Альбом
Моё любимое стихотворение. Слушаешь и забываешь про банальные и глагольные рифмы. И вы послушайте.
Самый глупый вопрос на свете.
Но я его задам.
Скажите, дорогие друзья и собеседники, а для вас действительно важно, чтобы количество слогов в строках (хотя бы парных) совпадало?
Дело в том, что я никогда не считала количество слогов, полагаясь на слух, но однажды их сосчитали другие...
И вот написала я что-то типа полуфабриката (пока) к Кубку, повелась на авторитетные источники, посчитала слоги. Обнаружила несистемное чередование. Попыталась свести к единообразию (технически это всегда возможно, было бы желание) и... мне не нравится! Вот не нравится и все. И звучание более размытое, и акценты уходят, и, как ни странно, ритм сложнее ловится.
Давайте поговорим о том, насколько структурная четкость строки важна в современной версификации. Понятно, когда речь о тонике, то и вопросов нет... Или чистая силлабо-тоника - тоже уже не актуально, и можно расслабиться?
Как вы добиваетесь "совершенства"?)))
Только не обзывайтесь, пожалуйста :)
ЛЮБИМЫЕ БЛЮДА АНТОНА ЧЕХОВА.
Любимым блюдом Антона Чехова были караси в сметане.
Их писатель ел с удовольствием и даже упоминал во многих своих произведениях.
В рассказе «Сирена» один из героев произносит:
«Из рыб безгласных самая лучшая — это жареный карась в сметане;только чтоб он не пах тиной и имел тонкость, нужно продержать его живого в молоке целые сутки».
Свою жизнь Чехов описывал в дневниках нечасто — в основном делал саркастические заметки о людях,
его окружавших. Тем не менее в них можно найти некоторые гастрономические подробности:
Чехов много путешествовал и фиксировал свой распорядок дня — особенно если меню было так себе:
«…теперь о еде. Утром чай, яйца, ветчина и свиное сало.
В полдень суп с гусем — жидкость, очень похожая на те помои,
которые остаются после купанья толстых торговок, — жареный гусь с маринованным терном
или индейка, жареная курица, молочная каша и кислое молоко.
Водки и перцу не полагается.
В 5 часов варят в лесу кашу из пшена и свиного сала.
Вечером чай, ветчина и всё, что уцелело от обеда.
Пропуск: после обеда подают кофе, приготовляемый, судя по вкусу и запаху, из жареного кизяка».
Записывал меню русский классик зачастую подробно и весьма конкретно:
«Вот наше меню: Селянка из осетрины по-польски, супрем из пулярд с трюфелем, жаркое, фазаны, редька.
Вина: Бессарабское Кристи, Губонинское, Cognac и Абрикотин. Жду его обязательно…».
По словам театрального режиссера Владимира Немировича-Данченко,
«в его квартире происходило множество встреч, собраний, обедов, ужинов».
При этом сам Чехов ел мало.
Александр Куприн вспоминал, как жаловалась на «Антошин» аппетит мама писателя:
«Антон Павлович ел чрезвычайно мало и не любил сидеть за столом,
а все, бывало, ходил от окна к двери и обратно.
Часто после обеда, оставшись в столовой с кем-нибудь один на один, [мать] Евгения Яковлевна
говорила тихонько, с беспокойной тоской в голосе: А Антоша опять ничего не ел за обедом».
Однако в гостях Чехов свой аппетит не сдерживал:
«…не могу выразить, сколько я съел свежей зернистой икры и выпил цимлянского!
И как это я до сих пор не лопнул!».
И потом — в гостях не надо было платить: «…у меня деньги на исходе.
Приходится жить альфонсом.
Живя всюду на чужой счет, я начинаю походить на нижегородского шулера, который ест чужое,
но сверкает апломбом».
Замечательная штука — путешествия. В 1887 году Чехов писал семье из поездки,
остановившись в Славянске:
«…потягиваясь и жмурясь, как кот, я требую поесть, и мне за 30 коп. подают здоровеннейшую,
больше, чем самый большой шиньон, порцию ростбифа, который с одинаковым правом
может быть назван и ростбифом, и отбивной котлетой, и бифштексом, и мясной подушечкой,
которую я непременно подложил бы себе под бок, если бы не был голоден, как собака и Левитан на охоте…»
Дачный образ жизни с прилагавшимися грибами, ягодами и вареньем Чехов очень уважал:
«…урожай на ягоды необычайный. До сих пор никак не можем одолеть крыжовника и малину.
Жрем до отвала. Грибов не было, но в августе появились. Ежедневно хожу с братом и приношу множество».
Любил Чехов и сладкое.
