Альбом  

Итак, что у нас готово на сегодняшний день для поэтического сборника для детей "Стихо-няня": - Есть отдельная страница для книги! - Есть сама книга, которая в конце февраля попадёт на полки Интернет-магазинов! - Есть 26 отважных авторов, которые не испугались ничего! - Есть - я, собственно, автор этой затеи! От меня + 2 стиха к 26 имеющимся. Итого: 28 стихов! Книга - примерно 32стр. с иллюстрациями хорошего качества, оригинальной обложкой и добрыми стихами. Для тех, кто не подал свои работы - жду сегодня! Что я могу ещё сделать? Я могу в течение двух последующих недель опоздавшие работы собрать и загрузить вторым блоком (в конце второй недели) - это будет единая книга, просто опоздавшие работы будут составлять вторую её половину! Ещё раз повторюсь, что я принимаю только 1 работу от 1-го автора, кроме оговоренных авторов! По поводу подписей в Интернете... ребята, ну, измените немного свою подпись, это формальность и никто вас проверять не будет, и ничего не бойтесь! Фамилии ваши я читаю (в договорах) - но, честно, вот так навскидку ни одной не помню, и передавать их никому кроме издательства не собираюсь. Кто хочет опубликовать свой стих только под ником - пожалуйста (фамилия останется только в договоре об отказе)! Можете мне даже тут об этом сообщить для удобства (авторство или ник, или то и другое, или без всего), и чтобы я не забыла вдруг кого, кто мне уже об этом писал в личке. Если кто-то не участвовал в конкурсе, но очень хочет попасть в сборник, оставляйте свои стихи до 10 строк здесь, под этим постом, если стих интересный, я свяжусь с автором. Подробней о приёме работ здесь: https://poembook.ru/blog/all/all/4 или https://poembook.ru/diary/74944-dlya-konkursa (как должна выглядеть иллюстрация!) Участие добровольное, если кто-то передумал, я пойму)) Всем хорошего настроения, а я уже колдую над тем, что у нас есть!

ЗВЕЗДЫ СОШЛИСЬ Альбом величайшего революционера джаза, трубача Майлза Дэвиса, прошедшего путь от кул-джаза 40х до электрического джаз-рока 70х, «Kind of blue» («Что-то вроде грусти») можно коротко охарактеризовать двумя словами - звёзды сошлись. Причем, во всех смыслах. Легендарный тенорист Джон Колтрейн, блестящий альт саксофонист Джулиан Кэннонбол Эддерли, два пианиста, один из которых был приглашен специально - звезды американского джаза Билл Эванс и затем сменяющий его Уинтон Келли, барабанщик Джимми Кобб, басист Пол Чемберс и сам вдохновитель Майлз Дэвис - такой состав не мог записать ничего иного, как один из ярчайших джазовых альбомов 20го века. Тео Масеро, продюсер Дэвиса, вспоминает, как он пытался в это время заставить его писать новую музыку: — Он был плодовитым композитором, когда хотел, но в то же время был очень ленив. Я говорю ему: «Ты, сукин сын, почему бы тебе не собраться и не написать новую музыку?» «Пошел к чёрту» —был его обычный ответ. Весной 1959 года несколько музыкантов в уютной нью-йоркской студии Columbia records записали пять спонтанных пьес, основываясь лишь на набросках мелодических линий, данных Дэвисом, особых ладах и умении слышать друг друга. Обычно Дэвис практически не требовал репетиций, и музыканты не имели ни малейшего представления о том, что им предстоит играть. «Музыкальные структуры были такие простые, что их можно было написать и на салфетке» —  высказывался продюсер переизданий альбома Боб Белден. По воспоминаниям Эванса, Дэйвис давал указания уже во время записи. — Он быстро просматривал пару раз  наброски нот и говорил: «делай это», «делай то», а затем, выстраивая структуру, говорил, например: «ты солируешь первым». Иногда мы даже во время записи не знали этого заранее. Он подходил сзади и говорил: «играй два квадрата» или «ты играешь следующим». Вот всё, что мы слышали и выполняли. У нас были только наброски, и мы должны были быстро всё схватывать. Дэвис же, продолжив эксперименты с модальностью и выстроив на ней весь альбом, тем самым отдалился от более раннего джазового стиля — хард-бопа. Он хотел, чтобы его новая группа играла более свободную, ладовую музыку, которая