Альбом  

О Белле Ахмадулиной рассказывает ее муж Борис Мессерер: "В советском духе воспитывала Беллу мать, она работала переводчицей в нашем посольстве в Вашингтоне, знала несколько языков. Отец был партработником, прошел всю войну артиллеристом (Белла вспоминала, как он ночью кричал во сне: «Квадрат двадцать пять! Огонь!»), потом служил на таможне. Тихим был человеком, никаких взглядов никому не навязывал, поэтому к отцу Белла лучше относилась. А с матерью у нее был просто антагонизм. Когда та начинала высказываться в духе «да, Сталин — плохо, но есть и ленинские нормы!» — с Беллой случалась истерика. Она с матерью двух слов не могла сказать. Не терпела ее участия в своей жизни, отстранялась. Это довольно болезненно выглядело, но таковы были их отношения. Белле без конца звонили с приглашениями выступить — в НИИ, домах культуры. Со временем мы стали ездить за границу, я с трудом пробивал эти поездки, Белла выступала по всему миру. У нее чуть раньше, в 70-х, облик изменился: сложился свой, ни на кого у нас не похожий, стиль в одежде. Мы в первый раз поехали в Париж в декабре 76-го, еще на ранней стадии нашего общения. Наружная сторона жизни ее мало интересовала. И при этом Белла была сосредоточена на каких-то очень важных жизненных деталях. А географических реалий не замечала. Вообще не любила гулять, кроме как по природе, и только в России. По Нью-Йорку не могла передвигаться, проходила не больше одного квартала. Небоскребы ее не интересовали, зрительный ряд шел мимо нее, хотя иногда она говорила с нежностью: «Эмпайрчик», имея в виду небоскреб Empire State Building. Но Америку Белла очень любила, и я тоже люблю. За то, что жизнь там поразительно устроена. За американскую этику. Беллу потрясало устройство американских университетов и свободный дух студенческой жизни. Свобода поведения и в то же время осмысленность жизни — вот что восхищало ее в Америке. Мы совершили три полных турне по этой стране, в разных городах Белла читала свои стихи." Об Ахмадулиной рассказывает ее дочь Елизавета Кулиева: "В двадцать два она купила свой первый «Москвич». В то время автомобиль был редкостью, и женщин за рулем не часто можно было увидеть. Многие, кстати, знают строчки Андрея Вознесенского: «Ах, Белка, лихач катастрофный…» и так далее. И наряжаться, конечно, любила. Она одевалась не только элегантно, но и модно, а ведь мода — вещь сиюминутная: что-то такое, что в воздухе разлито. Мода для тех, кто любит жизнь. Да, мама была большой модницей, особенно в юности. В то время бабушка работала в Америке и просто заваливала дочь нарядами, чемоданами их привозила. Многие тогда могли, особенно в творческой среде. По нынешним меркам они, конечно, пили много. Но, думаю, тогда мода была на алкоголь и сигареты: люди просто не знали, что это вредно. В 60-е годы моя бабушка, которая никогда не употребляла спиртного и не курила, сама присылала маме из Америки «Мальборо» целыми блоками. Она видела, что это модно, вот и присылала. Мама, кстати, долго не переносила никотина и, когда пыталась курить, ее рвало. Но научилась. Не забудьте еще, что люди маминого круга были настроены против советской власти и, если Минздрав предупреждал о вреде чего-то там, то они поступали вразрез с его предупреждениями, пусть неосознанно. Недавно в своем интервью на «Дожде» Войнович напомнил, почему в Советском Союзе люди так много читали: просто делать было нечего. Я думаю, пили по той же причине. Куда мог пойти человек в свободное время? Мало куда, и одним из таких мест был ресторан. У творческих людей — еще мастерские. Там шла интереснейшая жизнь, но ребенку в ней точно было не место. Об Ахмадулиной рассказывает Татьяна Назаренко: "Целая эпоха ушла вместе с Беллочкой (Белла Ахмадулина). Она была совершенно изумительна. Мы с ней часто пересекались. Я приезжала в Ферапонтово, в то время у них с Борей (Борис Мессерер) был дом рядом с монастырём. Мы бродили с ней в совершенно прозрачной воде какого-то из тамошних озёр, из воды прыгали рыбы. Что-то, помню, мы ещё вылавливали, может, раков. Камушки я собрала, чтобы потом, как Дионисий, растереть их в крошку и сделать из них краску – развести водой и написать фреску. Эти камни у меня до сих пор лежат. Потом мы с Беллой были вместе в разных домах творчества. Опять же в Пахре. Зимой. Я приехала со своим сыном, и мы чудно катались на санках. У меня даже есть стихи Беллы, посвящённые моему сыну. «Помнишь ли, Санька, как мы катались – то вверх, то вниз, а мне казалось, что только вверх…» Там была такая дорога – горкой, накатанная машинами. С неё мы и съезжали, но это было поздно вечером, когда машин уже не было, но всякое могло случиться! И мы с Сашенькой и Беллой уносились в далёкую даль, не зная, вернёмся ли! Мы с ней ходили в какое-то местечко, Почаево, кажется, называлось, за всякими веселящими напитками. Потом встречались в Нью-Йорке и ходили там к моим друзьям-художникам, которых она тоже знала. Её-то знали все. Когда она приходила в «Русский самовар», это было событие! Все тут же сбегались. Белла читала свои стихи. С ней было очень-очень легко. Между нами сразу возникла взаимная симпатия. Мы говорили о каких-то самых обыкновенных вещах и столько хохотали!" (конец цитаты) ...