Альбом  

Начну издалека. Когда-то давно, в золотые времена, по заказу одного биографического журнала я писала большой материал о Сергее Михалкове. Можно много спорить о его личности, о служении режимам, о выживаемости, об умении носом чувствовать тренды, ставить под вопрос его заслуги и таланты, пренебрежительно морщиться, да что угодно… Но трудно оспорить две вещи. Сергей Михалков (как и его потомки) обладал уникальным умением создавать и культивировать успех. И второе, совершенно, на мой взгляд, справедливое: Михалков – гениальный детский писатель. Разбираясь в оттенках его личности (насколько это возможно по чужим впечатлениям, рассказам и воспоминаниям), я больше всего заинтересовалась именно этой его ипостасью – детский автор. И меня настолько увлекла тема, что я автоматически кинулась копаться в нюансах биографии (выискивая особенности характера) Барто, Чуковского и других детских писателей. Хотела понять, что же такого есть в этих людях, которых ругают взрослые и совершенно обожает детвора. Не согласны, что взрослые ругают? Может, и не ругают, но вопрос «что он курил, когда писал это?» в адрес Чуковского мне доводилось слышать не раз. И полутермин «бартовщина» я встречала даже здесь, на ПБ, как определение чего-то слишком простенького, примитивного. Ответ, что же такого было в этих людях, что до сих пор заставляет детей слушать их строки с открытым ртом или смеяться до колик, ДЛЯ СЕБЯ я нашла. Именно с этим инсайтом я и подошла к судейству в финальном конкурсе детского фестиваля «Павлик». Во-первых, просто и примитивно – две большие разницы. Во-вторых, у детской и недетской поэзии разная природа, цели и инструментарий. И часто бывает, что абсолютное зло для взрослой поэзии – настоящая благодать для детской. И третье, основное. Детская поэзия – это не просто умение рифмовать, создавать образы, плести словесные ковры и пр. Детская поэзия – это отражение детской психологии! Это умение говорить не для детей, а от имени детей. Это умение мыслить их категориями. И в этом принципиальное отличие стихов ДЛЯ детей от стихов О детях. Именно такими людьми были Михалков, Барто, Чуковский и другие детские авторы. Они, кстати, как клоуны в жизни, могли выглядеть хмурыми, смурными, закрытыми, но это вовсе не отрицало их способности к неосознанному перевоплощению. Многие вспоминали, что автор бессменного советско-российского гимна мог запросто вдруг превратиться в капризного ребенка, включиться в игру, влипнуть в детскую шалость, совершенно по-детский ответить на какой-то взрослый вопрос. Близкие вспоминали такой эпизод из жизни Сергея Владимировича. Как-то он купил себе (кажется, в комиссионке) дорогущий антикварный стол из красных сортов дерева. Долго к нему присматривался. Это была его мечта! Он его холил и лелеял. Гордился им, как ребенок любимой игрушкой. Показывал гостям, хвастался. В общем, очень дорожил им. А сынок его Нититка, как-то пробравшись в кабинет, совершил акт вандализма. Взял и перочинным ножиком нацарапал на раритетной столешнице «Никита». Когда знаменитый папенька увидел сие «историческое» свидетельство, то схватился за сердце. Но он не кричал «как ты мог?», «ах ты, поганец…», «по ушам надаю…», "ты знаешь, сколько он стоит..." и все, что можно было бы в этом случае услышать от разгневанного родителя. Он просто обиженно спросил: «Почему «Никита»? Это же МОЙ стол! Здесь должно быть «Серёжа»… Точность цитаты могу переврать, потому как давно читала. Но суть точна. Понимаете, о чем я? Пишу так долго, потому что вошла в некий диссонанс и, кажется, даже обидела некоторых участников конкурса, высказав мнение, что я не согласна с уважаемыми мною модераторами, принявших их ХОРОШИЕ стихи в конкурс. Действительно хорошие стихи о детях. Но не для детей. В чем разница? В психологии стиха. Дети (и подростки в том числе) никогда не страдают рефлексиями, им неведома ностальгия и не понятны сложные образы. Дети никогда не нацелены на будущее и не углубляются в прошлое. Их мир – здесь и сегодня. Хотя, безусловно, рассказы на тему «а когда ты была маленькой…» и «а когда я вырасту…» у них популярны, но с использованием понятных им категорий и явлений. Дети обожают парадоксы и радуются тому, от чего взрослые крутят пальцем у виска. Например, от совершенно чудесного «а у нас СЕГОДНЯ кошка родила ВЧЕРА котят…» Или от Остера. Детские стихи украшают приемы, которые убивают взрослую поэзию. Простейшие рифмы (дети сами обожают рифмовать), например, моя маленькая дочь могла идти на прогулку и бурчать: «Я иду своей дорогой, и никто меня не трогай…» Менторство, когда через стихотворение незаметно доносится какая-то скучная мораль. Стишок о тараканах, например, в нашем конкурсе ¬– именно такой. Смешное и нелепое словотворчество (всякие там вертиляторы), прямые аналогии, дининутивы в больших количествах (окошки, спинки, дождики, тучки), предсказуемые образы (облака-барашки, тучки плачут), очеловечивание животных и предметов (СнеговЕк в нашем конкурсе) и др. Многие прикрылись аргументом, что возраст детской аудитории не ограничен, поэтому они ориентировались на 15-16 летних подростков. Друзья, ну давайте не будем обманывать самих себя! Либо вы лукавите, либо давно не общались с современными 16-летними. Поскольку я делаю это ежедневно, скажу вам так: сегодняшние старшие подростки – это начинающие взрослые, и их круг интересов, в силу протестного возраста, совсем иной. Я говорю, конечно, о большинстве. Над «Библиотекой Пионера» они, увы, не сидят. Хотя жаль, прекрасная серия была. У