содержит больше элементов африканской и восточной музыки и меньше западной. И композиции типа «Love for Sale» уже не подходили для этой роли. А БЫЛ ЛИ МАЛЬЧИК? Насколько новыми были эти пять записанных пьес? Кобб утверждал, что они играли «So What?» один или два раза на концертах. Майлз говорил, что композиция «All Blues» до этого уже исполнялась на концертах. Можно ли говорить, что все пять пьес были сочинены Дэвисом? Эванс в своей аннотации к пластинке «Kind of Blue» ничего не написал о своей собственной роли. Много позже он сообщил, что тоже написал музыку к этой пластинке: — Впервые Майлс записал альбом, который, в основном, состоял из его композиций. Утром в день записи я зашел к нему домой. Я набросал ноты  «Blue in Green», которую я сочинил, и указал смены гармоний при её исполнении для музыкантов. Пьесу «Flamenco Sketches» мы с Майлсом сочинили вместе. Сведения довольно противоречивы. В свой автобиографии Дэвис отрицает, что кто-то кроме него сочинял музыку с альбома. Также он говорит, что композицию «Blue in Green» они (Билл и Майлс) написали вместе. Джимми Кобб более определенно говорил о роли Эванса: — На самом деле музыка, в основном, была сочинена при участии Билла Эванса. Большинство музыкальных идей было предложено Биллом. Эванс вспоминает, что никаких тем типа «Freddie Freeloader», «So What» и «All Blues» не было написано. Позже Дэйвис сам признался: — Я не писал никакой музыки для «Kind of Blue», а принёс только наброски тем для музыкантов, потому что хотел, чтобы исполнение было максимально спонтанным. ТЫ ТОЖЕ БУДЕШЬ ИГРАТЬ! Майлз Дэвис добился от своих музыкантов того идеального ансамблевого взаимодействия, которое сделало пластинку такой интересной. Эддерли вспоминал, что обычно он говорил только тогда, когда его что-нибудь не устраивало: — Чувак, вот этого делать не надо. Mайлс говорил своим музыкантам только то, что НЕ надо делать. И мы усваивали это. Джимми Кобб приехал рано, чтобы успеть вовремя настроить барабаны и дать возможность звукоинженерам разместить установку в студии. Кобб в то время работал у Майлза Дэвиса почти год, и его положение в секстете укреплялось. Он вспоминает: — Я играл после Филли Джо (предыдущий барабанщик Ред.) и не знал, что из этого получится...Я почувствовал большое облегчение, когда понял, что мне не нужно пытаться переиграть Филли Джо, ведь это было совершенно невозможно. Новому джазу были нужны новые лица. Интересно то, что Майлз Дэйвис планировал запись этого альбома, основываясь именно на том, что на фортепиано будет играть Билл Эванс. Получивший классическое фортепианное образование Эванс на несколько месяцев станет единственным белым лицом в секстете трубача. Долговязый очкарик Эванс скорее напоминал ученого-физика, чем музыканта. - Он белый? - Точно. - Носит очки? - Когда не спит. - Я знаю этого сукина сына, я к нему давно присматриваюсь. Эванс был уникален тем, что не стремился к длинным соло, к переворачивая рояль "вверх дном", к состязанию с лидером ансамбля. Эванс словно предпочитал оставаться в тени, то там, то здесь скупо вставляя нужные аккорды, выражая себя через "говорящее молчание". Дэвис же вообще не посчитал нужным предупредить о присутствии на записи Эванса своего нового пианиста Уинтона Келли, который начал играть в его секстете позже всех. Джимми Кобб вспоминает, что Келли был крайне растерян, увидя за роялем Билла Эванса: — Чёрт побери, я примчался сюда со всех ног, а кто-то вместо меня уселся за рояль! На что барабанщик Кобб успокоил его:  — Не торопись убегать, ты тоже будешь играть. Келли так же всегда больше нравилось аккомпанировать. В интервью он говорил: — На самом деле одно время я вообще не любил солировать. Мне было важно обеспечить хороший аккомпанемент — и никаких соло. Но именно филигранность его аккомпанемента лежала в основе мелодии. 