и другие о ней: Писатель Юрий Нагибин (второй муж Ахмадулиной) в своем «Дневнике» описал ее порочной, пьяной, полубезумной Геллой, дав ей имя вампирши из булгаковского романа «Мастер и Маргарита», но любимой, бесконечно любимой. А поэтесса Римма Казакова говорила о своей коллеге-красавице в обязательной вуалетке, с мушкой на щеке: «Она была богиня, ангел». Юная Ахмадулина пережила роман с Василием Шукшиным, а в 37 родила дочь Елизавету от 21-летнего Эльдара Кулиева, будущего сценариста, сына классика кабардино-балкарской поэзии Кайсына Кулиева... Завидующие ее красоте и таланту сплетничали о том, что Белла — нимфоманка и алкоголичка, — неспроста носит имя Белка. Тем временем Иосиф Бродский называл Ахмадулину «сокровищем русской поэзии», а представляя на страницах журнала Vogue американскому читателю, сравнивал ее поэзию с розой: «...сказанное подразумевает не благоухание, не цвет, но плотность лепестков и их закрученное, упругое распускание...». Впрочем, Ахатовна перед нобелевским лауреатом в долгу не осталась. Когда в начале 80-х президент США Рональд Рейган спросил ее на приеме в честь советских писателей, прилетевших в Америку, кто из ныне живущих в России поэтов is the best, она ответила: «Наш лучший живет у вас — Иосиф Бродский». Белла и Бродский В 1977 году Белла Ахмадулина была избрана почетным членом Американской академии искусства и литературы. Два современника, лично знакомых с поэтессой, два русских эмигранта — журналист Ольга Карлайл и поэт Иосиф Бродский — пишут для Vogue эссе о русской поэтессе. Карлайл вспоминает слова бывшего мужа и вечного друга Ахмадулиной, Евгения Евтушенко: «Белла — не поэтесса. Уверяю тебя, она — поэт. Настоящий поэт, чистый поэт». Весной 1977-го Белла Ахмадулина получила разрешение на выезд в США. По этому поводу Карлайл и ее муж пригласили Беллу в Коннектикут на домашний ужин, где собрались близкие друзья Ольги, увлеченные русской поэзией. «Вечером, когда все гости ушли, я сидела одна за длинным обеденным столом. Глядя на красные анемоны и голубой ирис, которые принесла Белла, я думала о тайной силе цветов, которые умирают каждую зиму и возвращаются к жизни весной. И о тайной силе Беллы Ахмадулиной, женщины и поэта, которая в суровые времена в суровой стране сумела выжить и расцвести». Иосиф Бродский с пренебрежением относился к Ахмадулиной. Он причислял ее к популистам, считая, что поэзия не должна служить власти. Однако, получив заказ от Vogue, Бродский согласился написать о ней. Эллендея Проффер Тисли, близкая подруга Бродского и основательница издательства «Ардис», где печатались переводы русских поэтов и писателей, напишет потом: «...летом 1977 года Иосиф позвонил Карлу и удрученно сообщил, что «Вог» заказал ему статью о Белле Ахмадулиной, которая приехала в Нью-Йорк. Он проклинал себя за то, что согласился, и сказал, что не мог отказаться от денег. Но, по мнению Карла, отказаться он не мог от того, чтобы его имя появилось в “Воге”». Статья была названа «Зачем российские поэты». О Белле Ахмадулиной Бродский написал следующее: «Хороший поэт — всегда орудие своего языка, но не наоборот. Хотя бы потому, что последний старше предыдущего. (...) Ахмадулина — совершенно подлинный поэт, но она живет в государстве, которое принуждает человека овладевать искусством сокрытия собственной подлинности за такими гномическими придаточными предложениями, что в итоге личность сокращает сама себя ради конечной цели. Тем не менее, даже будучи искаженным, центростремительное сокращение их обеих, ее и ее лирической героини, лучше, чем центробежное неистовство многих коллег. Потому хотя бы, что первое продуцирует высочайшую степень лингвистической и метафорической напряженности, тогда как второе приводит к бесконтрольному многословию и — цитируя Ленина — политической проституции, которая, по существу, является мужским занятием». Текст подготовлен по интернет-публикациям в свободном доступе. Воспоминания о Белле Ахмадулиной знавших её людей.