меня, кстати, с легкой руки свекра, есть полное собрание :) Впрочем, несогласным я могу предложить другой железобетонный аргумент – все мы чьи-то дети в любом возрасте :) И в чём-то дети. А иногда очень хотим быть детьми, но не у всех это получается. Я не пишу детских стихов. Я из тех, у кого не получается. Именно поэтому я невероятно ценю творчество хороших детских авторов. Снимаю перед ними шляпу. Именно за замечательные детские стихи в свое время я взяла в свои Избранные Свету – Весту. Обожаю тонкие, ажурные, яркие работы для детей моей коллеги и хорошей знакомой Оли Добросовестной (она тоже есть здесь, на ПБ). Восхищаюсь детскими стихами Юнны Мориц. Ёжик резиновый с дырочкой в правом боку – это восхитительно! И прекрасна наша конкурсная муха-кокетка, которая поправляет локон перед капелькой росы-зеркалом :) А вот вопросы, что дальше, прозвучавшие под этой работой, считаю абсолютно взрослыми! Ребенок вряд ли задал бы их… Потому что только детям знакомо это невероятное насыщенное чувство ожидания, нетерпение, предвкусие, которое они переживают порой ярче, чем само событие… Можно много говорить о том, как изменились современные дети, только… Барто, Михалков и Чуковский по-прежнему (информация в цифрах есть в интернете) считаются самыми издаваемыми и продаваемыми детскими авторами. Мир меняется, а наша Таня, Зайка, брошенный хозяйкой, и дядя Степа по-прежнему живы… Я понимаю мотивацию модераторов, принявших недетские стихи в конкурс. Действительно нигде и никто не прописал, что такое детская поэзия и по каким признакам будет набираться пул в конкурс. Поэтому формально отказать было сложно. Да и любой организатор рад хорошим стихам, потому что они украшают конкурс и придают ему вес. Однако простите, я не согласна. Потому что это мега несправедливо по отношению к детским авторам в чистом виде. Наше сознание в конкурсных рамках настроено на сравнение. И, конечно, ёжики, кашки-малашки, ложки-плошки, плачущие тучки и радостные снеговики не могут конкурировать с серьезным поэтическим инструментарием. На фоне «недетской» поэзии они выглядят просто …бедно и даже комично. А это не так. Я не зверствовала, боже сохрани. Но я снизила оценки за взрослые стихи, да. Прошу меня искренне извинить, это не от предвзятости. А в будущем предлагаю и авторам, и организаторам просто быть более четкими в определении целей. А в целом получила огромное удовольствие! Мышцы лица устали от улыбки :) Жива детская поэзия на ПБ. И это здорово. Спасибо Павлину, Владу и всем участникам! Хороших выходных! *В качестве иллюстрации к посту - ранний рисунок моей дочери, которая теперь практически профессионально рисует :) Есть ранние работы куда интереснее, но я на даче, а здесь у нас выбор ограничен) Но летало у нас на детских рисунках всё и все: и коты, и деревья и даже сосиски :)

Недавно гостил у меня сын, часто воевали с ним об искусстве, вкусах. Но одна его мысль была созвучна моим ощущениям. Он сказал, что нынешняя проза жива в нескольких авторах, а поэзия давно уже нашла своё место на свалке. Смысл утверждения он не расшифровал, но, насколько я понял, причина в растиражированности усреднённого таланта, ценность которого падает по мере увеличения количества, подобно тому, как если печатать деньги без оснований на то... Многие свидетели того, как поэзия перестала собирать стадионы и дворцы, ринулись искать спасение в типографиях и виртуале. Но там они получили свой талант в виде стопки макулатуры, а там - в объятиях у Бузовой. Рэп-баттл оказался свежей струёй на один день. Что-нибудь ещё придумают... Вчера коллега по работе принесла толстый альманах "Молодые фотографы России 2020" (ежегодник), где страничка посвящена и её сыну. Было интересно познакомиться с тем, что происходит в головах и работах современников. Общая картинка тупиково-беспомощная. Даже авангард семидесятых прошлого века выглядит убедительнее... Я не гробовщик, просто интересно наблюдать эволюцию явлений. Но то, что литература как творчество для удовольствия, самореализации и саморазвития навеки - это факт незыблемый как скала, как конкурс на Поэмбуке.

Велики и неисчислимы мерзости сценического зрелища, именуемого опереттой. Нищета идиотского шаблона, тошнотворной сентиментальности, дешевой разнузданности, убийственных шуточек, хамство «безумной роскоши», бездонная черная тоска извечных ситуаций, банальность унылых «эффектов» — весь этот протухший торт, начиненный мелодраматическими сладостями, политый приторными сливками, каким-то кремом с малиновым сиропом, то бишь «мотивчиками», все это неприличие, сладострастно облизываемое кретинами из партера и мелобандитами с галерки, весь этот театральный организм, именуемый опереттой, должен быть, наконец, пнут в соответствующее место столь основательно, чтобы все в нем перевернулось. Пение, музыка, танец, связанные живым и пульсирующим ритмом, могут создать в театре явление чудесное и увлекательное. Но старую идиотку оперетту надлежит прикончить. Даже помучить ее немного перед смертью, чтобы впредь неповадно было. Будь то «Графиня Марица» или «Марина Царица», «Летучая чушь» или «Собачья мышь», «Баяколла», «Перидера», «Индуска», «Пиндуска» или наоборот — всегда, вечно одно и то же: графы, финьшампань, гульба, «любэвь», демонические героини, дуэтик, балетик, кабинетик, веселые разгульные песенки, от которых веет кошмаром отчаяния, безумные драматические моменты, позывающие к животному смеху, две влюбленные пары, смертельно остроумный комик, очаровательное недоразумение (скажем, отец не узнает