Альбом
Кубок: интервью с Ольгой Девш
Мы продолжаем ближе знакомиться с судейским составом предстоящей Квалификации и Финала Кубка.
Сегодня на ваши вопросы отвечает Ольга Девш.
Romana:
- В ходе судейства вы скорее оцениваете общий образ и идею стиха или частности его стихосложения?
ОД:
– Общее образуется частностями, целое – деталями. Смотришь на человека и думаешь: «О какой!», не вырывая из контекста его глаза или дорогие часы на руке, всё оценивается вместе, но, конечно, обращаешь внимание при рассматривании и на кокетливую родинку над губой, и на вульгарный маникюр. Если они есть. Со стихами примерно так же. Не могу пропустить стилистические ляпы, ведь с ними искажённое изображение авторского содержания не доносит до меня, как читателя, смысла. Вложено одно (задумано красиво), а высказано другое (передано нелепо). К техническим недочётам (размер, рифма и пр.) отношусь как к рабочему моменту: проскочил, допустим, нужное ударение – всегда можно вернуться и сделать, как надо. А к устройству образов присматриваюсь пристально. Слова имеют своё естество и соединять их без тщательной проверки на совместимость нельзя. Почему ель не растёт в пустыне? Потому что не естественно это, не предусмотрено природой. По этой же причине не люблю «ёлки» в стихах и оцениваю по Станиславскому небо в алмазах.
Алёна Воскобойник:
- Существует ли «женская поэзия»? Если да, то на каком месте она в «поэтической иерархии»?
ОД:
– В чьей «поэтической иерархии»? В моей? Я сама женщина, а определять себе место всё равно, что разлиновать лист для рисования: будущая картина может не вместиться в отведённую заранее колонку. Если же говорить о поэтической иерархии всерьёз, то на кого равняться? На Пушкина, Иванова, Слуцкого или Бродского? Разве Ахматова или Цветаева не в ряду великих? А ведь они как раз представляют так называемую «женскую» поэзию, причём два её разных вектора. Вообще же их три. И тема полемичная, имеющая богатый потенциал для литературоведческих исследований. Если интересен этот вопрос, почитайте отличную статью Елены Погореловой «Оне» в «Арионе» (№ 1, 2019). Мне важно, чтобы, независимо от рода, поэзия была поэзией.
Ирина Чуднова:
- Что для вас - писать стихи и что для вас - не писать стихи? Как вы справляетесь с периодами затишья в творчестве?
ОД:
– Я, слава богу, не страдаю «патологическим стремлением к многописательству, к сочинению произведений, претендующих на публикацию в литературных изданиях, псевдонаучных трактатов и т. п.» – т. е. графоманией (цитирую по Википедии). У меня есть чем занимать душу: двое моих сыновей особенно «энергозатратны»J. К тому же я редактор, и работа над улучшением чужого текста тоже даёт драйв, и результат приносит удовлетворение. А последнее время пишу рецензии и небольшие мини-эссе о стихах современных поэтов, называю их «дегустациями». Скучать не приходится. Стихи же… вольны приходить и уходить.
Ирина Кабачкова:
- Кого вы можете назвать вашими учителями и наставниками из литературных деятелей второй половины 20 века? Кого категорически не приемлете из первой половины 20 века?
ОД:
– В юности любила больше других Ахматову. Но о влиянии творчества Анны Андреевны или о моей подражательности говорить не тактично. Я слишком низко «порхала», да и стремилась к абсолютной уникальности, что не привело ни к чему, кроме беспомощной зауми. Хотя футурист из меня не вышел, конечно. Как и с более близкими мне символизмом и акмеизмом не срослась. Повзрослев, я поняла, что напиться необходимо из освящённых родников многих мастеров, чтобы подготовить почву для своего. И дышать не забывать.
- Как бы вы пояснили выражение «поэтическое мышление»? Что это такое?
ОД:
– Философский вопрос. Думаю, находить отражение времени в собственном мироощущении, явленное в образах, т. е. обращённое к знаниям как разума, подпитанного культурой, искусством, опытом, так и души, глубину познаний которой никто не ограничивает и не в силах измерить.