Ещё две недели даны нам для самопознания и изучения прекрасного вокруг нас. Желающие могут прикоснуться к поэзии через кино и сериалы. Иосиф Бродский "Полторы комнаты, или сентиментальное путешествие на Родину" (2009). Режиссер: Андрей Хржановский. В ролях: Алиса Фрейндлих, Сергей Юрский, Григорий Дитятковский и др. Фильм снят по мотивам сочинений и биографии Иосифа Бродского. "Я не хотел бы, чтобы фильм воспринимали как фильм "о Бродском". Это фильм по литературным сочинениям Бродского, по его рисункам, по материалам его биографии, но прежде всего он инспирирован прозой Бродского, которая меня окрылила и вдохновила на эту работу... Я делаю этот фильм с мыслью о том, что он должен быть посвящен памяти наших родителей. Пронзительные строки, написанные Бродским в эссе "Полторы комнаты" и "Больше единицы" и посвященные родителям, были для меня эмоциональным камертоном. (А. Хржановский) Фильм-поэзия. Нежное и трагическое, отлично стилизованное под дух того времени кино. Питер, детство, ностальгия и Бродский как зеркало эпохи. Хржановский не снимал картину о сложной и трагической судьбе Бродского-поэта. Он снял кино о мальчике, которого отняли у родителей и у города. Фильм – демонстрация того, что остаётся в памяти, когда мы вырастаем. Он сплетён из деталей, эпизодов, остроумных анимаций и поэзии Бродского. Владимир Маяковский «Маяковский. Два дня» (2011) 8-серийный телевизионный сериал режиссёров Дмитрия Томашпольского и Алёны Демьяненко о жизни поэта Владимира Маяковского. Телесериал повествует о событиях двух последних дней жизни Маяковского. Параллельно, как всплывающие воспоминания-ассоциации, освещаются предыдущие годы его жизни и творчества. В ролях: Андрей Чернышов, Дмитрий Нагиев, Карэн Бадалов. Ранний Чернышёв удивительно органичен в роли поэта. Анна Ахматова "Луна в зените" (2007) Экранизация пьесы Анны Ахматовой "Пролог или Сон во сне", которую она сожгла. Повествование фильма построено как воспоминание Анны Ахматовой о своей жизни. Они охватывают Серебряный век, послереволюционные годы и последние годы поэтессы, когда она живёт на даче в Комарово. В качестве героев воспоминаний фигурируют образы Блока, Маяковского, Цветаевой и трех мужей Ахматовой: поэта Николая Гумилева, ученого-востоковеда Владимира Шилейко и искусствоведа Николая Пунина. Сценарий и постановка Дмитрия Томашпольского. В роли Анны Ахматовой - Светлана Крючкова и Светлана Свирко. Внимание! Есть ДВА варианта -- фильм в два часа и трёхчасовой сериал на четыре серии. Сериал, конечно, гораздо интереснее. Марина Цветаева "Зеркала" (2013) Режиссёр: Марина Мигунова. В ролях: Виктория Исакова, Роман Полянский и др.. Действие фильма происходит в разных странах и городах — в Москве, Париже, Праге и Коктебеле. На фоне эпохальных событий в мире развивается чувственная история отношений мужчины и женщины. «Зеркала» — это отражения великой Цветаевой в ее возлюбленных — муже и любовниках. Огромное количество призов разных фестивалей, и они явно заслуженны. Даниил Хармс "Хармс" (2016) Режиссер: Иван Болотников. Актеры: Войтек Урбаньский, Айсте Диржюте. Фильм «Хармс», по словам его создателей, не является полностью биографичным, скорее это историческая драма, сюжет которой состоит из «игры всерьез». Личность и характер главного героя далеко не однозначны, его характер, да и его произведения были дерзкими, эксцентричными, вызывающими. Ему пришлось жить в сложное и жестокое время, с этим он не хотел мириться, поэтому и создавал в своих фантазиях свой мир, мир абсурда. Он себя считал гением, но издательства не печатали его произведения, женщины, которых он любил, не всегда его понимали, в его жизни ощущается вечная нехватка денег, он живет в обществе, но категорически не признает его правил... Художественный кинофильм «Хармс» является совместным проектом кинематографистов России, Литвы и Македонии. Запись саундтрека к фильму «Хармс» проходила при