38-Я СКОРОСТЬ В 1959 году ставка сайдмена за трёхчасовую студийную запись была около 50$. Трудно сказать, как музыканты отнеслись бы к такой оплате, зная, какую прибыль принесет продажа дисков Дэйвиса. Но Майлс добился, чтобы три музыканта из его секстета, Чемберс, Колтрейн и Эддерли, получили каждый дополнительно по 100$ за обе студийные сессии «Kind of Blue». На запись были поставлены катушки с магнитной лентой Scotch 190 на два магнитофона Ampex для записи первого оригинала и дубликата (кстати, одна из катушек до сих пор "живая"). Звукоинженер  Марк Уайлдер так рассказывает об этом: — Обычно на запись каждого альбома тратится довольно много пленки, в частности, на запись пластинок Майлса. Когда мы записывали Эллингтона или, скажем, альбом «Miles Ahead», магнитофоны были почти постоянно включены, и почти все разговоры также записывались. Однако на запись «Kind of Blue» было истрачено всего лишь три катушки, на одной из которых был записан первый оригинал, а две другие были дубликатами первой и второй студийных сессий. Возможно, пленку просто экономили, и магнитофоны включались только в момент записи музыки, поэтому были записаны только обрывки разговоров. В те годы техника многодорожечной записи и сведения звука отсутствовала, баланс звука регулировался самими музыкантами. Громкость и динамика различных голосов в ансамбле определялись тем, как музыканты размещались в студии, и тем, как они сами регулировали громкость своей игры.  Для того, чтобы получить нужный баланс, перед записью проводили пробу звука. Во время чьего-то соло музыкант должен был немного отодвигаться от микрофона, чтобы звучать потише. Перед установкой Кобба было два микрофона Telefunken U-49: один для малого барабана и другой — для тарелок. Хотя музыканты располагались в студии так, чтобы обеспечить наилучший баланс звука, пришлось сильно уменьшать громкость саксофониста Колтрейна, так как даже на приличном расстоянии от микрофона звук его тенора во время записи соло был очень мощным. Всего для записи использовалось семь микрофонов, а смешение звука производилось самым современным для того времени методом — на пульте в контрольной кабине, посылавшем микс на три дорожки на ленте. В 1959 году, когда стереозаписи только начали использоваться, трёхдорожечную запись на магнитной ленте можно было использовать для выпуска и стерео, и моно пластинок. Звукоинженер при общем смешении звука добавлял еще к естественной реверберации комнаты небольшой эффект эхо, что очень не нравилось  приверженцам старых традиций вроде джазового продюсера Джона Хэммонда, которые считали монтаж записи, а также любые различные трюки со звуком "шарлатанством". Вслед за секстетом Майлза Дэвиса с 23:30 до 2:30 ночи была намечена запись трубача Ли Кастла с оркестром Джимми Дорси. «Kind Of Blue», записанный в течение двух весенних сессий, остаётся одним из самых влиятельных джазовых альбомов 20 века, благодаря своему воздействию на последующее развитие джаза, рока и даже классической музыки. А также одним из самых продаваемых в истории джаза, так является пятикратно «платиновым» альбомом с суммарным тиражом пять миллионов копий.  Источники: Ashley Kahn, Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece.

Тот клятый год уж много длился лет, я иногда сползал с больничной койки. Сгребал свои обломки и осколки и свой реконструировал скелет. И крал себя у чутких медсестер, ноздрями чуя острый запах воли, Я убегал к двухлетней внучке Оле туда, на жизнью пахнущий простор. Мы с Олей отправлялись в детский парк, садились на любимые качели, Глушили сок, мороженое ели, глазели на гуляющих собак. Аттракционов было пруд пруди, но день сгорал, и солнце остывало, И Оля уставала, отставала и тихо ныла, деда погоди. Оставив день воскресный позади, я возвращался в стен больничных гости, Но и в палате слышал Олин голос: «Дай руку деда, деда, погоди…» И я годил, годил, сколь было сил, а на соседних койках не годили, Хирели, сохли, чахли, уходили, никто их погодить не попросил. Когда я чую жжение в груди, я вижу, как с другого края поля Ко мне несется маленькая Оля с истошным криком: «Деда-а-а, погоди-и…» И я гожу, я все еще гожу, и, кажется, стерплю любую муку, Пока ту крохотную руку в своей измученной руке еще держу.