В письме Марии Киселевой он сетовал на неудачный обед без десерта:
«… приехав домой, я сильно пожалел, что этот путь был обратным: кабинет мой показался мне противным,
а обед подали такой (нас не ждали), что я с тоской вспомнил о Ваших художественных варениках».
А еще писатель обожал блины.
Любил так искренне, так нежно, что написал об этом почти эссе.
«Как пекут блины? Неизвестно…
Об этом узнает только отдаленное будущее,
мы же, не рассуждая и не спрашивая, должны есть то, что нам подают… Это тайна!
Вы скажете, что и мужчины пекут блины…
Да, но мужские блины не блины.
Из их ноздрей дышит холодом, на зубах они дают впечатление резиновых калош,
а вкусом далеко отстают от женских… Повара должны ретироваться и признать себя побежденными…
Печенье блинов есть дело исключительно женское…
Повара должны давно уже понять, что это есть не простое поливание горячих сковород жидким тестом,
а священнодействие, целая сложная система, где существуют свои верования, традиции, язык, предрассудки, радости, страдания…
Да, страдания…
Если Некрасов говорил, что русская женщина исстрадалась, то тут отчасти виноваты и блины».
(Полина Пендина)
Господа, оставьте свои препирания на страницах Альбома. Что ж мы все вам сделали, раз вы выставляете склоки на публичное обозрение?)
Лучше давайте жить дружно и полюбуемся вместе прекрасным городом Токио на восходе, закате и даже немного в самый разгар дня:)
Рифмы, ритмы, новизна письма. А вот слушаешь душу стиха в талантливом исполнении и ничего не замечаешь. А как у Вас?
Если мое мнение не интересно, Sergio Tochini то зачем отвечать, ради того чтоб оскорбить и лишив возможности ответить закрыть в чс? Трус!
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ № 63
ОТЕЦ И СЫН
Здравствуйте, уважаемые поэмбуковцы!
Известная поговорка: «Яблоко от яблони...» — вполне справедлива к героям сегодняшнего выпуска. Оба — композиторы, оба оставили заметный вклад в отечественную культуру, каждый — в какой-то степени символ своего времени. Разница лишь в величине этой самой степени. Тут подошла бы ещё одна поговорка о наследственности: «На детях гениев природы отдыхает». Она права, но лишь отчасти — на сыне природа просто была вынуждена немного передохнуть, потому что выложилась на отце, который был музыкантом огромного таланта. Гений не гений, но в 40-50-е годы прошлого столетия, на которые пришёлся его расцвет, за границей его называли «красным Моцартом». И не без оснований. Его уникальный мелодический дар мало с чьим можно сравнить. Вернее, можно сравнивать с чьим угодно — даже с моцартовским. Кроме того, талант его расцвёл в нужное время — песни его были (и остались) символом и визитной карточкой целой эпохи. Более того, они эту эпоху и формировали — эти песни слушали, их пели, им верили.
«Нам ли стоять на месте, в своих дерзаниях всегда мы правы.
Труд наш есть дело чести, есть подвиг доблести и подвиг славы».
«Спой нам, ветер, про славу, про смелость, про учёных, героев, бойцов,
Чтоб сердце загорелось, чтоб каждому хотелось догнать и перегнать отцов!»
«Нам песня строить и жить помогает, она, как друг, и зовёт, и ведёт,
И тот, кто с песней по жизни шагает, тот никогда и нигде не пропадёт».
«Широка страна моя родная, много в ней лесов, полей и рек.
Я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек».
А теперь напрягитесь и вспомните хотя бы одну песню, из тех, что написаны в последние четверть века в нашей стране (я имею в виду Россию), да и не только в нашей… словом, вспомните песню, в которой бы пелось о человеке труда (и вообще, о труде), о Родине (только не ту, где её рифмуют с «уродиной»). Или такую песню, от которой бы «сердце загорелось». Я что-то с налёту не припоминаю.
Автор цитируемых песен — Исаак Дунаевский , создатель нового типа массовой песни, которые до сей поры являются образцами песен так называемого гражданско-патриотического звучания и которым в годы Советской власти придавалось огромное значение. Их отличительные черты — оптимистический и энергичный посыл, они «ведут и зовут», а их мелодичность и красота убеждают лучше слов.
Однако, талант Дунаевского был гораздо шире и разнообразнее. У него много лирических в истинном значении этого слова песен, яркие эксперименты в джазе, стилизации, много песен для детей (он руководил знаменитым хором при ЦДКЖ, более яркого и энергичного звучания детских голосов я не слышал). Кроме этого, 11 оперетт, 4 балета, музыка к 3-м спектаклям. И всё, что он сочинял, было: А) ярко-мелодичным и Б) тяготело к симфоничности. Он умел сочетать с ней самую лёгкую и развлекательную музыку.
