Альбом
Критика, продолжаем...
А. Н. СКРЯБИНУ
Он рвался мечтой в поднебесные выси,
Где счастье от воли чужой не зависит,
Где тёмных инстинктов не властвует плен,
Души не касается мерзостный тлен.
Он верил: волшебная сила искусства
Вернёт приземлённым возвышенность чувства,
И прокляв порочный притон Сатаны,
Они устремятся к пределам иным,
Туда, где свободная, яркой кометой
В пространствах, наполненных солнечным светом,
Душа воспарит, ликованья полна,
Туда, где бессмертны любовь и весна!
Но тише! Играют «Поэму экстаза»!
В ней вспышками молний по граням алмаза,
В метаньях огня страстный возглас трубы:
«Сюда! Ближе к свету! К истокам судьбы!»
В пульсациях смелых, тончайших гармоний,
В тунике, венце, со звездой на ладони
Мне чудится женщина — муза, мечта,
Прекрасна, мудра, неподкупна, чиста,
Скользит в облаках, излучая сиянье,
Вселяя надежды, врачуя страданья.
И рушится жалкий мирок суеты,
Пред ликом сходящей с небес Красоты!
https://poembook.ru/poem/963398-a-n-skryabinu
Автор: Доронкин Валерий
РЕЦЕНЗИЯ
Он рвался мечтой в поднебесные выси,
Где счастье от воли чужой не зависит,
Где тёмных инстинктов не властвует плен, – Насчёт темноты инстинктов можно поспорить. Инстинкты – набор механизмов, данных свыше. Думается, предпочтительнее было бы употребить:
«Где помыслов тёмных не властвует плен» .
Души не касается мерзостный тлен. – С эпитетом автор явно переборщил. Тлен, касающийся души, не может быть приятным. Значит, выражать негативное отношение к нему – излишество, плеоназм. Уместно было бы назвать тлен вездесущим, неотвратимым… Но ещё уместнее – не применять эпитетов к тлену, применив к душе, например: «Крылатой души не касается тлен».
Он верил: волшебная сила искусства – Фразеологизм «волшебная сила искусства» после выхода одноимённого фильма стал настолько шаблонным, что использовать его допустимо разве только с намёком на фильм. Вариантов замещения – множество. Целебная, например.
Вернёт приземлённым возвышенность чувства, – после ПРИЗЕМЛЁННЫМ полезно было бы поставить разделительное тире.
И прокляв порочный притон Сатаны, – Те же дела, что и с ТЛЕНом. Порочный – плеоназм к «притону сатаны». Замечу, что фразеологизм «притон сатаны» уместно употреблять тогда, когда есть некое конкретное размещение сатанизма, ПРИТОН должен соответствовать в тексте оговорённому злачному месту. А слово «сатана» с прописной буквы уместнее было бы писать всё же сатанистам.
Они устремятся к пределам иным,
Туда, где свободная, яркой кометой – замыкающая запятая забыта.
В пространствах, наполненных солнечным светом,
Душа воспарит, ликованья полна,
Туда, где бессмертны любовь и весна!
Но тише! Играют «Поэму экстаза»!
В ней вспышками молний по граням алмаза,
В метаньях огня страстный возглас трубы: – СТРАСТНЫЙ оказалось безударным. Чтобы перебой в ритмике (внесистемное ударение) сделать нарочитым, после ОГНЯ нужно бы поставить тире и остаток строки перенести ниже.
«Сюда! Ближе к свету! К истокам судьбы!» – с БЛИЖЕ – те же дела.
В пульсациях смелых, тончайших гармоний, – после СМЕЛЫХ запятая необоснованна, можно поставить разделяющее тире.
В тунике, венце, со звездой на ладони – «В тунике, венце…» – не вижу здесь лексической гладкости. В тунике отдельно – работает, в венце отдельно – работает, а при перечислении, да ещё и с общим предлогом – режет ухо. Вроде, допустимо, а режет.