Дорогие друзья! Новости о Марине Южаковой. Курс химиотерапии завершён, но Марина всё ещё в больнице под наблюдением - врачи приняли решение оставить её там, чтобы иметь возможность контролировать и корректировать её состояние, пока она ждёт оформления немецкой визы. Берлинская клиника Хелиос уже готова принять пациентку из Питера. Под воздействием седативных лекарств Марина большую часть времени спит. Иногда ест. Преимущественно овсянку... с изюмом. Говорит, что курага кислая, а изюм сладкий и вкусный. Шутит, что овсянку приносит "местная сэриха" - добродушная и немного болтливая медсестричка. Самое главное - у Марины кардинально изменилось настроение по сравнению с началом января. Она почти оптимистична и строит планы на будущее. Начала интересоваться новостями. Очень радует, что удалось вывести её из состояния полнейшей апатии. В начале года она совсем не верила в положительный исход лечения. А сейчас воспряла духом. Всё благодаря вашей поддержке. Я передаю Марине ваши добрые пожелания. Она очень растрогана таким человечным откликом и просит передать всем огромную благодарность за участие в её судьбе. Авторы Поэмбука собрали уже в общей сложности более 160 тысяч рублей – большую часть недостающих средств. Не хватает малости. На всякий случай ещё раз дублирую реквизиты для тех, кто хочет помочь. Время ещё есть. Получатель: ЮЖАКОВА МАРИНА ВЛАДИМИРОВНА YUZHAKOVA MARINA Номер счета: 40817810955171498790 Банк получателя: СЕВЕРО-ЗАПАДНЫЙ БАНК ПАО СБЕРБАНК БИК: 044030653 Корр. счет: 30101810500000000653 ИНН: 7707083893 КПП: 784243001 Номер карты Сбербанка: 4274320057807706 Карта привязана к номеру телефона Марины: +7 952 267 5775 Ещё раз - огромное спасибо от Марины, Влада, Оли, Алёны и меня. Ваша помощь и поддержка – бесценны.

От всей души поздравляем! Желаем не просто благополучия, но еще и удачного стечения обстоятельств. Чтобы на все задумки хватало здоровья, мудрости, энтузиазма и вдохновения. Пусть неприятности всегда обходят стороной. Долгих лет жизни, радости и смеха, уважения окружающих и любви родных! Творческой дерзости и новых замечательных стихов! Живи ярко и улыбайся каждый день! С днём рождения и всех благ!)

Друзья, для тех, кому актуален вопрос перевода средств, особенно из одной страны в другую, могу порекомендовать приложение Paysend. Работает во всех странах, насколько мне известно, и с любыми видами карт. Особая прелесть в том, что комиссия за перевод фиксированная, никак не зависит от суммы перевода и для России, к примеру, составляет всего 50 рублей, для Европы 1,5 евро. Чтоб вы понимали, в Москве на 50 рублей можно проехать 1 раз в метро или купить чебурек в киоске. Переводил деньги на Украину - всё работает. Приложение доступно для устройств на базе ОС Android и iOS. Ссылка на приложение в Google Play будет в комментариях.

Сегодня – замечательный день! День рождения талантливой личности – Таниты Раш! Это – оригинальная поэтесса, интересный композитор, прекрасная певица! Её песни, наполненные невероятным магнетизмом очаровательного голоса, хочется слушать снова и снова. Её стихи завораживают с первых строк и увлекают в необыкновенный и таинственный мир загадок. От всей души желаем успехов в творчестве на радость многим из нас! Танюша, прими наши поздравления и комплименты!

