Альбом  

Пребудучи (не ругайте за слово, употребил преднамеренно ;-) в отпуске, смотрю всё подряд, включая бездумное. Но вот попался отличный фильм (не первый раз, конечно, всегда его любил, как и повесть Васильева) "Завтра была война". И вот о чём подумал. Я никогда не был "пламенным патриотом" (по-нонешнему типа "крымнашистом", да простят меня приверженцы этой "религии". Уверен, накинутся на меня, но, как говорится, пусть их), но образ Искры Поляковой меня всегда изумлял. Человек, совершенно искренне верящий во всё, что творит государство, но при этом в нём "квартировала совесть" (как говорил кто-то из классиков - не помню кто, а гуглить лень, уж простите). Вот я и подумал - если бы все были такими, как Искра, не исключено, что мы не только социализм, но и коммунизм построили бы (глядишь, и к 80-тому году, как обещал Хрущёв). И ещё - взрослые люди, в т.ч. директор школы (в исполнении отличного актёра Никоненко) смирялись со всем, что им предлагали (вернее, даже обязывали) - почему так?! Я вовсе не хочу сказать словами одного из молодых героев к/ф "Москва слезам не верит" (помните, такой вьюнош, на "приёме" у псевдосестёр рассуждавший о поэзии: "Дальше всех Роберт пойдёт, Рождественский, есть в нём дух бунтарский") "Уж мы бы не молчали!" (молчал бы, как миленький). Но всё-таки, почему так? Что нас (ну пусть их, себя исключаю, не боец я по натуре, что греха таить) ломает? Почему, не боясь белых сабель, шквального огня пулемётов, "психических атак" (вроде бы миф к/ф "Чапаев", но тем не менее), они пасовали перед своими (впрочем, не вполне). Я понимаю, обзоведясь семьями и детьми, им было что беречь, но всё же - были и бессемейные и бездетные, которые "сдавали" всех, и виноватых и безвинных... Полагаю, есть сермяга в словах Довлатова (или ему приписываемых, передаю вольно): "Конечно, сталинский режим загубил многих. Но кто написал миллионы доносов?" NB Надеюсь, адмистрация сайта пост не выпилит - он вовсе не политический, а об отличном фильме, в котором переплелись реалии времени и сильные характеры таких героев, как Искра Полякова. NNB И ещё - не верю, что Искра изменилась бы в сторону "понимающих и принимающих реальность во всей её диалектической сложности". В каком-то смысле она потому и погибла партизанкой, что другой быть не могла. Мама её ("Немцы их повесили вместе, нашу Искру и товарища Полякову") за веру в первую в мире Страну Советов (тоже достойный идеал, бесспорно), а Искра за мечту, самую светлую, которую никто не в силах очернить. Светлая им память! (пусть как и литературным героям).

Удивительный, счастливый случай - благодаря мелькнувшей в каком-то видео на Ютубе рекламе, я, как и многие тысячи таких же случайно заглянувших на рекламируемый канал, познакомились с прекрасным исполнителем, поэтом и музыкантом Ефимычем. Совершенно простой на вид мужичок - обман зрения, имидж. Высококачественно создает и исполняет свои творения Олег Евгеньевич Шаранданов и его сын Владислав. Вполне успешный бизнесмен, учредитель нескольких компаний. Родился в Волгограде, закончил политехнический институт и работал инженером. Но техника и бизнес это одно, а душа - другое. И душа ищет : "Что-то начал я, дружок, тосковать Да настолько, что порой не стерпеть." Ищет причину и выход : "Знаю, знаю, что поделом Приколочены мы к земле." "Уж не знаю, в каком там месте Повернул я не туда, где счастье. Может надо было больше чести, А может надо было меньше власти..." Много песен у Ефимыча, кроме своих, на стихи классиков - и Есенина, и Бродского, и других, но вот эта песня сейчас в настроение, именно этим видео захотелось поделиться, посидеть задушевно в полуночи и поразмышлять вместе с автором...

Татьяна, тебя с самым лучшим праздником в жизни, Днём Рождения! Букет из здоровья, счастья, добра, улыбок дарим тебе в этот день и на каждый день! Удачи тебе бесконечной, новых творческих замечательных идей и находок! Тебе урааааааа, урааааа, урааааа!