Мне чудится женщина — муза, мечта,
Прекрасна, мудра, неподкупна, чиста,
Скользит в облаках, излучая сиянье,
Вселяя надежды, врачуя страданья.
И рушится жалкий мирок суеты, - З апятая неуместна.
Пред ликом сходящей с небес Красоты!
Что можно тут сказать? Образ прописан, всё обоснованно… Логически гладко и ярко, броско. Только вот не хочет душа принимать эту выспреннюю патетику, нарочитый пафос. Даже – если это порождение сердца автора. Понимаю, что музыка – искусство почти абстрактных звуков, но ведь за музыкой стоят конкретные образы. А в стихах эти образы должны читателем ощущаться на уровне осязания. Дайте хоть одну маленькую детальку, чёрточку, штрих, за который можно было бы зацепиться вниманием. Лозунги, сколь высоко они бы ни звучали, не хотят поражать воображение. Вспомним, как у Александра Блока в поэме «Двенадцать»:«В белом венчике из роз впереди Иисус Христос». А в данном стихотворении – и притон умозрителен, и Муза абстрактна до затёртости. У Фемиды – повязка на глазах и весы в руке, у Либертас в руке – факел, Ника ко всему ещё и крылата, да иногда меч или копьё достаёт, а тут – лишь обычная для всех туника и венец – не то из ромашек, не то из терновых веток, нет указаний. Звезда на ладони – тоже весьма заезженный образ.
Оригинальная привязка сюжета к реалиям могла бы дать ему некоторую индивидуальность, новизну, которой тут, увы, не просматривается. Я не вижу в этих стихах автора, личности, подобно которой никто не смог бы выписать эту тему. Произведение смотрится не порывом души, а строками, написанными по заданию, из головы. Как школьное сочинение.
На ритмике дополнительно останавливаться не буду, рифмовка достаточно съедобна, хотя есть рифмы – как бы слишком очевидные (плен/тлен, искусства/чувства, мечта/ чиста, суеты/красоты…).
Вот, собственно, всё, что хотелось сказать.
Как-то был флешмоб по рисункам, картинам и пр. Я не смогла предоставить ничего, ибо не было фотоаппарата под рукой. Но так как тогда пообещала, исполняю.
С любовью дарю Вам моего мужа графического.(В2)
С любовью и вдохновением.
Дорогие друзья, здравствуйте!
С Праздником вас, ведь сегодня – Всемирный День театра!
О том, как появился этот праздник - здесь:https://rusiti.ru/ru/events/theatre_day/
Да и год у нас особенный – в России Указом Президента он объявлен ГОДОМ ТЕАТРА.
По идее инициаторов этого проекта (в главе с председателем Союза театральных деятелей РФ Александром Калягиным), предполагается не столько праздновать, сколько «лечить» российское театральное дело, поскольку «у современного театра, действительно «придушенного» в своё время киноиндустрией и пережившего не лучшие времена, сегодня много проблем». И эта «болезнь» затронула все сферы театрального искусства. Сегодня здания многих театров нуждаются в капитальном ремонте, несовершенства законодательной базы не позволяют оперативно решать возникающие проблемы, а зарплата актёров ограничивает приток молодых талантов и возможность привлечения квалифицированных кадров. Кроме того, внедрение современных технологий и концепций требует серьёзных материальных затрат, которые не всегда могут позволить себе даже крупные театры, не говоря уже о провинциальных…
Опустим первый вечный русский вопрос, сразу перейдём ко второму - ЧТО ДЕЛАТЬ?
Подготовлен и уже вовсю осуществляется обширный план действий:
Во-первых, работает оргкомитет и рабочая группа, которую возглавили известные актёры, режиссёры и ведущие деятели театрального искусства.
Во-вторых, консолидированы все актуальные проблемы и подготовлен план мероприятий по их решению.