- Стихотворение – это интуитивное постижение или мастерски отточенное исполнение?
ОД:
– Это бриллиант. Нужен самородок и труд, чтоб его получить.
- Почему, на ваш взгляд, в современных поэтических конкурсах часто побеждает рифмованная проза или лирический нарратив?
ОД:
– Литпроцесс либерализовался. Двадцать первый век амбициозен, хочет удивлять. Классическая просодия оттенена стереотипом: будто устарела и исчерпала ресурс. Но это неправда. Дело в том, что она требует уверенной искусной строфы. А свободные формы раскрепощают, не требуется техническая виртуозность, достаточно сосредоточиться на содержании и для некоторых конкурсов этого хватает. Однако, к примеру, на Международном литературном конкурсе «7-й открытый Чемпионат Балтии по русской поэзии – 2018» победила подборка Дмитрия Артиса, отнюдь не верлибров.
- Что, по-вашему, в стихах непременно должно присутствовать и чего категорически быть не должно?
ОД:
– У каждого поэта личный рецепт. Универсальный состав, наверно, был найден Аристотелем, но второй том его «Поэтики» не дошёл до нас. Если верить Эко, то это страшное знание. Конкретно для меня в стихах обязательно должно быть что-то такое, что заставит верить написанному, поможет увидеть собственные ассоциации, отзовётся мембранным звуком. А не приемлю в поэзии позёрства и надуманности, стихи не перчатка и не маска.
Виктория:
- Есть определённые суеверия, как например, – страх употреблять в разговорной речи слова и выражения, несущие, как считается, отрицательную энергетику (например, чёрт, депрессия, кошмар, ужас, нет денег, мат и т. д.). Считаете ли Вы целесообразным применение этих слов в литературных произведениях, в т. ч. в стихотворениях?
ОД:
– Любое суеверие начинает работать в момент вашей мысли: «А вдруг?..» Если боишься, не пиши. А если художественная правда требует соответствующей лексики, то автору следует ей дать то, что она хочет. Иначе он будет лжецом. «Мастер и Маргарита» – яркий образец суеверий актёров и авторской честности. И лермонтовский «Демон» прекрасен и «Фауст» Гёте не проклял создателя. Разве только немеркнущей славой. Так что, что сам накличешь, то и придёт.
Андрей Мансветов:
- Могли бы вы предложить три совета начинающему гению?
ОД:
– Во-первых, не слушать ничьих советов. Во-вторых, не лениться. В-третьих, любить людей и доверять себе.
Виктория Беркович:
- Интертекст в поэзии (аллюзия или цитация)- это ловушка для автора? Используете ли сами интертекст и как часто? Как сделать так, чтобы он работал? Апеллировать исключительно к тому, что известно абсолютно всем?
ОД:
– Это нормальная практика, неизбежная в условиях многовекового накопления культурного опыта. Плох тот писатель (это родовое понятие, сюда относится и поэт, и прозаик), который не знает родословную своей культуры и литературы. Переклички должны быть, чтобы поддерживать связь поколений. Без фундамента сооружение не станет жилым домом. Зачастую я подсознательно апеллирую к классикам, потому что их творчеством прошит мой литературный геном. Иногда нужна прямая цитата, как приём, как параллель или авторитетное мнение, чаще аксиома. А гибкость аллюзии хорошо срабатывает в поэзии, прибавляя объёмности, даря ощущение причастности к великому. Словно твой голос не одинок.
Роман Смирнов:
- Скажите, есть ли в поэзии запретные темы, как вы думаете? Ещё вопрос, почему почти все филологи пишут (учителя ещё) и только единицы становятся действительно поэтами? В чём причина?
ОД:
– Поэтической амброзии мало. Как говорила Цветаева: «Успех – это успеть». Талант надо успеть найти, осознать, обработать и нести, нести, не опуская рук. Способности к версификации есть у многих. А переход на высшую ступень – волшебство, контекст, труд. Атмосфера, окружение имеют большое значение. Если б Ахматова не признала талант Бродского, кто знает, как долго он бы поднимался. Должна быть в поэте какая-то… сила, сродни силе атланта. Взвалить на себя мир не каждому под силу. Что касается запретных тем… Для меня табу на разжигании ненависти, пропаганде любого насилия и войны. А также пошлость, граничащая с уничижением личности.