дочку, поскольку та в новых перчатках; целующаяся пара не замечает входящего в комнату полка тяжелой артиллерии и т. д.), дипломатические осложнения на Балканах, магараджа в Париже (чтоб тебя там первое же авто переехало!) — таково приблизительно содержимое типичной оперетты. Героиня каждого такого непотребства обладает поразительной особенностью: в среднем до пятнадцати раз переодевается. В первом акте она сперва одета в скромный домашний костюмчик: платье из серебряной парчи, усеянное бриллиантами, на голове громадная корона из белых плюмажей. Затем она на минутку удаляется в соседнюю комнату, поскольку граф с горничной должны пропеть дуэт о «грезе любви». Возвращается. На ней уже зеленое платье. Она поет с графом и рассыльным, который невесть откуда появился, куплеты о том, что в мае деревья цветут, а вот осенью, как правило, увядают, танцует, уходит, возвращается. На ней горностаево-шиншилловый туалет, утыканный какой-то дорогой мерзостью. Во втором акте она переодевается цветочницей, потом, оказавшись совершенно голой, вспоминает «сны детских дней, когда сердце в нас трепещет сильней», швыряет миллион франков музыкантишке из «Табарен», пьет шампанское, разбивает вдребезги бокал (потому что она демоническая), переодевается мединеткой, ноги при этом видны до пупка, поет вдвоем с князем Сашей Лейнамиску о «сладких грезах любовных снов, когда приходит вновь в кровь любовь», влезает на стол, переодевается генералом, спрыгивает со стола и поет о том, что военные — это сплошное удовольствие и «любовный чад сплошных утрат». В третьем акте мы снова видим графиню в домашней обстановке; одетая в бальный туалет, она поет с директором полиции миленькую частушку о шампанском, причем сорок пять — неизвестно откуда прибывших — шлюх выполняют позади них различные эволюции с крокетными молотками либо с моделями аэропланов (ведь подобные предметы каждый всегда имеет дома под рукой, а уж графиня-то наверняка!), потом появляется комик, переодетый дядюшкой обожаемого Саши, графиня убегает, возвращается в венгерском национальном костюме и выходит замуж за маркиза Булонь сюр Мерд. Поразительно пленительным бывает во всякой оперетте так называемый хор. Это — трупы и трупини во фраках и голубых платьях. Прежде чем графиня появится где-либо, вся эта труппа трупов образует полукруг и упорно себе потявкивает: Когда же графиня появится впредь? Ее что-то нету давно уж нас средь! Стоит графине появиться, хорье восторгается ею и, глядя на капельмейстера, а также грациозно выставляя вперед левую руку, взывает: а вот и графиня, кумир она ж наш — любовные сны ей возьмешь и отдашь! Перед будуарной сценой (Саша — Графиня) хорилы и хорицы удаляются, беседуя столь оживленно, что пожизненных каторжных работ недостаточно, чтобы искупить подобный интерес к судьбе героини. Несравненен в своем очаровании язык переводных либретто. Я в этом деле как-нибудь разбираюсь, поскольку сам перевел несколько. Влюбленный в живую, искреннюю, непосредственную по своей выразительности речь, я, переводя оперетки, не смог противиться искушению и страстно всобачивал «счастья сон» и «любви кумир», а все потому, что герой «дивный он», и возлюбленной не жалко отдать «весь мир». Все ведь должно быть зарифмовано, а посему — ничего не попишешь! Небывалой популярностью пользуется в опереттах словечко «сон». Ради рифмы дочь, например, обращаясь к отцу, зачастую называет последнего «дивный сон», графиня умоляет лакея принести ей шампанского, «словно во сне», кто уходит «вон», у того, само собой разумеется, сбудется «сладкий сон», где бы ни появлялось «вновь», там без «снов» ни шагу, если уж «весны», то и «сны», и уж конечно: «Помнишь, ах! В сладких снах». Простенько и замечательно также словечко «крас» (родительный падеж множественного числа от существительного «краса»): «Вы мне милей всех крас, пойдемте в лес тотчас, там ждет блаженство нас!» либо: «А я тут жду как раз с томленьем ваших крас!» Этого слова в переводах оперетт я, признаться, не употребляю никогда (клянусь всем святым!), но что касается «снов» и «мечт» — случается: «Узнай же ты мои мечты!» — дивно, не правда ли? О современной опереточной музыке я уж не пишу. Однако уверен, что в настоящем музыканте она вызывает такое же омерзение, как либретто — в поэте. В ней безраздельно царит венско-берлинская дешевка; попадается, правда, красивый «Weiner Walzer» либо шлягер а-ля знаменитый «Юзик» из «Мадам Помпадур», но в общем — австрийская слащавость, немецкая «Gemutlichkeit» и международная шиммистость берут верх. Дурацкое это зрелище, нищету коего подчеркивают все более роскошные наряды и все более ординарнейшие «вставки», должно решительно уступить место музыкальной комедии — без хоров, графов, «красоток», шампанского, без ослепительных туалетов примадонны (50% сметы и успеха), без наддунайско-черногорского фольклора и берлинских кретинизмов (типа: «Schatzi, zeig mir dein Fratzi» или что-нибудь вроде). Дебелую эту докучную немчуру, эту расфуфыренную фрау Раффке театрального искусства самое время препроводить в паноптикум. Юлиан Тувим, «Несколько слов касательно оперетты» 1924 г.

Слова романса «Дремлют плакучие ивы» Дремлют плакучие ивы, Низко склонясь над ручьём. Струйки бегут торопливо, Шепчут во мраке ночном. Думы о прошлом далёком Мне навевают они. Сердцем больным одиноким, Рвусь я в те прежние дни. Где ты, голубка родная? Помнишь ли ты обо мне? Так же ль, как я, изнывая, Плачешь в ночной тишине? (слова А.Тимофеева) Какой прекрасный голос. Какие чувственные ноты...

