Альбом  

ШЕСТЬ С ПОЛОВИНОЙ МУЗ В русской, да и в мировой поэзии довольно прочно утвердилась греческая традиция, согласно которой вдохновение и успех в поэтическом творчестве никак невозможны без благосклонности и покровительства молодой, свободно порхающей девицы, именуемой Муза. Да, по большей части именно так – с заглавной буквы – её именовали величайшие поэты в своих произведениях. И, более того, обращались к ней напрямую, как мы обычно адресуемся к нашим близким друзьям или даже родственникам. Александр Сергеевич Пушкин смиренно просил её: «Веленью божию, о Муза, будь послушна…». Николай Алексеевич Некрасов призывал её в свидетели: «И Музе я сказал: «Гляди! / Сестра твоя родная!». А Анна Андреевна Ахматова, обомлев при встрече с означенной Музой, допытывалась у неё: «Ты ль Данту диктовала / Страницы Ада?» Отвечает: «Я!». Получается, со слов Ахматовой, что эта девица сперва сотрудничала с гениальным средневековым итальянским мыслителем и поэтом Данте Алигьери, причём не просто, как сейчас модно говорить, коммуницировала с ним, а буквально продиктовала ему строки его гениального произведения «Комедия», посвящённые пребыванию в аду и чистилище. После этого та же фигурантка явилась уже к самой Ахматовой и содействовала ей на её поэтическом поприще. Иными словами, получается, что речь идёт об одном и том же лице, которое в разные эпохи и в разных странах, являясь к различным лицам, содействовало, а иногда и непосредственно участвовало в создании их поэтических шедевров. Но тут возникает одна досадная неувязочка, поскольку муза – не имя собственное, а обозначение статуса (или, точнее говоря, ранга), ибо в древнегреческой мифологии, муза, во-первых, не просто девушка, а богиня; во-вторых, она не одна; их, муз, ровным счётом девять! Давайте разберёмся. О музах греки рассказывают вот что. Их отцом был не кто-нибудь, а самолично главный эллинский бог – Зевс-Громовержец, поэтому (уже в русской традиции) мы, величая их по имени-отчеству, можем называть их Зевсовнами. Ну, например, Терпсихора Зевсовна! Ась? Матерью всех девяти муз была титанида Мнемозина. Ах, да, нужно пояснить, кто такие титаниды. Ну, греки утверждали (проверить я, естественно, не могу), что титаны и титаниды – это самые древние греческие боги, если так можно выразиться – боги старшего поколения. Они положили конец существовавшему до них Хаосу и установили вселенский Порядок. Между прочим, именно они учредили Время и зорко следили за соблюдением его циклов. Вдобавок они контролировали ход небесных светил. Прометей, Атлант, Фемида, Мнемозина... Это и есть титаны и титаниды. Особый статус среди них имели Хронос, Крий, Кой, Гиперион, Океан и Иапет – сыновья Урана и Геи, т.е. Неба и Земли. Они рулили на земле без особых проблем, пока у Хроноса и его жены Реи не родился мальчик по имени Зевс. Тут началась заворушка. Ещё мать Хроноса – Гея (т.е. бабушка Зевса) предсказала Хроносу, что один из его сыновей рано или поздно свергнет его и уничтожит. Хронос, что вполне естественно, решил эту проблему радикально – он стал поедать своих собственных детей. Поскольку Хронос был у греков олицетворением времени, греки, естественно, стали говорить: «Время пожирает мгновения!» Мать Зевса, Рея, спрятала сына, чем и спасла его от съедения собственным отцом. Но, амбициозный мальчуган по имени Зевс вскоре начал борьбу за первенство и одержал верх над титанами, свергнув их в Тартар. Греки, которые умели во всём искать смысл (даже там, где его нет и быть не может) бывало говаривали, что противостояние Зевса и титанов олицетворяет извечную борьбу нового со старым, и что старьё должно дать дорогу новому, молодому. Борьба титанов с новым богом, полагали они, отражает неизбежную битву поколений, и что новое всегда теснит старое и занимает главенствующее место. Некоторые из титанов не стали искушать судьбу и примкнули к победителю, т.