Сергей Касатов:
- Вы уже поработали с частью конкурсных работ полуфиналистов Кубка. Часть из них успели оценить. Каковы ваши впечатления в сравнении с другими поэтическими конкурсами в интернете? Что-то можете сказать об уровне авторов?
ОД:
– Ещё очень рано говорить о впечатлениях. Я только-только начинаю входить в субпространство Поэмбука и Кубка в частности. Но то, что здесь непривычный для меня климат, не помешает объективности. Наоборот. В комментариях к стихам, где могу, я стараюсь объяснить своё решение. И пусть конкурсанты не обижаются, но я не вступаю в дальнейший диалог – думаю, что конкурс не походит на судебное заседание с выступлениями обвинения и защиты. Поэтому всем желаю удачи! И не зацикливаться на оценках.
Спасибо!
https://www.youtube.com/watch?v=hV5rsd8k4uQ" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=hV5rsd8k4uQ" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=hV5rsd8k4uQ
сии облеченные в белые одежды кто, и откуда пришли?
Интересно
День смеха, День дураков — всемирный праздник, отмечаемый 1 апреля во многих государствах и странах.
Во время этого праздника принято разыгрывать друзей и знакомых, или просто подшучивать над ними.
История.
В 1509 году один французский поэт упомянул «Poisson d’Avril» (рус. Апрельская рыба), возможно, отсылая к празднику. Известно, что в 1539 году один фламандский дворянин разыграл своих слуг, дав им шуточные поручения первого апреля. Первое же прямое упоминание праздника датируется 1686 годом, когда Джон Обри упомянул «Fools Holiday» (рус. Праздник Дураков). Спустя десять лет несколько лондонцев пытались разыграть людей, зазывая на «мойку львов» в Тауэре.
Первый массовый первоапрельский розыгрыш состоялся в Москве в 1703 году. Глашатаи ходили по улицам и приглашали всех прийти на «неслыханное представление». От зрителей отбоя не было. А когда в назначенный час распахнулся занавес, все увидели на подмостках полотнище с надписью: «Первый апрель — никому не верь!» На этом «неслыханное представление» закончилось.
А. Н. Апухтин в своём стихотворении «Первое апреля» (1857 год) писал:
Денек весёлый! С давних пор
Обычай есть патриархальный
У нас: и лгать, и всякий вздор
Сегодня всем пороть нахально.
Хоть ложь-то, впрочем, привилась
Так хорошо к нам в самом деле,
Что каждый день в году у нас
Отчасти — первое апреля.
Традиционно в таких государствах и странах, как Новая Зеландия, Ирландия, Великобритания, Австралия и Южная Африка, розыгрыши устраиваются только до полудня, а тех, кто шутит после этого времени, называют «апрельскими дураками»
С Днём улыбок и смеха!!!
Просто праздник какой-то !
Это была бы отличная первоапрельская история, если бы это не было правдой.
( звук на троечку, но это того стоит )
Привет всем, кто "в" и кто "во вне".)
Сегодня я забыла, что 1-е апреля и вообще не заметила, что перевели часы. На работе дурдом, в голове тоже.
Решила отвлечься. Нашла в интете, прочитала, представила. Сижу, смеюсь:
ВВС и урожае макарон в Швейцарии
Телеканал ВВС 1 апреля 1957 года решил пошутить в прямом эфире и показали видеоряд, где фермеры собирали спагетти с деревьев, а затем сушили на солнце.
В сюжете отметили, что такой урожай удалось собрать благодаря мягкой зиме и уничтожению жука-макароноеда.
В этот сюжет поверило так много зрителей, что звонки в редакцию не прекращались несколько дней.
Швеция также отметилась
В Швеции на телеканале также интересно пошутили.
В 1962 году в этой стране был всего-навсего один телеканал. И вот 1 апреля ведущий объявил: если вы натянете на свой телевизор чулок, он начнет показывать цветную картинку. Хотя, конечно, на тот момент все картинки на шведских экранах были черно-белыми.
----
"Люблю я макароны, хотя моя невеста их не любит." (С)