участии тромбониста Михаила Коловского и саксофониста Николая Рубанова из известной российской рок-группы «АукцЫон», а также солиста «НОМ» Юрия Салтыкова и вокалистки «Колибри» Инны Волковой. Поэты-шестидесятники "Таинственная страсть" (2016) 13-серийный телевизионный сериал. Режиссер: Влад Фурман. В ролях: Алексей Морозов, Юлия Пересильд, Чулпан Хаматова и др. Экранизация одноимённого романа Василия Аксёнова. Герои носят вымышленные имена, но за ними без труда угадываются реальные люди, которых все прекрасно знают: Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Булат Окуджава, Белла Ахмадулина, Владимир Высоцкий, Эрнст Неизвестный, сам Василий Аксёнов и другие. Фильм рассказывает о том, как жили эти люди – сопротивлялись власти или поддавались ей, любили, предавали, верили. И продолжали писать, несмотря ни на что. Ссылки выложу в комментариях. Есть сериалы и фильмы о Пушкине, Лермонтове и Есенине. Не пишу о них только потому, что уж их-то точно все смотрели. Кстати, не так уж давно снят новый документально-игровой фильм «Лермонтов». Проект приурочен к 200-летию со дня рождения великого русского поэта Михаила Лермонтова. Фильм рассказывает о том, как события жизни Лермонтова тесно переплетены с сюжетами его произведений, как реальная жизнь поэта незримо переходит в его вымышленный мир.

Думаю, что имею право сказать. Меня всегда удивляло то, что при оценивании конкурсных произведений за возможность поставить повышенную оценку особо понравившемуся стихотворению/подборке стихотворений нужно расплачиваться поэмбуковской валютой, которая приобретается за реальные деньги, а вот банан или кол конкурсному произведению стоят всего лишь пары необязательных строк, накалякать которые проще простого. Далеко за примерами ходить не буду и процитирую те комментарии, что получила моя подборка в финале Кубка Поэмбука весеннего сезона 2020 года. Второй текст - куски засохшего навоза, непонятно как оказавшиеся в конкурсе вопреки его правилам, да простит меня весьма уважаемый мною автор. © Я не понимаю... Это что было? Это конкурсные стихи, или что?) Может перепутали. Первое - какая-то общая скачка по известным сюжетам. Второе... Ну это вообще. Единица. Читательская. Не сердитесь. Просто не мой уровень. © не потому ли учитель грустнеет, глядя в мои слюдяные глаза, стих прочитав этот, стал он седее, память его возвратила назад. Времени только напрасна потеря на ученический этот базар! © Что такое морализаторство? Это пафосное «дърдорене» о вещах, в которых понимание автора миновало стадию гуления и подобралось к лепету. Комментарий оставлен, чтобы система разрешила нажать на единицу. © А в проходящей сейчас квалификации в Золотую Лигу ваш покорный слуга безобразил ещё проще: писал однообразные лапидарные комментарии с указанием выставленной оценки и бабахал... Но об этом в постскриптуме. И что конкурсанту со всем этим делать? Даже спорить нет смысла, поскольку фарш из бананов и колов обратно уже не провернуть. На основании вышеизложенного предлагаю оценки 1 и 2 сделать тоже платными. Нужно выложить денежки за оценки 6 или 7? Хорошо, принимаю такое условие, но давайте уравняем шансы, и сделаем удовольствие высказать автору конкурсного произведения своё бесценное фу, фе, ужо и ай-ай-ай тоже платным. Это, я считаю, и рационально, и логично, и справедливо. И напоследок обещанное выше. P. S. Раскрываю, дабы не нагнетать, принцип Финнегана, по которому он писал комментарии и выставлял оценки в квалификации в Золотую Лигу. Если накалякано "Слабая подборка. 3 балла", то это значит, что на самом деле я бабахнул 5 баллов. Если накалякано "Очень слабая подборка. 2 балла", то это значит, что на самом деле я бабахнул 6 баллов. Если накалякано "Архислабая подборка. 1 балл", то это значит, что на самом деле я бабахнул 7 баллов. Когда закончится конкурс, и оценки станут доступными для всеобщего обозрения, все увидят, что я не лгу.