Мои дочки получили достаточно роковое (с ударением на первом слоге) музыкальное воспитание. Понятно, что они переслушали с моей подачи огромное количество рок-музыкантов и многих из них полюбили. И не только тех музыкантов, что общеизвестны, что "на поверхности", но и таких, как Def Leppard, 10СС, Extreme, Урфин Джюс, Поезд куда-нибудь или Майк Олдфилд. А потом пришло время и мне что-то узнавать от дочек. Например, старшая (Света) познакомила меня с песнями Адель, которую до этого я не слышал. Настя же однажды предложила мне послушать песни какого-то рэп-исполнителя. Увидев на моём лице недоумение, она сказала: "Не спеши с выводами. Просто внимательно послушай текст. Мне интересно твоё мнение." Понятно, что я нашёл, к чему придраться. Понятно, что в текстах есть шероховатости. Но мы с дочками привыкли авторов и их тексты судить не по неудачам, а только по удачам. А удачных находок у этого парня оказалось очень много... (И я не совсем уверен, что его творчество - типичный рэп) Итак, знакомьтесь - Андрей Пирокинезис из города Краснодар.

как обещала.. хотела же этот натюр с бокалом сфотать, сока.. и забыла совсем про него.. наслаждайтесь.. упивайтесь.. но не напивайтесь и немного расхожего юмора, кто как упивается: плотник - в доску. стекольщик - вдребезги извозчик - в дугу. сапожник - в стельку портной - в лоскуты. пожарный - в дымину гробовщик - вусмерть. свинарка - до поросячьего визга охотник - в дупель. шофёр - в баранку железнодорожник - в дрезину. футболист - в аут ассенизатор - в г@вно. повар - в сосиску бондарь - в бочку. лесник - в шишку музыкант - в дудку. электрик - в отключку математик - в ноль. физрук - в лёжку медик - до потери пульса. физик - до потери сопротивления химик - до выпадения в осадок. писатель - до ручки журналист - до точки. астроном - до звёзд из глаз вопрос - а как напивается поэт?

Счастье есть. Да, оно быстротечно, иногда мгновенно, неуловимо. Сегодня нам повезло и счастье длилось почти 2,5 часа. Повезло также худ совету и тем немногим, кто смог попасть в стены театра Комедии на отчётный спектакль Вадима Данцигера "Обыкновенные люди" по пьесе Гуркина "Саня, Ваня, с ними Римас". Собственно, ещё в театре Ермоловой лет 10 назад я категорически сострадал героям Чусовой под "Не для меня". Не хватило одного раза и я ходил сострадать ещё. Приводил друзей. Однажды трусливо слинял со второго акта, ибо надо было на встречу, а опухшая от чувств физиономия могла испортить. Работа Данцигера стала для меня отправной точкой в новом переживании "простых человеческих историй". В общем, если вы забыли, как забываться до натуральных соплей, вам точно следует посетить "Обыкновенные люди" в Нижегородском театре Комедии. Следите за репертуаром. Спасибо, Вадим Данцигер

Дорогие друзья! 10 сентября стартует конкурс "Без головы". Приветствуется широкая трактовка темы, рвущий шаблоны Авторский взгляд. Тема не для слабонервных, поэтому модератор и члены жюри - мужчины. Модерация будет крайне жёсткой. В конкурсе примут участие сильные стихи и, не смотря на допустимые 50 работ, количество принятых в конкурс стихотворений может быть меньше. В данном случае, главный аргумент принятия в конкурс работы - её качество. Творите, отрывайтесь, с головой и без головы! Ждём!

Марина Якимович (Марина): Танита, я благодарю Вас за согласие дать интервью. Расскажите о себе. Танита Раш (Танита): Так сложилось, что о себе никогда не рассказывала, что называется всенародно. У меня нет личных страничек в соцсетях, нигде не выкладываю фото своих близких. В этом отношении я совершенно закрытый человек. Так что это интервью – эксклюзив)) Марина: У Вас удивительное имя, в сочетании с фамилией звучит очень характерно, очень непохоже на другие имена-фамилии. Скажите «Танита Раш» - псевдоним или это Ваше действительное имя? Танита: В детстве у меня была любимая пластинка «Алиса в стране чудес», та, что с песнями В. Высоцкого. Замечательным рассказчиком «от автора» был Всеволод Абдулов. Так вот, он начинал рассказ про Льюиса Кэрролла: «Жил-был… жить-то он жил, а быть то его не было, а был совершенно другой человек и звали его…» Вот так и про меня. Намеренно нигде не свечу настоящие ФИО, тем более, что несколько раз меняла фамилию. Танита Раш «родилась» в 2004 году. Будучи главным редактором рекламно-информационного журнала, мне нужно было придумать творческий псевдоним. (По сути, Танита Раш достаточно юная барышня – ей всего-то 16 лет!) Расшифровка этого творческого имени проста: Таня Тараш – Танита Раш. Тараш – фамилия греческого рода по материнской линии. Мой дед, красавец грек, обожал меня, замечательно пел, сочинял стихи. Фактически - это дань любви, уважения и памяти. Мама при замужестве не поменяла свою фамилию. На древнегреческом Тараш – означает «герой». У нас, как в каждой семье сохранилось несколько «мифов». Мой дедушка-грек говорил, что я – будущая певица)) Уж очень музыкально я плакала, ещё будучи младенцем: ляяя-ляяя-ляяя А дедушка обожал цыганские романсы, замечательно пел. Да и вообще был душой компании. У него была коллекция старинных патефонных пластинок. Марина: Танита, расскажите о детстве, о своей родительской семье. Танита: Родилась я в Донецке (УССР), в семье молодых учёных, впоследствии ставших успешными учёными. Мама – доктор экономических наук (вечный трудоголик). Отец (в прошлом году его не стало) – математик, программист, педагог от Бога. Никаких степеней и научных званий не имел, но исходя из того, что он создал, какие должности занимал (возглавлял филиал московского НИИ в Донецке; руководил огромным подразделением НИИ оборонной промышленности, а в последние годы жизни был замдекана в университете) – это был уровень доктора наук. Папа умел простым языком объяснить сложнейшие вещи. Уже в первом классе я