"Дылда", " Цой" и "Человек из Подольска". #культур_ егерь

На фото кадр из фильма "Человек из Подольска". На этот раз, хотел бы рассказать о трёх российских картинах. "Дылда", " Цой" и "Человек из Подольска". В конце прошлого года " Кинокритики США признали картину "Дылда" лучшим фильмом на иностранном языке ". В этом нет ничего удивительного. Фильм и раннее в 2019 году, в Каннах приз получил. За рубежом же любят что-нибудь такое - страшненькое и жуткое про Россию. А тут полный набор. Послевоенный Ленинград. Две фронтовые подруги живут вместе и вместе работают медсестрами в госпитале. Ранее у одной в результате несчастного случая погибает малолетний сын. Ей хочется детей, но рожать из-за ранения она больше не может. Поэтому, подговорив подругу, она шантажирует главврача, чтобы тот стал донором для её сожительницы. Шантажировать есть чем. В госпитале практикуют " уколы милосердия" - по приказу главврача её подруга делает смертельные инъекции тем раненным, которые не хотят жить. Начальнику-фронтовику деваться некуда - зачатием в коммуналке они занимаются в постели в троём. Приз, который получил фильм в Каннах, был, кстати за "особый взгляд". Да, взгляд, действительно особый. При всём при этом молодому режиссёру нельзя отказать в таланте. Актёры играют у него хорошо. Грамотно выстроена композиция в кадре. Интересная фактура главного героя - это огромного роста девушка. Это она убивает раненных, чтобы те не мучились. Гуманоид-альбинос - белесые брови и ресницы, в глазах зрачки бездны - чем не ангел смерти? Нет, Кантемир Балагов талантлив, безусловно. В картине создан, пусть и инфернальный, но мир со своими законами и своим языком. Умело используется символика цветов. Превалирует два: красный - цвет крови, цвет смерти. Зелёный - цвет жизни, цвет рождения. Автор играет этими смыслами. Например, подруги красят " мясные" стены в зелёный цвет - тем самым героини метафорически готовятся к к зачатию. Вообщем "Дылда" - это кино, скорее не про "особый взгляд", а про " понравиться западному критику, и по возможности получить какую-нибудь награду на каком-нибудь западном фестивале". Фильм можно посмотреть. Фильм "Цой" Алексея Учителя и что с ним не так. Для российского режиссёра Алексея Учителя фильм "Цой" стал уже четвёртым в карьере, где так или иначе фигурирует образ известного рок-музыканта. Сначала был "Рок" (1987) - документальная картина, запечатлившая ядро ленинградского рок-клуба. Затем "Последний герой" (1992) и "Последний герой: двадцать лет спустя" (2009). Снимать очредное неигровое кино на волнующею тему Учителю стало неинтересно. Поэтому в своей последней картине, он даёт простор художественной фантазии, домыслам. В итоге, получилось поверхностное кино для широкого зрителя, имеющий привкус спекуляции и ностальгии по 80-м. Некоторые коллеги отказались работать с Учителем (режиссёр Нугманов не дал право на использование материалов из культового фильма "Игла"), а Александр Цой (сын Виктора) так вообще подал иск на студию режиссёра. Но сам Учитель отвечал всем критикам, что его задача, как автора была в том, чтобы понять феномен популярности Цоя. Для этого режиссёр смещает акцент в фильме не на музыканта Виктора Цоя, а на водителя того самого злополучного " Икаруса", столкнувшегося с "Москвичом" Цоя. Решение интересное, спорное, но отнюдь не новое. Что-то похожее проделал венгерский режиссёр Бела Тарр в фильме "Туринская лошадь", реализовав эсхатологические настроения Фридриха Ницше не через иллюстрацию сложного жизненного пути философа, а через образ лошади, избиение которой Ницше увидел и сошёл с ума. Сама лошадь стала протогонистом картины, её глазами мы видим структуру той ситуации, в которой оказался современный мир. Вот и Учитель пытается реализовать любопытную идею: есть человек, который никогда не слушал Цоя, он сталкивается с ним физически, буквально, а потом и ментально, что после этого изменится в нем? Но дело даже не в этом. Дело в банальности и предсказуемости ходов и вычурных диалогов между героями, которые больше напоминают манекенов, чем реально существующих людей. Я, например, так и не понял, как именно творчество Виктора Цоя повлияло на главного героя (и повлияло ли вообще? Кажется, нет). Водитель автобуса показан человеком с трагичной судьбой: у него не ладится семейная жизнь, он пьёт, чудом избегает судимости, а тут ещё случайно убивает кумира поколений. При встречи с музыкой Цоя, его жизнь никак не меняется, кажется, что даже наоборот, ухудшается. От него ушла жена, он вот-вот потеряет работу, и песни Цоя никак не спасают его положение. Поэтому и малоубедительно выглядит картина "Цой", которая выдаёт себя за исследование творчества Цоя, а на деле оказывается массовой художественной жвачкой, с кучей штампов. " Человек из Подольска " и дзен-буддизм. Подольск. Город, как, город, ничем особо не примечателен. Но именно этот город стал местом жительства главного героя пьессы Дмитрия Данилова "Человек из Подольска". И вот недавно по пьессе вышел одноимённый фильм. Николай Фролов, главный герой картины, живёт в Подольске, но мечтает об Амстердаме. Ему 35 лет. Жена от него ушла, любовница бросила, Николай живёт с мамой. Каждое буднее утро он отправляется на электричку и едет в Москву. Чтобы попасть на работу, с электрички он пересаживается на метро. Работает Николай редактором муниципальной газеты. Зарплата в 35 тысяч - не густо по московским меркам. Согласно дзен-буддизму, возможны два пути достижения нирваны. Это какие-либо монотонные действия в течении длительного времени либо, наоборот, возникновение в жизни парадоксальной ситуации. Именно неразрешимый парадокс и ломает логику иллюзорного мира, позволяет сорвать пелену майи, чтобы достигнуть сатори, просветления, и увидеть мир истинный. В монотонном течении жизни Николая никаких просветов и просветления нет и не предвидится. Значит, остаётся только парадокс. И Николай попадает в абсурдную ситуацию, а точнее - в отделение полиции. Каждый, кто попадал в отделение полиции, знает, какой порой абсурд и бред там творится.. Но то, что там происходит с Николаем, превосходит любые ожидания. Возвращаясь к буддисткому повествованию авторов фильма, переходим к Бодхисаттвам .Бодхисаттвы - это буддистские святые, которые, достигнув просветления, не уходят в нирвану, а остаются, чтобы спасти тех, кто остался вертеться в колесе сансары, кто связан рутинной цепью перерождений. Именно "менты" в полицейском отделении и пытаются спасти Николая из Подольска, заставить переоценить свою жизнь, осознать себя. Полицейскую процедуру "установления личности" они трактуют по-буддийски, в очень широком смысле. О "маленьком человеке" писали и Гоголь, и Достоевский, и Чехов, но , пожалуй, только писатель Данилов и создатели этой замечательной картины попытались этого маленького человека спасти. "Wake up!" - как говорил Нео из "Матрицы". Рекомендую этот фильм к просмотру.