На фото кадр из фильма "Человек из Подольска". На этот раз, хотел бы рассказать о трёх российских картинах. "Дылда", " Цой" и "Человек из Подольска". В конце прошлого года " Кинокритики США признали картину "Дылда" лучшим фильмом на иностранном языке ". В этом нет ничего удивительного. Фильм и раннее в 2019 году, в Каннах приз получил. За рубежом же любят что-нибудь такое - страшненькое и жуткое про Россию. А тут полный набор. Послевоенный Ленинград. Две фронтовые подруги живут вместе и вместе работают медсестрами в госпитале. Ранее у одной в результате несчастного случая погибает малолетний сын. Ей хочется детей, но рожать из-за ранения она больше не может. Поэтому, подговорив подругу, она шантажирует главврача, чтобы тот стал донором для её сожительницы. Шантажировать есть чем. В госпитале практикуют " уколы милосердия" - по приказу главврача её подруга делает смертельные инъекции тем раненным, которые не хотят жить. Начальнику-фронтовику деваться некуда - зачатием в коммуналке они занимаются в постели в троём. Приз, который получил фильм в Каннах, был, кстати за "особый взгляд". Да, взгляд, действительно особый. При всём при этом молодому режиссёру нельзя отказать в таланте. Актёры играют у него хорошо. Грамотно выстроена композиция в кадре. Интересная фактура главного героя - это огромного роста девушка. Это она убивает раненных, чтобы те не мучились. Гуманоид-альбинос - белесые брови и ресницы, в глазах зрачки бездны - чем не ангел смерти? Нет, Кантемир Балагов талантлив, безусловно. В картине создан, пусть и инфернальный, но мир со своими законами и своим языком. Умело используется символика цветов. Превалирует два: красный - цвет крови, цвет смерти. Зелёный - цвет жизни, цвет рождения. Автор играет этими смыслами. Например, подруги красят " мясные" стены в зелёный цвет - тем самым героини метафорически готовятся к к зачатию. Вообщем "Дылда" - это кино, скорее не про "особый взгляд", а про " понравиться западному критику, и по возможности получить какую-нибудь награду на каком-нибудь западном фестивале". Фильм можно посмотреть. Фильм "Цой" Алексея Учителя и что с ним не так. Для российского режиссёра Алексея Учителя фильм "Цой" стал уже четвёртым в карьере, где так или иначе фигурирует образ известного рок-музыканта. Сначала был "Рок" (1987) - документальная картина, запечатлившая ядро ленинградского рок-клуба. Затем "Последний герой" (1992) и "Последний герой: двадцать лет спустя" (2009). Снимать очредное неигровое кино на волнующею тему Учителю стало неинтересно. Поэтому в своей последней картине, он даёт простор художественной фантазии, домыслам. В итоге, получилось поверхностное кино для широкого зрителя, имеющий привкус спекуляции и ностальгии по 80-м. Некоторые коллеги отказались работать с Учителем (режиссёр Нугманов не дал право на использование материалов из культового фильма "Игла"), а Александр Цой (сын Виктора) так вообще подал иск на студию режиссёра. Но сам Учитель отвечал всем критикам, что его задача, как автора была в том, чтобы понять феномен популярности Цоя. Для этого режиссёр смещает акцент в фильме не на музыканта Виктора Цоя, а на водителя того самого злополучного " Икаруса", столкнувшегося с "Москвичом" Цоя. Решение интересное, спорное, но отнюдь не новое. Что-то похожее проделал венгерский режиссёр Бела Тарр в фильме "Туринская лошадь", реализовав эсхатологические настроения Фридриха Ницше не через иллюстрацию сложного жизненного пути философа, а через образ лошади, избиение которой Ницше увидел и сошёл с ума. Сама лошадь стала протогонистом картины, её глазами мы видим структуру той ситуации, в которой оказался современный мир. Вот и Учитель пытается реализовать любопытную идею: есть человек, который никогда не слушал Цоя, он сталкивается с ним физически, буквально, а потом и ментально, что после этого изменится в нем? Но дело даже не в этом. Дело в банальности и предсказуемости ходов и вычурных диалогов между героями, которые больше напоминают манекенов, чем реально