е. Зевсу. Что касается титанид (женщины всегда мудрее и осторожнее), то они вообще в этот скандал в благородном семействе не вмешивались, посему и остались невредимы. Но, более того, некоторых из них Зевс потом взял себе в жёны, в частности Фемиду, которая была провозглашена богиней Правосудия. Потом его женой стала Мнемозина… Ну, эти браки в прямом смысле заключались на небесах, поэтому регистрации в загсах не требовалось. Правда, тут в мифологии, как это часто случается, начинаются разногласия, разночтения и контроверзы. Ибо матерью муз некоторые называют не Мнемозину, а богиню Гармонию, которая покровительствовала различным искусствам и наукам. Как там действительно было на самом деле – не известно. Расходятся древние авторы и относительно количества муз – то их девять, то – шесть, то – три. Варьируются и их имена… Порядка, честно говоря, никакого. Ну, греки, что с них возьмёшь? К тому же, вполне очевидно, что мифология – дело туманное, даже если это мифология греческая. Мы будем придерживаться господствующей точки зрения. Итак, музы – богини, покровительницы искусств и наук. Все девять проживают на Парнасе – горном массиве в центральной части Греции. Точнее обителью муз считалась гора Геликон в Беотии, где били священные ключи, являющиеся источниками вдохновения – Аганиппа и Гиппокрена. Что касается Парнаса, то он считается царством Апполона – бога света, покровителя искусств, предводителя и повелителя муз. И вот тут мы сделаем первую остановку в нашем повествовании. Итак, горная цепь под названием Парнас. Казалось бы, географическое понятие. Ан, нет! Во всей мировой культуре Парнас неизбежно ассоциируется с местом пребывания поэтов. Вот уже больше двух тысячелетий Парнас не географический, а поэтический символ. Всяк поэт хотя бы раз / Поднимался на Парнас. Собственно говоря, об этом и речь – о традиции именовать парнасцами не только самих муз, на Парнасе обитающих, но и на их питомцев – поэтов. Конечно, считалось, что музы покровительствуют и другим деятелям искусства (музыкантам, художникам, артистам и т.д.), но, парнасцами или геликорнасцами именовали исключительно поэтов. Во Франции даже появилось элитарное литературное течение – сообщество поэтов-парнасцев. Они оказали заметное влияние как на французскую литературную традицию, так и на зарубежных поэтов, в том числе русских. Но, поедем дальше, поговорим о взаимоотношениях между музами и поэтами. Вообще-то у каждой из муз своя специализация в сфере искусства и науки – музыка, танцы, комедия, театр, история, астрономия и т.д. Каждая покровительствует какому-то отдельному направлению в области духовной культуры. Правда, поскольку муз всего девять, им иногда присваивали не одно направление для кураторства, а парочку или даже три-четыре (т.е. они работают, как это у нас называется, по совместительству). Однако нас интересует, кто из них конкретно несёт ответственность за поэзию, или, если иными словами, к кому конкретно поэты должны адресоваться с целью ведомственного покровительства? И вот тут вдруг выясняется, что поэзию курирует не одна муза, а сразу несколько, причём каждая отвечает за тот или иной поэтический жанр или направление. 1. КАЛЛИОПА Начнём наше знакомство с музами, отвечающими за поэзию, со старшей дочери Зевса и Мнемозины – Каллиопы. По установленному ранжиру эта муза отвечает за ЭПИЧЕСКУЮ ПОЭЗИЮ, а по совместительству – за науку в целом и за философию. Конечно, набор не для какой-нибудь профурсетки. Всё очень серьёзно. Смотрите: наука, в придачу к ней и обособленно философия (как будто философия – не наука), и тут же – поэзия. Правда эпическая, но всё-таки она как-то странно смотрится в паре с философией. Вообще-то на древнегреческом языке Каллиопа означает «красноречивая» или «прекрасноголосая». Она считается верховной по отношению к своим сёстрам. Ну, вроде как положение обязывает – надо заниматься древней поэзией, старинным эпосом, глубокой философской наукой. Тут не до баловства. Считалось, что Каллиопа является ко всему прочему прорицательницей. 2. ПОЛИГИМНИЯ Согласно штатному расписанию – муза ТОРЖЕСТВЕННЫХ ГИМНОВ. Соответственно покровительствует поэтам, которые пишут гимны (их называют гимнотворцами или гимнюками). Как утверждал древнегреческий историк и мифограф Диодор Сицилийский, Полигимния получила имя от создания многими восхвалениями известности тем, чье имя обессмертила славой поэзия. Правда, помимо гимнов, Полигимния покровительствует также сельскому хозяйству и пантомиме. Как и у Каллиопы, набор тоже не слабый. Но поэзию курирует, причём напрямую. 