Редко я публикую свои измышления в Альбоме, но в последнее время очень много разговариваем с Эльвирой Пархоц на популярные сайтовские темы. В процессе обсуждений появились новые идеи, которыми хочется поделиться. Возможно, это покажется кому-то интересным. 1. Судя по постам в альбоме и дневниках, а также комментариям под ними, нововведение с лигами не одобрил никто. Не помню, чтобы кто-то писал здесь: "Ура! Лиги! Как здорово! Как интересно! Пойду играть". Как говорит Эльвира, сейчас "Поэмбук" пошёл по пути сайта онлайн-игр типа World of Tanks. Там система лиг и званий более чем оправдана, там командный спорт, стрельба и дух соревнования. Насколько всё это применимо к литературному сайту и, тем более, к соцсети?.. 2. Что мы хотим предложить... Систему лиг нужно оставить, но формировать их главным образом по интересам и литературным направлениям. "Лига постмодернистов", "лига поэтического традиционализма", "лига сатириков", "лига бардовской песни", "лига сельской прозы", "лига детской литературы" и т. д. По сути, каждая лига станет небольшим ЛИТО. 3. Кто будет создавать лиги и руководить ими? Это должны быть авторы, показавшие себя как организаторы тематических конкурсов, соответствующих направлению будущей лиги (постмодернизм, стихи для детей, авторская песня, конкурсы с запретом "экспериментальных" поэтических форм и т. д.). Для таких авторов можно создать отдельный ежегодный конкурс на лучший "проект лиги". Один человек сможет управлять только одной лигой. Так количество лиг будет постепенно увеличиваться, но оставаться при этом в разумных пределах. 4. Как будет пополняться состав участников лиг? Это можно оставить на усмотрение руководителя каждой лиги. Кто-то захочет видеть в своей лиге только победителей определённых конкурсов, кому-то будет достаточно рекомендации других участников, а кому-то — просто желания автора вступить в лигу. 5. Автор сможет быть участником нескольких лиг одновременно. 6. "Клуб поэтов Поэмбука" и "Зал Почёта" сохранят свой статус общесайтовых лиг, которые напрямую управляются Командой, и порядок приёма в них останется прежним. 7. Те, кто уже вступил в нынешние лиги, смогут сохранить свою рамку, статус и перейти в новые лиги на "льготных" условиях. Понятно, что такой формат лиг гораздо сложнее для разработки. Процесс их образования будет постепенным и долгим. Но этот формат позволит конструктивно говорить о поэзии, а не совершать забеги на короткие дистанции. В общем, предлагаем поговорить-обсудить.

в преддверии военных песен... МАРК Наумович Нейман родился 21 сентября 1911 года в городке Нежин на Черниговщине в семье старьёвщика. Мальчику ещё не исполнилось трёх лет, как семья переехала в Харьков. Есть в этом городе маленькая улочка Карповская, расположенная недалеко от Южного вокзала. Рядом с фешенебельными особняками здесь ютятся старые дома, в одном из таких домов под номером 32 и жила семья Нейманов. Неподалёку в то время находился сад Тиволи, где постоянно проводились эстрадные концерты, и театр, где гремели аплодисменты и бушевали страсти. Марк мечтал стать актёром. В Харькове он закончил школу. Отец хотел, чтобы сын стал счетоводом, и даже отдал его в Харьковское торгово-промышленное училище. Но и тогда Марк не оставлял мечтаний о театре. В Харькове недостатка в театрах не было. Марк Нейман познакомился с расклейщиком афиш и стал помогать ему. Работал человеком-афишей, нося на себе объявления о спектаклях. За это он мог бесплатно посещать театры. В 15 лет Марк был принят в театр музыкальной комедии, руководимый знаменитым Синельниковым, в качестве статиста. В этом театре начинали и композитор Исаак Дунаевский, и певица Клавдия Шульженко. Марк стал посещать театральные курсы, которые закончил в 1928 году. К этому времени ему уже не раз давали эпизодические роли. Сам Синельников замечал, что из парнишки может выйти толк. Это окончательно убедило Марка, что его жизнь должна быть связана с театром. В 17 лет с двумя бутербродами в кармане он