Если очень коротко:
- началось все в Ярославле, где 13 декабря прошла церемония открытия Года театра в России.
- 18 января, во Владивостоке начался Всероссийский театральный марафон, который завершится в Калининграде. В нем участвуют 85 регионов и более 100 театров со всей страны.
- в течение года будут проведены различные фестивали, такие как 25-й фестиваль «Золотая маска», XIV Международный театральный фестиваль имени Чехова, Летний фестиваль губернских театров и Фестиваль театров малых городов России.
- пройдет открытие филиала Государственного академического Малого театра в Когалыме, Международная режиссёрская конференция, Театральная олимпиада, конкурсы талантов, гастроли театров и множество других мероприятий. Конечно, не обойдётся и без громких премьер.
- особого внимания удостоилось развитие молодёжного театра. Под эгидой Года театра 2019 молодёжное театральное движение, наконец, войдёт в некую систему, повысит уровень образования и обретёт совершенно новые перспективы. Знаковым станет в этом году и фестиваль детских спектаклей «Арлекин», который наверняка раскроет русскому театру десятки юных дарований.
- и конечно, с особым размахом в этом году театралы планируют отмечать и День театра. В календаре эта дата неизменна – 27 марта.
В-третьих, самое интересное!
Со всеми афишами и программами на 2019 год можно ознакомиться на ОФИЦИАЛЬНОМ САЙТЕ ГОДА ТЕАТРА в России: https://2019.culture.ru/
Отдельные кнопочки этого чуда современных технологий помогут нам быть не только в курсе всех НОВОСТЕЙ театральной жизни, но и:
- на странице официальной программы найти АФИШУ мероприятий, которые пройдут в рамках Года театра – по разным ГОРОДАМ РОССИИ.
- узнать абсолютно всё о МЕЖДУНАРОДНОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ОЛИМПИАДЕ — одном из ключевых событий Года театра!
(Небольшая справка: Театральная олимпиада — масштабный международный фестиваль, служащий площадкой для развития глобальной театральной интеграции и диалога театральных деятелей разных стран. Театральная олимпиада была основана в 1993 году по инициативе всемирно известного театрального режиссера Теодороса Терзопулоса и впервые проведена в 1994 году на родине театра — в Греции, в городе Дельфы.У истоков олимпийского театрального движения стояли классики мирового театра — режиссеры Теодорос Терзопулос, Юрий Любимов, Хайнер Мюллер, Тадаси Судзуки, Роберт Уилсон.
Церемония открытия Международной театральной олимпиады пройдет 15 июня 2019 года в Санкт-Петербурге.)
- наблюдать за движением Всероссийского театрального марафона, который стартовал во Владивостоке, на Приморской сцене Мариинского театра, 18 января.
- и это ещё не всё…
Сайт предлагает нам с вами:
НОВОСТИ
ИНТЕРВЬЮ
БИОГРАФИИ
Онлайн-трансляции
О последнем – хочу сказать особо. Кнопка, расположенная на сайте справа позволит нам посмотреть в режиме он-лайн ЛЮБОЙ СПЕКТАКЛЬ, когда-либо созданный и записанный каналом «Культура», начиная с 60-х годов прошлого столетия!
Что ж, прекрасная возможность - идём в ТЕАТР, друзья!
Сегодня я приглашаю Вас на спектакль "Стулья" - режиссёр постановщик С.Ю Юрский.
P.S. В моём дневнике можно познакомится с разными выпусками нашей Театральной гостиной. Сейчас – Кубок и множество конкурсов одновременно. Поэтому просто приглашаю тех, кому это близко, интересно и нужно...
Заглядывайте на огонёк. Читайте, смотрите, обсуждайте, предлагайте…пишите свои рецензии, обзоры, отзывы…
С теплом и до скорой встречи!