Ниже прозвучал вопрос "кто такая Людмила Вязмитинова?", этой записью я постараюсь немного рассказать о том, что она делала, и почему это важно. Так случилось, что фестиваль "Поэзия со знаком плюс" в 20-м году попал на пандемийное время. После объявления лонг-листа Людмила Вязмитинова, организатор этого конкурса, предложила формат онлайн обсуждения стихов авторов-лонглистеров (оба представленных здесь автора вошли в шорт-лист фестиваля). Это был последний выпуск такого рода, в нём обсуждали стихи двух разных авторов, возможно, полярно-разных, но мало известных, и если Вадим Муратов публикуется на литсайтах, то совсем молодой автор Владислав Козлов далёк от поэтического сообщества, его стихи отправила на конкурс его учитель английского. Тем интереснее обсуждение. Я публикую это видео (да, осознаю, что три с половиной часа это долго, но зато содержательно, развёрнуто, много разных мнений), с пониманием, что такие разборы авторам нужны, это возможность отстранения от своих текстов путём приобщения к тому, как их видят другие, что очень нужно для развития, хотя и может восприниматься сперва с неприятием -- мол, они ничего не поняли, на самом деле так-то и так-то, или -- ого, как они странно это поняли. В любом случае, потом что-то сдвигается. Добавление этих обсуждений в ход фестиваля сделало его настоящей лабораторией поэзии. Ведь авторам не хватает содержательных разговоров о стихах. Я считаю, что послушать это видео полезно многим участникам сайта для расширения представления так же и о своих стихах. Ссылка на разбираемые подборки: http://www.uniqueview.ru/dvadzatuy_god/litclub-lichnyj-vzglyad-festival-poeziya-so-znakom-plyus-2020-predstavlenie-uchastnikov-konkursa-podborok-provodimogo-v-ramkax-festivalya-vadim-muratov-vladislav-kozlov/ Людмила Вязмитинова не делила авторов на именитых и молодых, она готова была заниматься стихами любых авторов. Жаль, что её больше нет с нами. Но осталось опосредованное приобщение к сказанному и сделанному ей.

А вот мне хотелось бы узнать, цифра которая возраст обозначает, возможно это скорость жизни или пройденный километры или высота полёта или что...? У кого какие варианты?

Это - мой любимый автор песен из Свердловска/Екатеринбурга. Я показывал многих музыкантов в Альбоме и у себя в дневнике, но ещё ни разу не писал про Сычёва и его группу "Каталог". Наверно, из-за того, что непросто было бы объяснить, почему настолько яркий человек взял и 21 ноября 1990 года покончил с собой... У Сычёва была красивая семья, любимый сын, обеспеченный быт, интересная работа (он был успешным востребованным архитектором), широкий круг общения и интересов и своя рок-группа. Он был автором песен без какого-то определённого жанра, поэтому каждая его новая песня удивляла. Вот он поёт: "Слишком ноги мои велики, Не влезают они в башмаки" А следом: "Я раб на нижней палубе галеры" А потом: "Стул пришёл ко мне домой, Одинокий и хромой" Мне кажется, что вот эти строчки точнее всего показывают суть Александра: "Я купил портфель без ручки И рояль без ноты ЛЯ, Я ловлю руками тучки, Рву на части три рубля, Я люблю собак и кошек С васильковыми глазами - Всё, что будет хоть немножко Исключением из правил..." Его песен в нормальном качестве почти не осталось (Александр перед уходом уничтожил все свои студийные записи), поэтому могу показать одну из последних работ, спетых в дуэте с Андреем Мезюхой. Андрей здесь главный вокалист, Саня - второй голос.

Завершился конкурс ПБ Видение-2021. Представляю вашему вниманию, как распределились места. Победу одержала ирландская представительница на конкурсе - Kaibē, второе и третье место заняли Беларусь - Шеремет Татьяна и Россия - Наталия Старынина. В первую десятку вошли: 1 место - Kaibē 2 место - Шеремет Татьяна 3 место - Наталия Старынина 4 место - кофейная 5 место - long 6 место - Грекова Любовь 7 место - Саша Неместный 8 место - Ларионов Михаил 9 место - Осеннее солнце 10 место - Бурцева Анжела Всех участников можно посмотреть здесь: https://poembook.ru/contest/1668-pb-videnie-2021 На конкурсе было представлено 32 страны. Отдельное спасибо членам жюри и модераторам! До встречи в новых конкурсах!

