«Театру надо желать только одного
— чтобы он не превращался в мемориал».
Геннадий Хазанов.
Дорогие друзья, доброго вечера всем!
Приглашаю Вас на внеочередной выпуск ТГ в рубрике «История одного театра».
Сегодня, в день 100-летнего юбилея комсомола, давайте поговорим об истории и сегодняшнем дне театра, который мы уже давно называем просто «Ленком», не оглядываясь на полное значение этого имени. Возраст этого тетра немногим меньше – в прошлом году ему исполнилось 90 лет.
Все началось в 1927 году. Именно тогда в Москве был организован первый Театр Рабочей Молодежи. В 1933г. театр переехал на свое современное место жительства, а в 1938г. был переименован в Театр имени Ленинского комсомола, что и стало отправной точкой для появления той самой труппы Ленкома. Первым и самым знаменитым художественным руководителем стал Иван Берсенев, который возглавлял театр до самой своей смерти в 1951г.
Времена руководства Берсенева были по-настоящему золотыми для театра. Подумать только, литературной частью театр тогда заведовал сам Михаил Булгаков! Он даже попробовал себя в качестве режиссера. А пару десятилетий спустя булгаковского «Мольера» поставит уже Анатолий Эфрос. За музыкальное сопровождение постановок в то время отвечал ничуть не менее знаменитый Исаак Дунаевский. Основы биомеханики Мейерхольда преподавала его родная дочь Ирина Хольд. А к сценографии приложили руку сами Кукрыниксы… какие имена, какие таланты!
Поначалу театр был по-настоящему комсомольским: актеры работали днем в полную смену на фабриках и в бюро, а по вечерам приходили выступать. Но вскоре стало ясно, что достигнуть профессионализма в таких условиях будет тяжело, так что актеры перешли «на полную ставку». И сделано это было, как оказалось, не зря: театр быстро завоевал любовь публики.
Здесь ставили Ибсена, Ростана, Диккенса, позже — Пушкина и Островского. Но в первую очередь театр был направлен на дружбу с современными авторами. Самым плодотворным оказалось сотрудничество с Константином Симоновым, еще не ставшим тогда автором знаменитых строк «Жди меня, и я вернусь…» За два месяца до начала Великой Отечественной на сцене появился «Парень из нашего города». Это была пьеса-предчувствие, и спектакль дважды ставился в театре и после войны.
После смерти Берсенева настала эпоха Анатолия Эфроса. Он привел с собой Ольгу Яковлеву, Валентина Гафта, Льва Дурова и Александра Ширвиндта. Теперь атмосфера в театре была другой: спектакли Эфроса отличались особой камерностью и психологизмом. Его «Чайка» по Чехову и «Мольер» по Булгакову стали по-настоящему классическими. Но партийному руководству спокойный и задумчивый стиль Эфроса не нравился, маловато было в нем пафоса и героизма. В 1963 его уволили с формулировкой «как не обеспечивший правильного направления в формировании репертуара».
Третьим и ныне здравствующим руководителем Ленкома, стал Марк Захаров. До прихода в театр он уже был знаменит на всю Москву своими эпатажными постановками, которые с трудом продирались через запреты цензуры. Смелые спектакли «Автоград XXI» и «Тиль» показали, что для Ленкома наступили новые времена, после тихого Эфроса — кричащий Захаров.
Именно при нем на сцене советских театров впервые появились рок-оперы: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и бессмертные «Юнона и Авось». Правда, слово «рок» на афише могло в те времена вызвать проблемы, так что театралы хитрили и строго именовали постановки «современными операми». Александр Абдулов, Николай Караченцев, Елена Шанина — это была настоящая театральная бомба, взорвавшаяся в самой столице.
Множество знаменитых актеров театра уже ушли в бессмертные дали: Татьяна Пельтцер, Евгений Леонов, Александр Абдулов, Олег Янковский, Леонид Броневой…
А сегодня, 29 октября 2018, здесь объявлена замена спектакля, на афишах значится: «В память о нашем артисте - Николае Петровиче Караченцове - вместо спектакля "Фальстаф и Принц Уэльский" состоится спектакль "Юнона и Авось".
.…………………
Чем сейчас живёт театр? Давайте заглянем на традиционный сбор труппы в начале этого сезона.
Стабильность и энергия остается фирменным знаком «Ленкома».
В новом сезоне театр обещает порадовать своего зрителя парафразом на тему пьесы Гольдони «Слуга двух господ». Комментарий Захарова: «Мы будем соревноваться с Меньшиковым, с Ермоловским театром, но наши комедийные силы посерьезнее будут».
Сам худрук «Ленкома» получил от писателя Владимира Сорокина новый роман «Белый квадрат», режиссер называет его параллельной реальностью. Название актуальное: параллельная реальность у нас на каждом шагу — в политике, в экономике, когда у людей из власти и людей из жизни в голове разные цифры, которые не сходятся, как параллельные прямые.
У «Ленкома» — финансовая стабильность, самостоятельность (не просит денег у Департамента культуры). Планы строит, на гастроли ездит: в Германию должны поехать, в Венецию (организовывает Пьер Карден, считающий, что город на воде непременно должен увидеть «Юнону» и «Авось»).
Ежегодно здесь вручаются премии Фонда имени Евгения Леонова. В этом году её получают и работники сцены, и актеры - Сергей Степанченко, Иван Агапов, Игорь Миркурбанов, Олеся Железняк.
Да, театр пережил много тяжёлых потерь, но в этой шумной семье бурлит жизнь. «Ленком» не стареет, не бронзовеет, не превращается в мемориал - он дышит, ищет, творит…
Дорогие друзья, перед Вами записи трёх знаковых, на мой взгляд, спектаклей легендарного театра:
1)
https://www.youtube.com/watch?v=eS2YHGZRTpA
- Евгений Леонов в своей последней роли Монолог Тевье-молочника.
2)
https://www.youtube.com/watch?v=wQN2ve2yvoo
- 2017г., капустник на 90-летия театра.
Обратите внимание, друзья, на последнюю часть действия, начиная с 1ч.30мин – перед вами пройдёт галерея памяти тех, кого МЫ НИКОГДА НЕ ЗАБУДЕМ, кто был и остался частью театра…
3)
https://www.youtube.com/watch?v=F1JmV_iev0I
– 2018 г. Премьерный спектакль «Фальстаф и Принц Уэльский» Вольная сценическая фантазия на темы шекспировских комедий и трагедий в постановке Марка Захарова - раздумья о проблемах современности в зеркале вечной классики.
Предлагаю посмотреть (пересмотреть) все или любой из них, написать эссе или просто отзыв. А может быть, кто-то посвятит этому театру, его актёрам или режиссёрам вдохновенные поэтические строки?
Самые яркие комментарии под этим выпуском, отзыв и эссе будут, конечно, вознаграждены: небольшим (сравнительно) количеством монет и - неизмеримо огромной благодарностью за любовь к истинному и прекрасному.
Эссе прошу публиковать в дневниках, а здесь оставлять ссылки на свои работы - так все желающие смогут их обсудить и оценить.
Душевно благодарю за внимание и - жду!
P.S. По просьбе некоторых гостей нашей ТГ указываю ссылки на материал, использовнный в этом выпуске:
1) https://m.diletant.media/articles/27087020/