Для начала послушайте настоящее симфоническое произведение, которое в полной мере демонстрирует талант Дунаевского. Это увертюра к фильму «Дети капитана Гранта» . С первого раза, как только я её услышал, Жюль Верн и его героико-романтические приключения слились во мне с этой музыкой. Написана увертюра совершенно по классическим канонам — в форме сонатного аллегро, в котором писали венские классики. Мне что-то бетховенское слышится в ней.
Увертюра к фильму «Дети капитана Гранта»
https://www.youtube.com/watch?v=8FARnTNOhbM&t=113s
В этом же фильме звучат две песни, которые наглядно демонстрируют мелодический дар композитора. Они, как их не поверни, — ярко выраженные шлягеры (для Дунаевского это норма): «Весёлый ветер» и «Жил отважный капитан» . Конечно, вы их слышали много-много раз. Но, надеюсь, их обаяние и жизнерадостность заставит вас улыбнуться и теперь. И конечно, вспомнить историю страны, из которой ничего не выкинешь.
«Весёлый ветер»
https://www.youtube.com/watch?v=3w3GeqVhe5U
А капитаном сегодня будет Алиса Фрейдлих .
https://www.youtube.com/watch?v=myFhO_RCndw
И ещё одна детская песня, которую Дунаевский написал для фильма «Концерт Бетховена», с комментариями саксофониста и руководителя группы «Арсенал» Алексея Козлова. Оцените мелодизм и симфонизм. Ну, и то время ещё раз представьте.
«Эх, хорошо!»
https://www.youtube.com/watch?v=MCdjLA0QS_g
. . .
Наверное, самая яркая страница в творчестве Дунаевского — это музыкальные комедии в содружестве с режиссёром Григорием Александровым . Их обоих с полным правом можно назвать зачинателями жанра советской музыкальной комедии. Феноменальный успех их фильмов нельзя объяснить только тем, что фильмов в те времена выпускалось мало и каждый становился событием. Они становились событием в силу участия в них незаурядных актёров, благодаря режиссёрским находкам и, в первую очередь, из-за блестящей музыке Дунаевского, вокруг которой фильмы и строились. Ну что это были бы за «Весёлые ребята» без: «Легко на сердце от песни весёлой», «Чёрная стрелка», «Сердце, тебе не хочется покоя», «Я вся горю, не пойму отчего», «Тюх-тюх, разгорелся наш утюг»? А музыка, которая сопровождает погони и драки! Феерия!
Кстати, о драках… Знаменитая сцена «Мы ре-пе-ти-пе-тируем», по-моему, вообще не имеет аналогов. Я говорю не столько о самой сцене, сколько о саундтреке. Как Дунаевский это записал нотами? Как его музыканты это сыграли?
Репетиция
https://www.youtube.com/watch?v=W0iKwypJdTQ
В фильме «Волга-Волга» музыка, вообще, — главное действующее лицо. Этот фильм с, мягко говоря, примитивным сюжетом, смотреть можно только из-за Игоря Ильинского и музыки Дунаевского. Самый впечатляющий для меня момент — облава на Бывалова, когда, где бы он ни появился, на него выскакивали музыканты, певцы, танцоры и демонстрировали свои таланты. Здесь тоже удивительный саундтрек, состоящий из классических, народных и авторских (самого Дунаевского) произведений, объединённых в такую энергичную рапсодию, что даже страшновато становится. Сколько там труда самого Дунаевского и музыкантов! Ну и конечно, повеселились они! Это было в характере композитора. Говорят, когда «Дуня» садился за рояль, из-под его пальцев начинали вылетать, как брызги, мелодии и ритмы, от которых становилось веселее жить. Такой он был жизнелюбивый и жизнерадостный человек.
Облава на Бывалова
https://www.youtube.com/watch?v=-eSgVN8H9LA
А фильм «Цирк» — это наш конкретный ответ Голливуду. Достойный, надо сказать, ответ, а музыка, вообще, — классика жанра. «Широка страна моя родная», «Колыбельная», «Лунный вальс», «Мэри едет в небеса». Я перечислил только песни. Но и вся музыка, которой пропитан фильм, блестящая. Взять хотя бы вот этот марш-антре.