А как вы думаете - в нынешних реалиях нашего сумасшедшего непредсказуемого мира, когда нет никакой уверенности не только в благополучии завтрашнего дня, но и в самом существовании и мира, и отдельной личности, стоит ли откладывать стихи в стол, или просто в сторону, чтобы снова и снова пересматривать их, обдумывать, исправлять, доводить до такого качества, чтобы нравилось и себе, и другим? Или писать и выкладывать то что родилось в данный момент, вылилось из сердца и ума, потому что там больше не помещалось и требовало выхода? Как есть - где-то ритм хромает, где-то стилистика, кому-то и смысл может показаться не совсем понятным. Не для конкурсов, не для призовых мест, не ради заработка или славы - просто потому что в этот данный момент ты живешь и именно это чувствуешь... П.с. кстати, уточню, что просто неграмотное изложение, с орфографическим ошибками я категорически отвергаю.

На фото кадр из фильма "Пиноккио" Сегодня хотел бы рассказать о фильмах "Нуреев. Белый ворон." и "Пиноккио" "Нуреев. Белый ворон" Рэйфа Файнса. Начну с того, что в картине "Нуреев. Белый ворон" (почему-то в последние годы принято писать фамилию через "е" - Нуреев) роль Рудольфа исполнил непрофессиональный актёр, а танцор театра и балета им. Мусы Джалиля - Олег Ивенко. Глядя на Ивенко, понимаешь почему режиссёр сделал выбор в пользу его кандидатуры - Ивенко внешне напоминает молодого Нуреева. Работая над съёмками фильма, режиссёр решил остановиться на самом драматическом моменте биографии танцора, судьбоносном решении покинуть СССР во время парижских гастролей труппы Кировского театра (в эпоху СССР Мариинский театр назывался Кировским). Событие произошло в парижском аэропорту на глазах у изумленной публики, КГБэшников и прессы. К слову, Ивенко не совсем удалось передать взрывной характер Нуреева. Оно и понятно - всё-таки непрофессиональный актёр. Даже КГБэшник (Алексей Морозов) "отвоевывал" беглеца с большей страстью, чем тот от него "убегал". Сама картина разделена на три части: трудное послевоенное детство, юность в Ленинграде и парижские гастроли. История начинается с рождения Гуреева в поезде в холодном 1938-м году. Там же в детских флешбэках, странноватым выглядит знакомство с отцом. Война закончилась, отец возвращается домой, но никакой радости у домочадцев этот факт не вызывает. Ещё одно странное обрывочное воспоминание связанное с отцом: отец с сыном гуляют по заснеженному лесу, а дальше отец просто забывает сына. Своего единственного сына. Да и вообще добрая мама противопоставляется в этой части строгому отцу. Именно мать Нуреева в исполнении Равшаны Курковой прививает ему любовь к танцам, она приводит его в школу народных танцев в Уфе. Вторая часть посвящена будням в Ленинграде, где Нуреев учился и танцевал под руководством Александра Пушкина. Пушкин видит в парне талант, и считает его настоящим самородком, поэтому многие шалости Нурееву прощаются. Интересна эта часть ещё и любовным треугольником: Нуреев - жена Пушкина и сам Пушкин. Роль жены Пушкина исполнила Чулпан Хаматова. Её героиня опекает Гуреева, заступается и мило носит супчик во время обеденных перерывов. В целом по фильму образ Гуреева вызывает противоречивые чувства. С одной стороны - он демонстрирует бесконечную работоспособность, упорство в оттачивании номеров. С другой стороны - он показан эдаким выскочкой, высокомерным и неприятным человеком. Любой конфликт (таких в фильме немного) решают за Гуреева другие люди, а он только ходит и хнычет, что его как творческую личность зажимают. Хотя он сам "гусь хорош", скандалит с чиновниками в Министерстве Культуры, грубит главному балетмейстер, капризничает в ресторане. Единственным источником угрозы для него становится КГБэшник приставленный к нему во время парижских гастролей. Финал картины напоминает