3. ТАЛИЯ Большинству она известна как муза комедии. Однако помимо этого она опекает и ЛЁГКУЮ ПОЭЗИЮ. На изображениях её очень легко узнать: её всегда рисуют с комической маской в руках и венком из плюща на голове. Согласно Диодору Сицилийский, имя Талия происходит от процветания (таллейн), которое должно воспоследовать для тех, кого прославляют в поэтических произведениях. Помимо комедии и лёгкой поэзии Талия патронирует праздники и банкеты. Поэтому обычно её изображают танцующей (на банкете). 4. ЭВТЕРПА Ну, эта муза напрямую протежирует ЛИРИЧЕСКУЮ ПОЭЗИЮ. Никаких побочных специализаций у неё нет, ибо фронт работ и без того достаточно широкий. Надо сказать, что древние греки знали толк в разнообразных наслаждениях, и вовсе не случайно специально выделили отдельную дамочку заведовать именно лирической поэзией. Если буквально перевести имя Евтерпы с древнегреческого на русский, то получится очень интересное сочетание из двух слов: «eu-» – означает большой, а «terpô» – удовольствие. Могу подтвердить – лирическая поэзия действительно большое удовольствие. Изображают Евтерпу с двойной флейтой, что видимо должно символизировать двойное удовольствие – для поэта и для его читателей. При содействии Евтерпы из окружающего нас хаоса поэт извлекает мелодию, которая должна услаждать души и сердца слушателей. Среди других муз за Евтерпой всегда признавали особую утончённость, нежность и изящество. Да, утончённый вкус в лирической поэзии дело непременное. 5. ЭРАТО Милости прошу – Эрато – муза ЛЮБОВНОЙ ПОЭЗИИ. Греки, я вам доложу, конечно, пижоны ещё те. Мне всегда казалось, что лирическая поэзия, будучи понятием достаточно широким, включает в себя и любовные опусы. Ан, нет! Не надо смешивать! Эрос – дело серьёзное, поэтому и нуждается в специальном кураторе. Эротические экзерсисы дело настолько сложное и серьёзное, что греки отрядили патронировать это направление специального бога. Знакомьтесь, господа, Эрот (он же – Эрос, он же – Амур, он же – Купидон) – бог любви, желания, секса и похоти (обратите внимание – у греков всё в одном флаконе!). Эрот служит олицетворением пылкой любви, а Эрато должна всех на неё вдохновлять. Нередко музу Эрато и бога Эрота изображают вместе, причём Эрато иногда держит в руках золотую стрелу (которую вообще-то должен держать, точнее запускать Эрот), а сам Эрот при этом держит факел (ну, это точно из серии – «Я факел не держал…»). Эрато на картинках изображается в белых полупрозрачных одеждах с венком из мирта и роз, а в руках у неё лира или кифара. Поэты, это ваш инвентарь! 6. МЕЛЬПОМЕНА Разрешите представить, Мельпомена – муза трагедии, театра и театрального искусства. Изображают её всегда с трагической маской в руках. Ну, может быть ещё – театральная мантия, повязка на голове, венок из листьев винограда или плюща. Помимо трагической маски она может держать в руках меч или палицу (т.е., проще говоря сила искусства должна либо сразить наповал, либо шандарахнуть по голове). Согласно Диодору Сицилискому Мельпомена получила своё имя от ВОЗВЫШЕННЫХ СТИХОВ, которыми написана трагедия, и которые должны поразить слушателей настолько, что они если не зарыдают, то уж непременно смахнут скупую слезу. 6 ½. КЛИО Ну, тут особый случай. Вообще-то Клио – муза истории и прямого отношения к поэзии не имеет. Но… всё тот же Диодор Сицилийский утверждал, что Клио получила своё имя от того, что ВОСПЕВАНИЕ В ПОЭЗИИ героев даёт восхваляемым великую славу. Собственно говоря, «клеос» в переводе с греческого означает «дарующая славу». Ну, проще говоря, если хочешь попасть в историю, надо, чтобы тебя кто-то воспел. Желательно с положительной или даже восхвалительной каннотацией. Для этого греки изображали Клио в виде девушки с одухотворенным, полным глубокой мысли лицом, иногда с грифелем и свитком пергамента в руках. Для хранения свитков – футляр или шкатулка (желательно огнеупорняе, ведь рукописи не