, меня, между прочим в районной газете печатали! И вообще, прочитал я тебя, нихрена не понял, ерунда какая-то.
На этом обычно разговор заканчивается в праведной взаимной ненависти и общем (объединяющем этих двоих) чувстве глобальной несправедливости мироздания.
Или вот еще модель.
Жюрист – автору: образы у тебя слабые, техника никакая и рифмы ученические, а еще вот это место у тебя — вот так вот читается.
Автор – жюристу: а ты обоснуй по пунктам! И википедией жюристу по голове, и Ожеговым по сопатке… А на закуску долго и нудно объясняет, что имел право употребить такое-то слово там-то, поскольку, пиша стихотворение, имел в виду то-то, то-то и еще вот это. И если жюрист этого всего не видит…
Жюрист в ответ думает… разное. Не стоит автору знать ВСЕ, что жюрист думает в этой точке сборки конструктивного межличностного общения. Но кое что надо. А именно, что суть любой ЭКСПЕРТНОЙ оценки (имеется в виду работа жюри, а не индивидуальная экспертиза) - в наличии у эксперта ОПЫТА, позволяющего без скрупулезного АНАЛИЗА дать ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Вот такие примеры. Не охватывающие весь спектр, но частые. И деформирующие сознание жюриста, точнее его способность к осмысленному комментированию. В печальном итоге мы имеем вместо индивидуальной реплики под своим перлом шаблонные «автор, пиши еще» или «пожалей генофонд, убей себя об стену». В менее печальном – эксперт ограничивается указанием автору на самый яркий/яркие недочеты и/или находки, не касаясь концептуального уровня. Иногда предлагает подробно (позже) поговорить.
Но вот в чем точно не задача жюри, так это не в указании автору на его гениальность или бездарность. Не задача, уже потому, что речь идет только об одном произведении. Реже – подборке.
И, хотя мне и не хочется об этом говорить, задача жюри ТОЧНО (!) не заключается в кавалеристском проскоке и рассыпании мелких поучений и перлов собственной творческой индивидуальности. Не поймут-с. И будут правы.
Я лично, считаю категорически неприемлемым комментарием к совершенно любому стихотворению высказывание:
Бабинов Олег
Оно просто было вначале. Все остальное - ваша глупая фантазия. Реальность определяется только словом, языком. Если вы не понимаете этого, не пишите стихов.
Равно как и ерничанье следующего содержания в комментарии к лирическому тексту (любому лирическому тексту):
По-немецки, цацки-пецки, а по-русски - бутерброд.
Это глупо и непрофессионально, Олег. И обидно, что вы так подставились.
ПЛАГИАТ – ЭТО ХОРОШО
Существует, в смысле, витает в ноосфере мнение, что плагиат – это всегда и безоговорочно плохо. В некотором смысле так оно и есть, но только если забыть, что автор ворует у мира картинки, у людей окружающих - речь и эмоции, у классиков и современников - мысли и концепции, у культуры - все подряд. Особенно начинающий автор, еще не ставший генератором собственного уникального, или зрительной трубой с особыми стеклами.
Сидя в жюри одного литературного конкурса стал свидетелем такого разговора:
1 член жюри. Смотри, какая тут строчка замечательная, так бы и спер себе…
2 член жюри. А текст как?
1 член жюри. А текст, увы…
2 член жюри (читает текст с замечательной строчкой). Забирай, автору она вряд ли понадобится.
В приведенной сценке можно не согласиться с этической компонентой, но такова жизнь. Да и свой голос формируется только в перекличке с другими голосами и никак по-другому. На семинарах я рассказываю молодым авторам вот такую формулу ученичества: воруйте все что нравится и переписывайте своими словами. Поэзия начнется только тогда, когда вы сумеете сделать чужое своим. И КОГДА вы сможете это, вашего поэтического навыка хватит, чтобы говорить самостоятельно.
А еще в литературе масса примеров, когда не подозревающие друг о друге авторы пишут на одну и ту же тему очень похожими, а то и одинаковыми словами. Хотите примеров? Их есть у меня…
Андрей Найдис
Ты у меня одна
Как у монаха бог,
Как у любви – весна,
Как у всего – итог…
Юрий Визбор
Ты у меня одна,
Словно в ночи луна,
Словно в году весна,
Словно в степи сосна.
Плагиат? На внешний взгляд – безусловно. Но я вполне верю Андрею, что визборовской песни в осознанной памяти на момент написания стихотворения у него не было.
На уровне подсознания – возможно. Но если чей-то текст так врубается в подкорку, автору точно не стоит комплексовать по поводу, мол, воруют у меня…
Кстати, интереса для, сделайте поиск по сайту на фразу «ты у меня одна». Получите удовольствие. Потому что НООСФЕРА, придуманная Вернадским все-таки существует.
И, в заключение, из личного опыта. Есть несколько строчек, а в одном случае целое стихотворение, про которое я не уверен, что сам его написал. Увы, относится оно к тем временам, когда интернета в СССР еще не было, и проверить не выйдет.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ…
…уже из того, что в начале была заявлена колонка, рубрика, в общем, посмотрим, как покатит. В любом случае, я благодарен всем, кто дочитал до этого места, жду в личку вопросов, тем, предложений и пожеланий, обязуюсь продолжать критические разборы и анализы по заявкам авторов, и, вообще, как, говорится в соцсетях «ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА НАШ КАНАЛ».