знала, что такое положительные и отрицательные числа. Конечно, родители хотели, чтобы я пошла по их стопам, стала математиком, например. Творчески, самостоятельно мыслить папа приучал с самого детства. Говорил: «Списывать давай, но сама никогда не списывай. Думай сама. Чем больше объяснишь другим – тем лучше поймешь суть того, что передаёшь». Папа рассказывал про математиков, смешные истории из своей жизни и жизни ученых (отец был великолепным рассказчиком). Вместе решали какие-то задачи, головоломки. Геометрия была одним из любимых предметов. Теоремы доказывала своим методом. Мне было интересно придумывать новые подходы к решению задач. Благо в восьмилетней школе (тогда были такие) мне учительница по математике не мешала. А вот когда перешла после окончания восьмого класса в 10-ти летку – попала к совершенно иному типу учителя. Он был подобен персонажу из книги Каверина «Два капитана» – «палочки должны быть по пендикулярам». В новой школе, при первом же моём новаторском доказывании теоремы, я услышала от учителя: «Выкручиваешься, садись, два…» Математику за те два года просто возненавидела. Но математика была лишь одним из моих супер-увлечений. Сколько себя помню – пела и любила музыку всегда. Ещё в школу не ходила, заявила родителям, что мне нужно фортепиано. Папа вздохнул, свернул ковер, подаренный им с мамой на свадьбу, продал его в комиссионке и там же купил пианино. Старинное немецкое. А уже в первом классе музыкальной школы стала сочинять мелодии. Самая первая музыкальная композиция, осознанная и очень печальная, называлась «Отчаяние». Почему-то стеснялась учителю по сольфеджио сказать, что это моё собственное сочинение. Говорила, что мама помогала мне. А вот первое выступление на большой сцене, в огромном школьном зале, было с конфузом. Я тогда была первоклашкой. Женщина-баянист мне аккомпанировала. Первую песню спела хорошо. А во второй баянистка стала играть фальшиво (как мне тогда показалось, а может так и было). И я расплакалась… Ко мне подошла объёмная тётя, как потом оказалось - директор школы, обняла и подарила здоровенный букет цветов. Вот такое было крещение на сцене. Говорят, у девочек не бывает «ломки» голоса. Но, видно, не в моем случае. Где-то в 13-ть, я какое-то время не пела, зато много слушала, в том числе Шаляпина, и стала ему чуть подражать. И вдруг поняла, что могу петь очень «низко». Веселила потом соучеников в школе, подражая шаляпинскому «Ну, поцелуй…» В музыкальной школе я играла на скрипке (это был мой основной инструмент). Понимаю сейчас, как много мне дала скрипка: чувствование звука, малейших интонаций. Марина: Значит, в детстве всё свободное время уделялось музыке? Танита: Не только. Еще одним увлечением был театр. И вроде никто не обучал, не объяснял, как и что… Первую «пьесу» поставила еще в начальной школе. Во всех пионерских лагерях устраивала театрализованные представления. В 12 лет поставила новогоднюю музыкальную пьесу, фактически всех мальчишек класса привлекла к ней (девчонки потом бойкот объявили))) Я, как всегда, играла отрицательную роль. Почему-то думала, что героиня – это блондинка с голубыми глазами. А в 10-м классе поставила серьёзную общешкольную пьесу по произведению Горького «Дачники». Там уже были задействованы и учителя школы. И еще одним моим супер-увлечением была литература, в частности поэзия. Марина: Вот и подошли к поэзии. Расскажите об этом. Как случились первые литературные опыты? Кто стал первым читателем, критиком и поклонником? Танита: Мои родители всю жизнь собирали книги. Я росла, совершенно не зная книжного дефицита, в доме была просто огромнейшая библиотека. Мировая литература, полные собрания сочинений классиков, мировая литература для детей, книги по искусству. При всём этом ещё и в библиотеку областную ходила. Подростком увлеклась средневековым периодом. Потом влюбилась в баллады Бёрнса, в испанскую поэзию. Может от того до сих пор люблю баллады. Кстати, первая песенная баллада на стихи Бёрнса в переводе А.С. Пушкина «Ворон к ворону летит» появилась, когда мне было 14 лет (один из учителей даже сохранил магнитофонную бобину с первой записью этой песни). Первые стихи начала писать в 12 лет. Мне повезло с учителем по литературе. До сих пор помню её. Именно она бережно меня направляла. А вот родителям стихи я не показывала. Мама в те годы была очень категоричным человеком - либо ты гений сразу, либо вообще не берись. В пример мне ставила, тогда гремевшую на весь СССР Нику Турбину. (Сейчас мама самый верный мой поклонник)) Да и всё, что касалось другой, ненаучной сферы, родители не очень-то принимали во мне. Они боялись. Не знали, что со мной делать. В 14-ть я вдруг стала рисовать графику перьями, тушью (никто меня не учил). Для родителей эти рисунки казались страшными, слишком необычными. Рисунки были раздарены друзьям. Лишь несколько, что нарисовала лет в 18-ть, чудом сохранились. Марина: Танита, как сложился путь дальше? Танита: При том, что родители многое не понимали и не принимали во мне, они все же не ломали меня. После 8-го класса сама себя «определила» в школу с углубленным изучением русского языка и литературы. Сама пошла в театральную студию «Синяя птица» (тогда гремела на весь Донецк, вместе со мной занимался Сергей Сивоха – в последствии КВН-щик, актер). В «Синюю птицу» попасть было очень сложно. Руководитель студии попросила меня при ребятах показать то, что умею, чтобы после коллегиально принять решение о приёме. Я села за фоно, спела балладу «Ворон к ворону летит» – и меня взяли. А через короткое время дали сразу две главные роли в постановках. Это было счастливое время. Но судьба меня на протяжении всей жизни уводила от театральной стези. Я серьёзно заболела. Фактически на полгода «свалилась». Когда вернулась к привычной