горят…). Итак, друзья, мы добрались до финала. Из девяти муз – 6 ½ курируют (или – патронируют, присматривают, отвечают, надзирают, ведают, протежируют, приглядывают – ну, нужное выберите сами) поэзию. Согласитесь, если бы греки не считали поэзию главным и самым важным из искусств, они не отрядили бы на это дело такое количество молодых красивых женщин, а нашли бы им другое занятие. И как многолика поэзия – лирическая, любовная, эпическая, комическая, ироническая, трагическая, историческая, героическая, патриотическая, сатирическая, идилическая, философская, гражданская, патриотическая, религиозная, официозная, одиозная… Поэмы, стихи, баллады, гимны, элегии, сонеты, концоны, рондо, хокку, танка, рубаи, эпиграммы, басни, пародии… А, ещё – стихи для детей, слова для песен, пьесы в стихах… Что-то, быть может, я упустил… Вероятно вы скажете: музы – это мифология, сударь! Ну, если к вам эта девушка не заходила в гости, это ещё не значит, что её не существует. Вероятно, ошиблась адресом или приходила, но никого не застала… Ждите и обрящете! Я о другом. Подавляющее большинство мифологических образов и персонажей, родившись в незапамятной древности, стали не только этическими, но и серьёзными философскими символами. Так человек объяснял мир, объяснял самого себя, творчество, поэзию, любовь. Греки уже тогда, когда философия только зарождалась, нашли интересный ответ: поэзия – высшее проявление человеческой индивидуальности, его чувств и желания постичь мир и себя в нём. 6 ½ муз вам в помощь!

во-первых, ни хрена не понятно. во-вторых, понятно вообще абсолютно всё. а вы говорите "трудности перевода". нет никаких трудностей. и перевода тоже не надыть. у меня всё. всех с праздниками!

Забыл посмотреть на оценки в Марафоне, посмотрел сейчас. Понял, как далёк от ̶н̶а̶р̶о̶д̶а̶ судей, потом подумал, что полгода можно ничего не делать и возрадовался. Попутно вспомнил Софочку Караваева и Северное Сияние Radio Lee, возрадовавшись уже не за себя, а за пацанов. Господи, хорошо-то как! Из статьи «Памяти Герцена» (1912) В. И. Ленина - «Узок круг этих революционеров. Страшно далеки они от народа. Но они разбудили Герцена, а Герцен начал революцию»

Вчера приехал в деревню, кругом зелено, говорю соседу: "А ты коров ещё не выпускал?" А он мне: "Завтра первый раз выпустить хочу"... Первомайские приготовления на Селигере, начиная с глубокой ночи, совершались с толком и пониманием дела. Это в Пасху солнце должно играть, плясать и водить хоровод, так что даже умереть в Пасху считается приличным делом и признаком хорошего тона. А в Международный день солидарности трудящихся всё должно соответствовать суровым реалиям пролетарского быта. Ибо трудовой элемент, как никто иной привык переносить любые тяготы жизни, снег, слякоть, бури и метели. Я это почуял ещё у папы на плечах, когда вместе с ним терпел уличные шествия праздничного первомая в Литовской столице, нередко с холодными ветрами и снегом. Порой это казалось нескончаемым испытанием, которое на малое время сглаживали бодрящие оркестровые марши живьём. Сейчас давно никуда не хожу, и не знаю, ходят ли где и упиваются ли праздничной эйфорией те, кого удостоило честью реализовать право на труд. Как много песен сложено трудящимися и для трудящихся, но сегодня вспоминаются именно замечательные строки Юлия Черсановича Кима. Присоединяйтесь, труженики пера и иных производств, празднично воспоём: Суровые годы уходят... За ними другие приходят. Они будут тоже трудны... На фото: пара сегодняшних пасторалей из моей действительности.

С ПРАЗДНИКОМ ВСЕХ! Самым весенним, самым красивым, самым веселым. Всем любви и удачи!

На моём Урале - лето. Не всамделишное и вообще - апрель, но сегодня на улице я ходил в рубашке без мехового воротника и на голове была легкая кепка заокеанского фасона - фасонил напропалую. Иксодовые тоже оживились и стараются, стараются... Все стараются - весна ибо (щепка на щепку, все дела...) Богуслав, а для чего был размещён ваш пост? Вернее - против чего? Наслаждайтесь теплом, ждите своих цапель и не заплывайте за буйки на своём Селигере и да пребудет с вами сила...