Около рифм
Рубрика Влада Южакова
БЕЗ ПУШКИНА НА САЙТЕ
Заговорили мы в одной эмигрантской компании про наших детей. Кто-то сказал:
-Наши дети становятся американцами. Они не читают по-русски. Это ужасно. Они не читают Достоевского. Как они смогут жить без Достоевского?
На что художник Бахчанян заметил:
-Пушкин жил, и ничего.
Сергей Довлатов, «Соло на IBM»
Часто читаю на Поэмбуке апокалиптические рассуждения: мол, нет здесь и никогда не будет нового Пушкина, Есенина, Маяковского (предложите свой вариант). Мол, разве ж это стихи? Мол, все уже до нас сказано и лучше уже не скажешь. В общем, все тлен, суета, ловля ветра и бессмысленное марание бумаги.
И когда я читаю подобное, мне вспоминается история из жизни писателя Германа Гессе (которого, кстати, тоже нет на нашем сайте). Не помню ее дословно, но здесь суть не в деталях.
После получения Нобелевской премии Гессе стал необычайно популярен – поклонники его таланта просто заваливали его письмами. При этом многие читатели задавали ему похожие вопросы. Чтобы хоть как-то справиться с потоком корреспонденции, Гессе стал отвечать на популярные у читателей темы открытыми письмами в прессе.
Один из таких открытых ответов касался темы собственной состоятельности человека в жизни. Юноша, начинающий художник, рассказал писателю в своем письме о том, что он очень любит творчество Пабло Пикассо, пытается ему подражать, но понимает, что никогда не сможет добиться уровня своего кумира, и от этого понимания находится в полном отчаянии, не знает, как ему дальше жить.
В ответ Гессе рассказал ему историю из собственной жизни. Помимо Германа, в семье Гессе было еще три ребенка. Кроме старшей сестры по имени Адель, все впоследствии многого добились, сделали хорошую карьеру. Адель же, не обладавшая особыми интеллектуальными способностями, осталась жить с родителями – она вела домашнее хозяйство.
В семье была традиция – ежегодно в определенный день собираться в родительском доме. И когда родители умерли, теперь уже Адель принимала братьев и сестру. Она была настолько искренней и нежной в своей заботе, что буквально заменила им отца и мать. Это и была выдающаяся способность Адели – беззаветно любить своих близких. Герман души не чаял в старшей сестре до конца жизни.
Рассказав эту историю, Гессе посоветовал начинающему художнику не пытаться быть таким как Пикассо, не стараться подражать кому-либо, а идти своим путем, искать в себе то, чего нет в других.
А на сайте, да, Пушкина нет. И не будет. И это нормально.
Потому что «быть как Пушкин» невозможно, поскольку результат будет всегда вторичным. И самое главное – это никому не нужно, потому что одного Пушкина вполне достаточно, зачем нам второй?
А вот быть собой можно попробовать. И от этого будет неизмеримо больше толку. Да, подражать на определенном этапе даже полезно – чтобы почувствовать изнутри, как и почему это делал автор. Но если не нащупать собственного пути, личной интонации, не начать говорить своим голосом, а лишь подстраиваться под чужие (пусть самые гениальные), вот тогда это действительно плохо. Честно говоря, даже представить страшно, если бы Пушкин всю жизнь подражал, например, Державину…
И не надо забывать слова художника Бахчаняна, пусть и сказанные в шутку. Пушкин ведь не только Достоевского, он многих великих авторов не читал, которые родились после него. И почему у некоторых пользователей есть такая незыблемая уверенность, что среди нас не может появиться большой поэт, мне, если честно, непонятно.
И еще. Автору, ищущему себя, Кубок, конечно, вряд ли может стать универсальным помощником. Кубок – это когда авторы предлагают конечный результат, а не занимаются поисками. Но надо помнить, что любой конкурс (и Кубок в том числе) – это всегда рамки. И что оценки судей – это не обязательно указание правильного направления движения конкретно для вас. Возможно, ваш собственный путь – совсем в другую сторону.