жизни – всё изменилось, и, главное, изменилась я сама. Руководителю студии сказала «спасибо» и ушла из «Синей птицы»… В газете был объявлен набор во второй состав в ВИА «Проминь» (тогда это был известный украинский коллектив). Нужны были юные вокалистки с хорошими внешними данными. Я решила, что петь умею, внешность - дело относительное, надо идти на прослушивание. Прихожу в Дворец Культуры, а мне вахтерша говорит, что толстых и маленьких не принимают. А я была худющей, но лицо в те годы было круглое, на щеках ямочки, и была одета в расклешённый плащ, может это и ввело в заблуждение вахтершу. Я ей – а вдруг у меня талант, она – нет и всё. Мне повезло, что рядом проходил кто-то из руководства ДК и пропустил. А под кабинетом прослушивания… просто толпа из девушек. На мое счастье, первой идти никто не захотел, а мне терять уже было нечего, страх остался рядом с вахтёршей. В кабинете «согнала» с фоно руководителя ВИА, уселась туда сама, сыграла и спела сразу две или три песни. Смотрю, он ставит пять с плюсом. После прослушивания подошла к вахтерше и сказала: «Ага, меня приняли!» (её реакция - явно эпизод для комедийного фильма). Вот так подростком я попала в жернова ВИА. Обучение было достаточно жёстким, но интересным. Нас учили, как двигаться, как держать микрофон и многому другому. Должно было остаться только четыре девочки. Набрали больше десяти. «Вылетали» некоторые очень быстро. Марина: Танита , можно ли сказать, что Вы везунчик, и что судьба сама ковром ложилась под ноги. Или тут «поработал» характер, и благодарить нужно внутренний стержень? Танита: Конечно, везунчик))). Всегда везло на встречи с уникальными людьми. А главное, не сломалась под тяжестью «даров» судьбы)) Принимала их с благодарностью, и до сих пор влюблена в жизнь и людей, меня окружающих. Я была очень самостоятельной с детства. Принимала решения сама. Так что винить можно только саму себя. О многом родители узнавали значительно позже. Еще вначале 10-го классный руководитель предупредила, что меня готовят в серебряные медалистки. Я наотрез отказалась. Сказала, что это нечестно, что у меня, аж, две четверки. Уже в конце 10-го класса, меня уговаривали университетские преподаватели (без экзаменов!) поступать на филфак университета. А я им – хочу быть актрисой, режиссером, певицей)) А после окончания школы, когда были куплены билеты в Москву (собиралась поступать в институт культуры на режиссерский), вдруг решила подать документы… в музыкальное училище. Что это было? До сих пор не пойму. Теперь жалею, что не попробовала поступать в театральный вуз. Марина: И в итоге поступили в...? Танита: ... в музучилище при конкурсе 14 человек на место. К себе на курс взял лучший преподаватель, выдающийся хормейстер. Человек, ставший для меня настоящим другом. По сути, это был философ, который сформировал основы моего миропонимания. По прошествии времени, я сделала о нём передачу на ТВ. В музучилище один год так и не доучилась. Бросила. Стало не интересно. Хотелось большего. Тем более, туда чаще поступали после 8-го класса, я же была переростком. Решила, что не моё))) Теперь жалею, что не завершила учёбу. Выскочила замуж, чуть поработала учителем музыки, родила ребенка. Марина: И? Что дальше? Танита: Дальше опять отбор. Уже на телевидении. Меня взяли сразу. Предполагалось, что вначале буду читать текст за кадром. Какое там. В первый же мой рабочий день «бросили в эфир». Выплыла))) Правда, адреналин зашкаливал. Вот так, без образования (фактически не закончила училище), стала на практике познавать азы работы на ТВ. Диктор, ведущая, автор программ, редактор, режиссёр… Именно в те годы напечатали мои стихи в литературном журнале «ЛИК» и каких-то газетах (уже не помню названий) . Делала телепрограмму о литературном сообществе и проговорилась, что сама немного пишу. Меня просто силком вынудили показать свои работы. И напечатали. В 90-е практически была «голосом» Донецка. Сотовая связь, множество ТВ- и радио-роликов, рекламных фильмов были начитаны моим голосом. Вела детскую ежедневную программу на ТВ «Баюшки-баю», потом авторскую радио-программу для детей. Именно на радио появились профессиональные аранжировки моих песен. Эти первые песни участвовали во Всеукраинском радиомарафоне. Тогда, в конце 90-х, это было круто. И, казалось, певческая карьера открылась… но судьба сделала очередной вираж… Высшее образование всё же получила. Неожиданно… Юридическое. Кайфовала пока училась. Круглая отличница. Но ни дня не работала по профессии) Марина: Так кого можно назвать настоящими Вашими учителями? Говоря сегодняшним сленгом, кто Вас «сделал»? Танита: Мои настоящие учителя даже не знали о том, что я их ученица. Впервые песни Елены Камбуровой я услышала в 12 лет. Подарили пластинку. А там а-капелла «Шумел камыш…» Я была потрясена. В этом же возрасте взяла в библиотеке пластинку (раньше и пластинки выдавали) с песнями в исполнении Шаляпина. Романс «Уймитесь сомнения, страсти…» до сих пор вибрирует во мне. Жанна Бичевская. Жанна Рождественская. Каждый из них меня «взращивал». 1998 год. Февраль. Мой день рождения. Приезд Елены Камбуровой в Донецк (я тогда на ТВ создавала программу «Театральная афиша» и запланировала с ней интервью). Была под впечатлением от этого человека. В свое время при встрече на радио со своей любимицей Жанной Бичевской, была очень разочарована. А здесь же, Елена Антоновна, оказалась еще глубже и интересней, чем я могла себе представить. Мы говорили обо всём. Я рассказала ей, что влюбилась ещё в детстве в песню в её исполнении «Шумел камыш…». И вот концерт. Программа завершена. Но Елена Камбурова выходит снова на сцену и начинает петь а капелла «Шумел камыш…» Это было что-то невероятное. После концерта я подошла к ней. А она мне говорит: «Это я для вас пела…» Я ей так и не рассказала, что пишу песни, что сама пою, что считаю её своим учителем. Она была такой уставшей, выжатой после концерта… мне хотелось её поберечь. Если бы удалось пообщаться с ней снова, показать свои песни – была бы невероятно счастлива! А своими учителями-композиторами считаю Алексея Рыбникова, Микаэля Таривердиева, Исаака Шварца и Александра Флярковского. Кстати, с дочкой А.