сбежал в Москву и устроился статистом сразу в несколько ) театров: в Театр Корша (сейчас это филиал МХАТа), в Театр Революции (ныне – театр имени Маяковского), в Малый театр. Нередко молоденькому пареньку, взявшему себе псевдоним Бернес, приходилось играть в двух, а то и в трёх театрах в один вечер. Откуда вдруг взялась фамилия Бернес? Вот один маленький эпизод его биографии. В детстве его некоторое время учили играть на фортепиано по методике известного тогда шведского пианиста Германа Юхана Беренса. Марк учился неважно, не постиг толком даже нотной грамоты, но фамилия музыканта осталась в его памяти, и он взял похожий псевдоним, под которым через несколько лет стал знаменитым. Марк Бернес отличался весёлым нравом, не уставал шутить, придумывать всевозможные розыгрыши, рассказывать анекдоты, смешить друзей. Особенно отличала его необыкновенно обаятельная улыбка. Однажды он веселился в компании за столом, покрытым газетой, на котором было разложено угощение: хлеб, ливерная колбаса и бутылка вина на шестерых. Когда вино было выпито, а угощение съедено, все шутили, смеялись, а потом всерьёз заговорили о будущем, кому кем хотелось бы стать. Бернес с грустью сказал: «Вот если бы у меня был голос ...» И с улыбкой добавил: «Из трёх необходимых элементов – голоса, слуха и желания петь – у меня есть только третий».(с) скульптура Марка Бернеса установлена в саду Шевченко 8 августа 2019 года Авторами композиции являются скульптор Катиб Мамедов и архитектор Татьяна Поливанова. фото: Александр Резуненко

Дамы и Господа, Позвольте мне сегодня с удовольствием представить вам двух новых участников Зала Почёта Поэмбука: https://poembook.ru/hall-of-honor Напомню, что Зал Почёта - это клуб людей, которые оказали заметное влияние на вектор развития Поэмбука, стали - каждый по своему - лицами (сердцем/душой/умом) нашего сайта, и благодаря которым Поэмбук стал таким, какой он есть.

Признаюсь, тут я чувствую некоторую неловкость и, одновременно, предрешённость. :) Ирина была одной из первых в списке на включение в Зал Почёта - просто потому, что роль Ирины в развитии Поэмбука - значительна. Но - Ирина не стала дожидаться, пока я определюсь со своими списками - она просто выиграла крайний Кубок Поэмбука и прямиком угодила в Зал. Однако, как я уже сказал, Ирина заслуживает место в Зале Почёта не только как блистательный автор и победитель Кубка: её открытость, доброжелательность, вовлеченность, желание помогать и улучшать помогли многим на нашем сайте, и сделали сайт лучше. Наша крайняя очная встреча с Ириной была в "Шоколаднице" на Тимирязевской, в Москве, перед прошлым Кубком, который проводила Ирина. Мы проговорили, кажется, часа 4, и меня поразила та вовлеченность и желание понимать людей, с которыми Ирина рассказывала мне о встречах с поэмбуковцами из разных городов, вот реально - "от Владивостока до Бреста". И о каждом Ирина рассказывала много хорошего, показывала самые лучшие стороны людей.

Илья появился на Поэмбуке, кажется, почти в самом его начале. Уверен, что многие поэмбуковцы того времени помнят легендарную критическую рубрику Ильи - его блистательные, точные, выверенные разборы неизменно собирали "аншлаги" в Альбоме и помогли многим авторам и любителям поэзии по-новому, более профессионально, взглянуть на поэзию. Именно к тому времени относятся многочисленные отзывы: "спасибо, благодаря Поэмбуку я начал(а) что-то понимать и иначе взглянул(а) на своё творчество. Помимо критической рубрики Илья провёл на Поэмбуке 1 Кубок, который стал, наверное, самым безупречным с технической точки зрения - Илья славится тем, что и в работе на сайте он применяет свою техническую профессию и аналитический ум. Ну и, конечно, Илья - один из самых желаемых членов жюри наших конкурсов. Заполучить Илью в жюри - это залог высокопрофессиональной работы. Дамы и Господа, Позвольте мне торжественно ввести в Зал Почёта Поэмбука Ирину и Илью - людей, которые оказали значительное влияние на развитие нашего сайта!