существующих людей. Я, например, так и не понял, как именно творчество Виктора Цоя повлияло на главного героя (и повлияло ли вообще? Кажется, нет). Водитель автобуса показан человеком с трагичной судьбой: у него не ладится семейная жизнь, он пьёт, чудом избегает судимости, а тут ещё случайно убивает кумира поколений. При встречи с музыкой Цоя, его жизнь никак не меняется, кажется, что даже наоборот, ухудшается. От него ушла жена, он вот-вот потеряет работу, и песни Цоя никак не спасают его положение. Поэтому и малоубедительно выглядит картина "Цой", которая выдаёт себя за исследование творчества Цоя, а на деле оказывается массовой художественной жвачкой, с кучей штампов. " Человек из Подольска " и дзен-буддизм. Подольск. Город, как, город, ничем особо не примечателен. Но именно этот город стал местом жительства главного героя пьессы Дмитрия Данилова "Человек из Подольска". И вот недавно по пьессе вышел одноимённый фильм. Николай Фролов, главный герой картины, живёт в Подольске, но мечтает об Амстердаме. Ему 35 лет. Жена от него ушла, любовница бросила, Николай живёт с мамой. Каждое буднее утро он отправляется на электричку и едет в Москву. Чтобы попасть на работу, с электрички он пересаживается на метро. Работает Николай редактором муниципальной газеты. Зарплата в 35 тысяч - не густо по московским меркам. Согласно дзен-буддизму, возможны два пути достижения нирваны. Это какие-либо монотонные действия в течении длительного времени либо, наоборот, возникновение в жизни парадоксальной ситуации. Именно неразрешимый парадокс и ломает логику иллюзорного мира, позволяет сорвать пелену майи, чтобы достигнуть сатори, просветления, и увидеть мир истинный. В монотонном течении жизни Николая никаких просветов и просветления нет и не предвидится. Значит, остаётся только парадокс. И Николай попадает в абсурдную ситуацию, а точнее - в отделение полиции. Каждый, кто попадал в отделение полиции, знает, какой порой абсурд и бред там творится.. Но то, что там происходит с Николаем, превосходит любые ожидания. Возвращаясь к буддисткому повествованию авторов фильма, переходим к Бодхисаттвам .Бодхисаттвы - это буддистские святые, которые, достигнув просветления, не уходят в нирвану, а остаются, чтобы спасти тех, кто остался вертеться в колесе сансары, кто связан рутинной цепью перерождений. Именно "менты" в полицейском отделении и пытаются спасти Николая из Подольска, заставить переоценить свою жизнь, осознать себя. Полицейскую процедуру "установления личности" они трактуют по-буддийски, в очень широком смысле. О "маленьком человеке" писали и Гоголь, и Достоевский, и Чехов, но , пожалуй, только писатель Данилов и создатели этой замечательной картины попытались этого маленького человека спасти. "Wake up!" - как говорил Нео из "Матрицы". Рекомендую этот фильм к просмотру.

По состоянию на сегодняшний вечер, актуальное. - Очередной курс химиотерапии закончен, Марина чувствует себя сносно, по её словам - много спит. По моим наблюдениям - периодически шутит, в тоне появились оптимистические ноты. Марину должны были выписать из больницы сегодня, но врачи предпочли не рисковать. Пациентка слишком слаба. - Документы на немецкую визу поданы, срок исполнения - около десяти дней. Принимающая сторона уверяет, что антиковидных карантинов по прилёту для Марины не будет. Марина потихоньку штудирует язык Гёте, Новалиса и аутентичной инструкции к стиральной машине Бош. - Стараниями авторов сети Поэмбук собрано 97 тысяч рублей. Марина очень, очень благодарна всем откликнувшимся. Но сбор пока нельзя считать завершённым. Если у кого-то есть возможность помочь - помогите, пожалуйста. Важно и ценно любое пожертвование. В запасе десять дней. Дублирую реквизиты. Получатель: ЮЖАКОВА МАРИНА ВЛАДИМИРОВНА YUZHAKOVA MARINA Номер счета: 40817810955171498790 Банк получателя: СЕВЕРО-ЗАПАДНЫЙ БАНК ПАО СБЕРБАНК БИК: 044030653 Корр. счет: 30101810500000000653 ИНН: 7707083893 КПП: 784243001 Номер карты Сбербанка: 4274320057807706 Ещё раз - огромное спасибо от Марины.