Флярковского, Ольгой Флярковской, меня связала судьба, и вот уже две песни созданы на её стихи. В этом году они стали Лауреатами международного конкурса. Рок-оперы Рыбникова ещё в детстве меня потрясли. Заслушивала «до дыр» пластинки «Юнона и Авось» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». А Исаак Шварц настолько мастерски воплотил стихи Булата Окуджавы, что создаётся впечатление, будто это сам бард сочинил музыку, настолько всё органично. В своё время меня потрясла музыка к фильму «Белые ночи», написанная И.Шварцем. Марина: Танита, расскажите моим читателям, как Вы позиционируетесь. Вы поэт, композитор или певица? И что из этого первостепенно, а что на втором плане? Танита: Это неотделимо. Поэзия – это музыка слова, музыка – это поэзия звуков, а поэт и музыкант – это «проводники», исполнители «сказанного Слова». Всё как в танце переплетается, иногда ведёт поэзия, иногда музыка, но пою всегда (даже мысленно напеваю))) Марина: Танита, что для Вас наивысшая ценность (кроме семьи)? Танита: Для меня наибольшая ценность – люди, с которыми встречаюсь (воочию ли, удалённо). Не знаю, как это происходит – вижу красоту человека, его потенциал, пусть даже и не раскрытый. А вот на дрязги, суету, интриги стараюсь жизнь не тратить. Время быстротечно. Хочется увидеть главное: любовь, гармонию, доброту. В детстве, юности, очень остро реагировала на «не справедливость». Всегда была на стороне слабых, угнетённых, легко могла пойти против толпы. В молодости была достаточно жёстким человеком. Чёрное-белое. Со временем, особенно после жизненных виражей, научилась различать оттенки, видеть цвета, находить радость в простых вещах. И наступило осознание, что «справедливо-не справедливо» - непростая штука, многокомпонентная. Человек же чаще видит из исходной точки «здесь и сейчас», но есть то, что за этой гранью – в прошлом и даже в будущем. Всё не так очевидно, как кажется на первый взгляд. Фактически сейчас всё могу простить и принять в других. Пришло некое глубинное восприятие человека. Но неискренность, манипуляции легко «считываю». Удивляюсь. И просто с такими людьми стараюсь не общаться. Зачем тратить энергию и время? Марина: Скажите, Танита, Вам не доводилось жалеть о том, что всего так много было в жизни? Что вроде как распылялись на то и на это. Танита: А разве распылялась?)) Всю жизнь занималась любимым делом – творчеством. Диктор, ведущая, режиссёр, сценарист, редактор, креатор. Это всё аспекты творческие. В 2000-ых много лет проработала креатором в огромной корпорации. Креатор - это фактически генератор идей. Ничего общего с копирайтером. Хотя и слоганы, и названия придумывала тоже. Это особая профессия. За границей бы была миллионером)) Мой мозг тогда работал по 24 часа в сутки. Одновременно «крутилось» несколько задач. Озарения могли прийти в любое время. Но хотелось бы сказать про иное. И на ТВ, и на радио, и будучи креатором создала, «насочиняла всякого». И есть чем гордиться, но … Это всё мимолетно. Прошло время, кому это нужно теперь?.. А вот авторские детские радиопрограммы «Сказки Эйхэй» (созданы в 1998) до сих пор нравятся малышне. Просто так раздаю для детворы и их родителей записи программ (около 12 передач удалось оцифровать). Переосмысление жизненных установок произошло с началом войны на Донбассе. У многих моих знакомых кардинально изменилась жизнь, они вдруг вспомнили о том, чем же на самом деле хочется заниматься… Вот и я осознала, что не могу жить без песни. Одно время песни, стихи писала «в стол». Но в 2014 году вспомнила о существовании «Таниты Раш». И с этого времени начался совершенно иной период. Под бомбежками была написана песня «Одолень-трава». В Краснодаре именно с ней пришла на Фестиваль авторской песни «Город зажигает огни» и стала Лауреатом этого конкурса в 2015. В том же году, с этой же песней, стала Лауреатом «Золотого пера Руси». А потом всё сконцентрировалось ещё больше. Фестивали, лауреатства, записи песен, концерты, выступления. Фактически 90 % песен создано в период с 2015 года. Марина: Сейчас на сайте ПБ Вас знают как композитора, поэта и певицу. Расскажите о сотворении песен. Танита, как рождается песня сегодня? Танита: Песни рождаются по-разному. Иногда мгновенно – только запиши на диктофон, иногда «кусочками» мозаики. Если это мои стихи или музыка – может возникнуть вначале мелодия, а через нее «проклюнутся» уже слова, и наоборот. Бывает, что песня «отстаивается» как вино годами, а бывает, появляется мгновенно. Когда беру стихи другого поэта, то именно слово задаёт импульс музыке. А дальше музыка помогает «выудить» из стихотворения даже то, о чём и не подозревает автор слов. Но появление самой канвы песни (стихи плюс мелодия) - это всего лишь 20 % песни. Не более того. Дальше её необходимо «пропустить» через себя, расставить все драматургические «маячки», придумать тембр, скорость, гармоническую линию, визуальную картинку - отсюда будет выбор инструментов, темпа, перебивок музыкальных и т.