Есть слово в нашем языке, в котором слышится и умиротворение, и удовлетворение, и приятность, доставляемая слуху, глазу, сердцу. Слово это Хорошо. Оно звучит примерно также, как и Благодать, Лепота. Впервые это слово прозвучало при сотворении мира и повторялось на каждом этапе творения. А уже после как итоговое: "И увидел Бог всё, что Он создал, и вот, хорошо весьма... ". Такая краткая ёмкая оценка дана тому, с чем вряд ли может ещё что-то сравниться, кроме самого Создателя. С тех пор это слово кочует по жизни вместе с нами, а используя его осознанно или без задней мысли, мы как бы подражаем Творцу, оценивая то, что нас окружает или рождается как чей-то творческий акт. Например, Владимир Маяковский как-то решил объяснить ребенку жизнь его же глазами, и взял в качестве оценки всего лишь два слова - хорошо и плохо. И в общем-то, довёл мальчика до того, что: Мальчик        радостный пошел, и решила кроха: "Буду      делать хорошо, и не буду -             плохо". Или как не вспомнить экс примадонну Борисовну с её "Посидим поокаем", где она решила поиграть в женское пасторальное счастье, которое то и дело выражалось словами "ай, хорошо!" И мы верили ей, и бóльших слов не требовалось... В какие бы формы ни облекалось слово Хорошо, оно всегда выражает трепет того, кто им пользуется. Пусть это даже желудочно-кишечный трепет, как в той рекламе, когда, отведав бодрящего пенного напитка, некто произносит на тарабарском: "хорошечно". И пол страны по эту сторону, сорадуются с ним и понимают его как нельзя лучше... Я вижу, как авторша предыдущего поста, сопоставляя свою и пугачёвскую концепции, уже возражает мне, мол, а что в итоге-то получилось - "хорошо-то хорошо, да ничего хорошего". И то правда, но здесь важно понять, что от Хорошо не будет ничего хорошего (ни там, ни здесь) в том случае, если это Хорошо не разделённое адресатом. То есть и когда милый не приходит сопоокать, и когда Авторша отвергает восторженное Хорошо в комментариях почитателей её таланта, ожидая от них других форм удовлетворения творческих амбиций. Именно здесь и кроется главный подвох непонимания, а то и вовсе - корень зла. Вы хотите лучшего? Но лучшее - враг Хорошего, а с хорошим лучше не враждовать, это уже почти аксиома. Хочу сказать в заключение: одаривайте друг друга словом Хорошо, если творчество брата по перу вам приглянулось, зацепило, приятно осело в душе. Большинство авторов откликнется на ваш такой комплимент, поймет что вы задеты строкой его поэзии. И пусть никто не сбивает вас в добром намерении. На фото: Хорошо по-Селигерски... Этот маленький островок однажды ночью принял меня, промокшего до нитки. Некая сила проложила мне путь в темноте и приютила. Здесь был запас сухих дров, веревки, и даже обнаружились несколько кустиков земляники. Почти всю ночь я грелся, сушил одежды, пил земляничный чай, и мне было хорошо.

И не надо мне говорить про дарёного коня и про рака на безрыбье. Можно подумать, авторы так оголодали по обратной связи, что любому брошенному хламу рады до поросячьего визга. Да, обратная связь нужна и важна, но не до такой же степени, чтобы впечатляться мыльными пузырями. Будо бы автор сам не знает, что его стих-е хорошее. Думал бы, что плохое, не публиковал бы. Это то же самое, что прийти с комментом: "Это у вас стихотворение". Да ладно? А я и не знала. Думала, а вдруг это солёный огурец. Люди, для чего вы сотрясаете пространство пустышками, ничего не значащими словами и фразами? Даже отзыв типа "фигня" будет лучше, потому что в нём есть хотя бы эмоция, а эмоция - это чистая энергия. А какая энергия в комменте "хорошее"? Как он способен отозваться в душе автора? "Ах, Вася Пупкин назвал моё стих-е хорошим и назначил меня любимой женой!" Коммент "хорошее" - это значит, читатель не получил ничего (имеет право) и обратная связь его тоже - ничего. Ну спасибо, воты пообщались. )