Как отзывается в вас слово «шестидесятники»? Кто-то вспомнит возраст, другой вздохнёт о прошлом, найдутся и непонимающие. Надеюсь, что последних окажется несерьёзное меньшинство. Во мне это слово живёт воспоминаниями одного зимнего вечера. Коротко так — снег, в старой печи трещат дрова, муж второй час читает Евтушенко и Вознесенского, а я ему в ответ Бродского. Нет, не наизусть, по книгам, но это не нарушает романтики и чуда домашней поэтики. Если честно, книги мы нагло стащили из местной библиотеки. Теперь они всегда под рукой. Что для меня эти фамилии? Говоря литературным канцеляритом — детство, отрочество, юность. Первое знакомство с поэтами-шестидесятниками произошло в 10 лет. «Реквием» Рождественского изменил мироощущение и мои взгляды не только на стихи, но и на Великую Отечественную. Потом «шестидесятники» гостили в моей душе по очереди: Вознесенский с «Белым шиповником» из «Юноны и Авось», Ахмадулина и её «О, мой застенчивый герой» и «А напоследок я скажу», не перепетый ещё никем Высоцкий, «Лыжи у печки стоят» Визбора и его «Милая моя, солнышко лесное» спеты и перепеты под гитару и ещё многие, многие… Последним открытием стал гигант Бродского. Его «Письма к стене» настолько поразили, что это впечатление, наверное, не пройдёт никогда. Так кто же они такие поэты-шестидесятники? Ещё в 19 веке шестидесятниками стали называть «народников». Если вы помните тургеневского Базарова, то смысл понятия для вас прозрачен — молодая интеллигенция, несущая в себе свободу взглядов, неприятие насилия над личностью, независимость, желание что-то изменить. В двадцатом веке шестидесятниками стали называть молодую творческую интеллигенцию, которая сформировалась сразу после ХХ съезда партии. Не стану вдаваться в тонкости, просто напомню, что именно в начале 60-х началась знаменитая хрущевкая оттепель в разных сферах жизни советского народа. Особенно она коснулась области кино, театра, литературы. Но снова, как и сто лет назад, независимая молодежь оказалась между политическим строем и собственными взглядами, как между молотом наковальней. В условиях жёстких ограничений и запретов рождались стихи. Нет, рождались настоящие звёзды! Какая-то часть приняла участие в движении диссидентов, а кто-то эмигрировал. "Гражданин второсортной эпохи, гордо признаю я товаром второго сорта свои лучшие мысли, и дням грядущим я дарю их, как опыт борьбы с удушьем". И.А. Бродский Второй раз за российскую поэтическую историю страну затопило море хорошей поэзии. Это стало настоящим творческим шквалом. Поэты-шестидесятники собирали огромные аудитории в концертных залах и в тесных квартирах. Они говорили, кричали, пели. Да, возможно они были похожи на своеобразную «Моську», лающую на слона, но стали явлением, настоящим прорывом в культуре. "Надломленность ветвей и неба задымлённость предупреждали нас, зазнавшихся невежд, что полный оптимизм - есть неосведомлённость, что без больших надежд - надёжней для надежд." Е.А. Евтушенко Большинство из них родились в семьях интеллигенции – партийных функционеров, врачей, учителей, инженеров. В своей основной массе это были образованные молодые люди, которые попали под жернова китайской пословицы «чтоб ты жил в эпоху перемен». В детстве, а некоторые в юности, они прошли через поклонение и уважение к сталинскому режиму, а молодая кипучая зрелость пришлась на годы развенчивания культа личности. В то время в руки молодежи попадают, наконец-то доступные к публикации, книги «с Запада» — Ремарк, Хемингуэй, Сэлинджер и многие другие. Ключевыми ценностями для прогрессивной молодежи становится правда, искренность, романтика, гуманизм. Главным журналом поколения – либеральный «Новый мир». Их стихотворения сближали людей разного возраста, положения и взглядов. «Дети ХХ съезда» ошибались, набивали шишки, но не молчали. Возможно, именно поэтому сила их слов актуальна сегодня, будет актуальна и востребована завтра, точно так же, как поэзия Серебряного века. Они были вместе, плечом к плечу, как друзья, как солдаты, как единомышленники. Они были разными — Евтушенко, Вознесенский, Ахмадулина, Рождественский, Окуджава, Бродский, Галич известны и любимы. Нас мало. Нас может быть четверо. Мы мчимся - а ты божество! И всё-таки нас большинство. А.А. Вознесенский Но были и другие. Менее известные, но не менее талантливые поэты, чьи стихи мы слышали хотя бы раз в жизни, но часто и не задумываемся об авторстве. Яркие, мощные, но незаслуженно забытые широкими массами читателей по тем или иным причинам, почему-то поставлены «в конец очереди». Давайте, попытаемся немного поправить эту ошибку хотя бы в рамках отдельно взятого литературного портала. Не верю ни в бога, ни в чёрта, Ни в благо, ни в сатану, А верю я безотчётно В нелепую эту страну. Она чем нелепей, тем ближе, Она – то ли совесть, то ль бред, Но вижу, я вижу, я вижу Как будто бы автопортрет. Г.Шпаликов С завтрашнего дня и вплоть до 15 мая вас ожидают статьи и очерки о поэтах-шестидесятниках. Их представит группа уважаемых авторов сайта Поэмбук. Две недели мы будем читать, комментировать, спорить. А после окончания этого большого поэтического проекта, в котором каждый пользователь может принять участие собственными рецензиями, дополнительной заметкой в альбоме или дневниковой записью, состоится конкурс аудиочтений по стихам представленных поэтов-шестидесятников. Но это потом. Потом будет еще много интересного, нового и обязательно поэтичного. А пока, предлагаю послушать хорошие стихи в видеофрагменте из фильма Марлена Хуциева Застава Ильича (или Мне двадцать лет, 1964 год). Стихи читают Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский, Григорий Поженян, Борис Слуцкий, Белла Ахмадулина, поёт Булат Окуджава. Завтра, 30 мая ожидайте первый рассказ Алёны Овсянниковой о поэте шестидесятых Николае Рубцове.