шпионские детективы. Сделано живо и напряжённо. О чём же это кино? Кино о несвободе, отчаянии и надежде? Тогда непонятно почему русский балет - лучший в мире. Может дело тут не в свободе и страхе, а в целеустремленности и труде? Может ли несвободный стать - великим? Или величие зависит от свободы? Здесь интересен один эпизод, когда Нуреев делает выбор между желанием остаться за границей и угрозой гонений для оставшихся близких в Советском Союзе. В этот момент в его голове рождается воспоминание, как мать приводит его в школу народных танцев. Она уходит, растворяясь в тумане воспоминаний ровно тогда, когда он делает тот самый " прыжок к свободе", как будто навсегда покидая его. Кажется, сам Файнс этим эпизодом осудил поступок своего героя. Несмотря на некоторую противоречивость фильма, его можно посмотреть. "Пиноккио" Маттео Гароне. Представьте такое окончание детской сказки. Ночь. Ярко светит луна. Дерево. На дереве болтается повешенный, и этим повешенным является главный герой. Именно так хотел завершить свой роман для детей Карло Коллоди. Если имя автора вам ни о чём не говорит, то узнав имя главного героя романа вы легко догадаетесь о ком идёт речь. А речь идёт о Пиноккио. Именно так называется фильм Маттео Гарроне. Раннее режиссёр уже был знаком публике по криминальным драмам "Гоморра" и "Догмен". Впрочем до " Догмена" режиссёр уже успел поработать со сказками. Его "Страшные сказки" наделали в своё время много шума. У нас в России больше известен адаптированный вариант персонажа - Буратино, которого придумал Алексей Толстой. При этом разница между Буратино и Пиноккио и их приключениями существенная. Если Буратино - весельчак и озорник, то о Пиноккио этого точно не скажешь. Почему? Карло Коллоди писал свою сказку согласуясь с традициями романтических сказок, уходящих корнями в народный фольклор. Взять хотя бы оригинальные сказки братьев Гримм. В их "Золушке" , например, злым сёстрам уготована незавидная участь: применяя туфельку, присланную принцем, одна из сестёр отрезает себе палец, чтобы туфелька налезла, а другая - пятку. Когда обман открывается, голуби выклевывают им глаза. Поэтому и повешенный главный герой не выглядит такой уж дикостью. Также история деревянной куклы содержит легко угадываемый литературный архетип. Пиноккио уходит из дома папы Джеппетто и в течении длительного времени скитается по трущобам и пытается вернуться домой. Путешествуя его подстерегают всякие опасности и напасти. У Толстого сюжет лишён той насыщенности, свойственной романтическим сказкам. В "Золотом ключике" сюжет чётко выстроен. Главному герою противопоставлен главный злодей - Карабас-Барабас. В отличии от нашего Карабаса - кукольник Манджафуоко не столь однозначный злодей. Он дарит Пиноккио пять золотых монет из чувства жалости, а не меркантильных интересов. Фон, созданный в картине Гарроне резко отличается от "Золотого ключика". Режиссёр в ярких красках обрисовывает всю нищету и убогость трущоб, воссоздавая атмосферу оригинального произведения. В мире, где всё построено на лжи, жестокости, в мире, где всяк и каждый может обмануть и предать, нужно хорошо учиться, слушаться своих родителей, а если уж тебе выпала настоящая дружба - нужно научиться ценить её. Вот такие основные посылы заложены в книге Коллоди и показаны в фильме Гарроне. Фильм хороший. Его можно посмотреть.

Сегодня в 19.15 не стало Людмилы Вязмитиновой. Большая утрата для всего пишущего сообщества. Всю эту неделю друзья Людмилы непрестанно молились о здравии. Но чуда не случилось. Спасибо судьбе за то, что она была у нас, у всех. Видео -- октябрь 19-го года, поздно ночью после литературного вечера в Зверевском центре мы беседовали с Людмилой о Кубке Поэмбука. Людмила воцерковлённая православная. Помолитесь о новопреставленной. Больно.