д. Фактически – это режиссура песни. Где ты сам выступаешь композитором, иногда автором слов, исполнителем, при этом созываешь музыкантов, - но всё «собираешь», задаёшь «состояние» только сам. Иначе ничего не получится. Пока создаю песню, мои близкие уже знают её наизусть. Постоянно напеваю, дирижирую. Так что, и мои родные участвуют в создании))) Марина: Я правильно поняла, что Ваш любимый жанр – романс? Что Вы находите в нём? утешение? мудрость? нравственность? откровение? Танита: У меня симбиоз жанровый. «Неформат». Это сочетание балладного фольклорного стиля с романсом. Более точно – это некое «киношное» направление. Когда песня становится «визуальной». Сомнительно, что такие песни будут крутить на радио, и они станут супер-хитами. Романсы и особенно баллады мало востребованный жанр. Вот если бы эти песни в кинофильмы… Марина: Танита, судя по Вашему творчеству, Вы как-то очень преданы серебряному веку, в частности Ахматовой и Блоку. Что в них есть такого, чего нет в поэтах позднего времени? Танита: Да, люблю поэтов Серебряного Века. У меня есть песни на стихи Ахматовой, Цветаевой, Блока, Клычкова. Энергетика, мелодика символизма включают моё подсознание и рождаются песни. Но мне близки и испанские поэты (Федерико Гарсия Лорка, Хуан Рамон Хименес), они невероятно музыкальны. В их стихах много «говорящего цвета». В этом году закончила работу над весьма сложной балладой на стихи Гарсия Лорки «Танцует в Севилье Кармен». Марина: Танита, скажите, почему вообще к стихам пишется музыка? Зачем композитор стремится обогатить текст музыкальным звучанием? Разве не достаточно поэтического? Танита: Как можно остановить реку? Она просто течёт, она не может иначе. Через меня идет этот музыкально-поэтический поток. Я только открываю ему дорогу. Марина: Танита, Вам, конечно, случалось писать музыку на стихи, а случалось ли наоборот. И что сложнее? Танита: Профессия поэта-песенника весьма непроста, как может показаться. Писать стихи под готовую мелодию иногда гораздо сложнее. Главная ошибка, которую допускают музыканты или поэты, - нарушение акцентирования, т.е. когда поэтический акцент и музыкальный – не совпадают в песне. Тогда музыка и слово «дерутся» между собой, «перетягивают одеяло». Марина: Вы работаете не одна. Расскажите о Ваших друзьях, о Вашей верной команде. Танита: Сейчас в основном работаю с аранжировщиком и музыкантом Германом Рыльским. Иногда помогают его сестра и жена, они тоже музыканты. До 2018 года работала со своим другом Ренатом Чеботарёвым (мы вместе создавали первые песни еще в 1997 году). К сожалению, он серьезно заболел. Марина: Ваши записи очень качественные. Расскажите о технической поддержке. Это просто заказ? Вы платите, и люди качественно записывают Ваши песни или «технари» часть Вашей команды, объединённой одним делом? Танита: Улыбаюсь!))) Некоторые «профессиональные записи» записаны в домашних условиях. Помогал мой муж, он «технарь», айтишник, но меломан с задатками звуковика. Работали над аранжировками с Ренатом удаленно (с 2015 года) - он в Донецке, я в Краснодаре. Муж записывал мой вокал, иногда и сам сводил записи. Конечно, сейчас песни записываю на студии у Германа, в Краснодаре. Здесь уже преимущественно «живой звук» (живые инструменты). Марина: Танита, какая литература Вам близка? Кого Вы читаете? Какой жанр любите? Танита: В последнее время интересно читать дневники, воспоминания известных личностей. Из недавно прочитанных книги Аллы Демидовой, Валерия Золотухина, Марка Захарова, письма Ван Гога к брату. Марина: Танита, что Вы любите больше всего? Танита: Вообще я театрал. Если есть возможность – бегу смотреть балет, в том числе современный, оперу, мюзиклы, оперетту. Люблю хоровое пение, джаз, фолк, классическую музыку. Лучшим подарком мне на день рождения был билет на концерт Владимира Спивакова. Несколько лет подряд встречаю Новый год с телеканалом Культура, где ведёт музыкальную новогоднюю передачу В.Т. Спиваков. Марина: Кто из героев «Мастера и Маргариты» Вам ближе всего? Танита: Ко мне попала эта книга, когда мне было лет 15, напечатанная на машинке и прошитая нитками. Её тогда прочитала трижды. Первый раз мне было невероятно интересна «линия» с Иешуа. При втором прочтении была уже интересна «линия» Мастера-Маргариты и Воланда со компанией. И лишь на третий раз во мне зазвучали эти «линии» одновременно. Иешуа, пожалуй, ближе всего. Добавлю, в этом же возрасте меня потряс фильм Андрея Тарковского «Андрей Рублев», я смотрела его в кинотеатре, люди не досмотрев уходили с сеанса, а я боялась, что сейчас остановят просмотр… Марина: Пожалуйста, процитируйте самое верное, на Ваш взгляд высказывание. Танита: Одно из восточных изречений для меня сейчас очень близко: «Кидай в меня камни, кидай в меня грязь – я река». Марина: Дайте совет начинающим. Танита: Идите за своим желанием и слушайте свое «сердце». А главное – нет никаких табу для творчества! Будьте собой! Марина: Ну и последний вопрос. Танита, у Вас такая насыщенная жизнь. Вы когда-нибудь задумавались над тем, всё ли было правильно в ней? Танита: А что значит «правильно»? Много раз я стояла на краю жизни и смерти. Оказывается, такой опыт очень даже полезен. Он дает импульс к другому чувствованию времени, пониманию, что важно, а что нет… Иногда, возвращаясь к прошлому, думала, а если бы тогда уехала в Москву… А если бы песни раньше начала записывать… А если бы… а если бы… Но понимаю, что именно в этой сегодняшней осознанности, пройдя достаточно сложный жизненный путь, впитав разные аспекты творческих профессий и навыков, могу создавать то, что называется песней. И я благодарна этому. Марина: Танита, я благодарю Вас за откровенность и уделённое мне время. Танита: Спасибо Вам огромное! Следуя за вопросами, невольно вспомнила давно позабытое. Оказывается, это очень увлекательно! 23.08.2020 г Дорогие друзья, я предлагаю задать моей гостье свои вопросы. Автор лучшего вопроса будет премирован 50 серебряными монетами.

увитая хмелем, увешенная бузиной, усыпанная плодами, дающая умиротворение и клонящая в сон.. вам на выходные такую осень! а у меня уже рисуется другой натюрморт с калиной и виноградом.. и я за ним пошла.. ))