Крик души. ЛЮДИ, ЧЕГО ВЫ ХОТИТЕ ДОБИТЬСЯ РЕВНОСТЬЮ? Если хоть кто-нибудь чего-нибудь добился, поделитесь радостью!
Намедни мне благодарные читатели звёздочку подарили. Очень я возгордился, хотел даже на пиджак повесить её. Но зашёл случайно https://poembook.ru/poem/1828320-a-v-tom-okne-zhelannaya-vesna! и офигел. Это какую же грудь иметь надо? Куда там Покрышкину и Кожедубу.
"... В этом мире все без прикрас , если свет , то добытый в бою ... "
Жизнь - штука интересная , загадочная и непредсказуемая , и там где мы ждем , всегда есть возможность потерять , а из не преодолеваемых затруднений , зачастую , открываются все дороги ...
471 год назад, 9 октября 1547 года, родился Мигель де Сервантес Сааведра.
˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜
В 2002 году Нобелевский комитет собрал авторитетное жюри, в которое вошли
сто известных писателей, представляющих пятьдесят четыре страны мира, чтобы
определить лучшее произведение мировой литературы предыдущего тысячелетия.
«Книгой всех времён и народов» был назван «Дон Кихот». ✔
В этом же году, в испанском городе Сьюдад-Реаль, расположенном в самом сердце
провинции Ла Манчи, в старинном двухэтажном особняке открылся Музей Дон Кихота.
Нобелевский институт отказался рассказывать, как именно распределились пристрастия
современных литераторов, объявив только, что книга Сервантеса обошла произведения
Достоевского, Толстого и Шекспира. ©
˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜ ˜
Интересно
471 год назад, 9 октября 1547 года, родился Мигель де Сервантес Сааведра.
===============================================
«Если человечество позовут на Страшный суд, то ему в своё оправдание достаточно будет представить только одну единственную книгу — «Дон Кихот» Сервантеса, чтобы все человеческие грехи были отпущены», — писал Фёдор Михайлович Достоевский. Сервантес — один из самых ярких представителей испанского Возрождения...
"В Риме будущий писатель записался во флот. Искусный творец оказался еще и отважным воякой: он отличился в битве при Лепанто 1571 года. Сервантес лично командовал абордажной командой на корабле «Маркиза».
Несмотря на то, что у испанца была лихорадка, он отказывался остаться в постели и рвался в бой. Очевидцы передавали его слова: «Предпочитаю, даже будучи больным и в жару, сражаться, как это и подобает доброму солдату… а не прятаться под защитой палубы».
В ходе сражения идальго прострелили левую руку, и она осталась частично парализованной на всю жизнь. В поэме «Путешествие на Парнас» он писал: «Потерял дееспособность левой руки ради славы правой». Но это его не остановило: Сервантес после участвовал еще в нескольких морских сражениях.В 1575 Сервантес получил рекомендательное письмо от герцога Альбы и отправился в Испанию, где, как говорили слухи, дело с ранением гвардейца уже замяли. Но письмо это сыграло с будущим автором «Дон Кихота» злую шутку: по дороге домой его схватили алжирские пираты, и обнаружив письмо, решили, что имеют дело со знатной особой.
Так что Сервантеса схватили и пять лет держали в заложниках в ожидании щедрого выкупа. Воля испанца была несокрушима: он четырежды пытался бежать, но каждый раз неудачно. После этого его определили в гребцы, и был Сервантес вынужден работать как раб на галерах. Но и тут он не сдался: подговорил гребцов и хотел устроить бунт на корабле.
Успеху помешала случайность: один из заговорщиков накануне исповедовался, а монах-исповедник доложил об их планах. Алжирский паша готов был задушить дерзкого испанца. Но в 1580 его наконец выкупили миссионеры — на деньги, которые мать и сестра писателя собирали долгие годы.
Для этого был составлен специальный нотариальный акт, который затем стал подтверждением заслуг Сервантеса перед королем.После освобождения из плена будущий автор «Дон Кихота» все-таки вернулся на родину. Здесь он поступил на службу сборщиком налогов, но ввязался в одно предприятие, которое прогорело, и загремел в тюрьму. За время своей службы испанец попадал за решетку трижды.
В бытность комиссаром по закупке пшеницы и ячменя для «Непобедимой Армады» его отлучили от церкви. В 1590 Сервантес подал прошение в Совет Индий — особое государственное учреждение, управлявшее американскими и филиппинскими колониями Испании.
Будущий писатель хлопотал о месте в американских колониях, потому как за 22-летнюю верную службу королю ему так и не оказали никакой милости. Но чуда не случилось и на сей раз: ему отказали.
Сервантес умер 22 апреля 1616 года, но из-за особенностей записей дат и разнице в календарях дату его смерти часто указывают как 23 апреля 1616. В тот же день, но по Юлианскому календарю, умер в Англии Уильям Шекспир, еще один титан Возрождения."
Источник - Интернет