Изначально написал это в дневнике Андрея Мансветова, но, почитав Альбом, решил опубликовать и здесь. Конкурсанты на Поэмбуке разбалованы традициями местных конкурсов. Мало где в сетевых конкурсах члены жюри пишут отзывы, оценивая работы. Здесь же у нас принято это делать. Когда-то давно я провел опрос среди конкурсантов - хотят ли они комментарии от жюри. Подавляющее большинство написало, что очень хочет. Но практика показывает, что они очень хотят ХОРОШИЕ комментарии, а не какие-то там. Устал уже повторять, что член жюри должен оценивать работы. Это его задача. И все. Остальное - по договоренности с организаторами конкурсов, жест доброй воли - и не более. Бесплатный. А что такое комментарий члена жюри? Это отзыв. То, как ему то или иное стихотворение отозвалось. Член жюри - не критик. Ему проще и комфортнее вообще ничего не писать, потому что у него иная задача - оценить работы. Давно уже предлагаю сделать возможной для конкурсантов функцию - без комментариев. Пусть чувствительные вешают флажок на свои работы - и им хорошо, и членам жюри работы меньше. Иначе дикие рассказы от обиженных авторов про никчемное жюри (или его отдельных членов) никогда не закончатся. Печальная подмена понятий, от которой страдают лишь члены жюри, ведь они говорят О СТИХАХ, а авторы - О ЧЛЕНАХ ЖЮРИ. Конкурсы - это соревнование, а не собрание ЛИТО, не критические разборы. Критика вообще дорогой товар - ее нужно оплатить либо денежкой, либо талантом.

Дождались! Ещё совсем чуть-чуть... Скоро, очень скоро!.. Осталось всего два денёчка и!.. Наступит долгожданный месяц МАЙ! И!.. Она зажжётся! Эта вожделенная зелёная галочка "Активный пользователь"! И наступит всеобщее народное ЛИГОвание! Наконец-то, столпившиеся в томительном ожидании авторизованные пользователи сайта уверенным поступательным движением поднимутся на первую ступень иерархии, номинально ЛИГАлизуются на сайте и станут впервые в своей жизни полноправными ЛИГИонерами этого замечательного сообщества под именем ПОЭМБУК!!! Товарищи! Стартовая ЛИГА ждёт нас! А мы ждём... 1-ое Мая.

Давеча закончился интересный "аллюзивный" конк Алёны Овсянниковой. С результатами можно ознакомиться здесь: https://poembook.ru/contest/1419-bez-allyuzij Аллюзивный – это я его так для себя окрестил. На самом деле суть задания была в том, что участник выставляет текст, в котором, по его мнению, нет аллюзий/культурных кодов, либо они есть, но автор уверен, что оные трудночитаемы. Задача жюри и читателей заключалась в том, чтобы найти зашифрованные отсылки. Хочу отметить два момента: 1) Не все судьи поняли суть конка. Это очевидно из рецензий. Возможно, некоторые члены жюри считают, что читать условия вовсе необязательно? Это прискорбно. 2) 2 из 7 судей по разным причинам отложили вопрос голосования на последний день и едва успели проставить оценки до окончания конка, не говоря уже о том, что побеседовать на тему аллюзий с ними смогли далеко не все, а один жюрист проставил только половину оценок и, в итоге, они обнулились – вердикт упомянутого судьи не зачли никому из участников. И это при том, что конк и без того получил дополнительное время на голосование и комментирование. По первому пункту пожелание следующее: хотелось бы видеть в составе жюри любого конка тех, кто удосуживается ознакомиться с правилами и пытается следовать им, в меру своих компетенций, ессно. Пункт второй: если вы откладываете задачу на последний день, то не удивительно, что могут возникнуть обстоятельства, из-за которых вы не сможете выполнить свои обязательства по отношению к участникам. Поэтому, ребятушки, не ходите в жюри, если не уверены, что условия конка вам по зубам и что вы сможете выполнить поставленную задачу. Желаю всем продуктивных дискуссий на равных.