Выходной марш из фильма «Цирк»
https://www.youtube.com/watch?v=PCImqfMbqzU
Всего Дунаевский написал музыку к 33-м(!) фильмам. На мой взгляд, лучший из них по музыке — «Кубанские казаки» . В нём окончательно оформился «золотой стандарт» советских музыкальных фильмов. Они отличались от заграничные образцов, сделанных «на звезду» и задачей которых было дать зрителям через определённые промежутки насладиться голосом и внешностью этой самой «звезды». Условный сюжет чаще всего сводился к тому, что неизвестный талантливый паренёк (девушка), пройдя через кое-какие трудности, становится знаменитым (и само собой, богатым). В советских музыкальных фильмах сюжеты, как правило, игровые, и «звездят» в них чаще всего не певцы, а первоклассные актёры. А поют — водовозы, пастухи, лётчики, повара, хлеборобы, аферисты… И пара песен из каждого фильма, как правило, уходит в народ. Потом и вовсе повелось: без хорошей песни в фильме словно чего-то не хватало. Вообще, советские музыкальные фильмы — это великолепное, гармоничное сочетание музыки и кино, это наш «золотой запас»: «Небесный тихоход» , «Свинарка и пастух» , «Верные друзья» , «Карнавальная ночь» , «Гусарская баллада» , практически все комедии Гайдая , «Труффальдино из Бергамо» , «Обыкновенное чудо» … Можно долго перечислять.
А начиналось всё с Исаака Дунаевского. Песни, которые выходили из-под его пера и, не побоюсь этого слова, из его сердца, невозможно написать на голом профессионализме и просто на заказ. Нужна любовь к музыке, к своему делу, к самой жизни. Этой любовью музыка Дунаевского просто лучится. И это одна из главных составляющих его таланта.
«Ой цветёт калина» Удивительная песня! Буквально народная!
https://www.youtube.com/watch?v=hr4k3ryvpf0
Интересная версия в исполнении Нани Брегвадзе . Мне очень нравится!
https://www.youtube.com/watch?v=spf8F5rxzNM
«Каким ты был» Ещё один нерукотворный памятник.
https://www.youtube.com/watch?v=QGtzYLIzY6c
«Урожайная» Симфонизм Дунаевского во всей красе!
https://www.youtube.com/watch?v=7GP9Z2oTSh4
. . .
А теперь с небес на землю — о любви земной. Дунаевский был влюбчив, что неудивительно при таком общем жизнелюбии. Ему приписывали много романов. Сохранились свидетельства его виртуальных (по переписке) увлечений. Женат был дважды. Имел двух сыновей. Второй был рождён вне брака балериной Большого Театра. Развестись с первой женой знаменитому композитору не позволили, но именно второй сын, незаконный, унаследовал мелодический дар отца. По специальному решению государственных и партийных инстанций, принявших во внимание его необычайную музыкальную одарённость, в 16-летнем возрасте он получил легендарную отцовскую фамилию. Не буду углубляться в житейские детали, скажу только, что Максим Дунаевский не сразу вырулил на музыкальную стезю, об отце вспоминает очень хорошо, а по части любвеобильности, пожалуй, папашу перещеголял. С разводами теперь особых проблем нет, так он был официально женат семь(!) раз (в том числе на актрисе Наталье Андрейченко), причём со всеми бывшими жёнами сохраняет прекрасные отношения. О прочих «достижениях» на этой ниве, незарегистрированных официально, Википедии ничего не известно. Ну и хватит об этом, у нас всё-таки Музыкальная гостиная.
Так вот, музыкально Максим был очень одарён — папин сын! Он окончил Московскую Консерваторию по классу композиции (педагогами были Дмитрий Кабалевский, Андрей Эшпай, Тихон Хренников и Альфред Шнитке) и мог бы писать академическую музыку. Но гены сыграли свою роль — его потянуло в сторону театра и кино. Он всегда был связан с этой сферой и с этой тусовкой, в результате стал в ней видной фигурой и в какой-то степени законодателем моды. Конечно, он далеко не историческая фигура, как отец, но, во-первых, к этому особо и не стремился, а во-вторых и главных, время было совсем другое и другой социальный заказ. Тем не менее, я считаю, сын очень достойно продолжил дело отца и как раз в формате музыкального кино. Судите сами: «Мэри Поппинс, до свидания!» («Плохая погода», «33 коровы», «Лев и брадобрей», «Цветные сны», «Ветер перемен»); «Д`Артаньян и три мушкетёра» (тут всё понятно); «Карнавал» с Ириной Муравьёвой («Позвони мне позвони», «Спасибо, жизнь!»); «Ах, водевиль!» (и здесь понятно); а так же менее известный фильм «Куда он денется?» , в котором прозвучали очень хорошие песни «Городские цветы» и «Всё пройдёт».
Его музыка красива, романтична и добра. По нынешним временам это уже очень немало. И фильмы эти мы будем смотреть ещё много раз. А там уж время само расставит всё по местам и воздаст по заслугам. Когда-то музыка группы «Kiss» или «AC\DC» для кого-то была «глотком чистого воздуха». А сейчас, пожалуй, таким глотком покажутся песни, цитаты из которых я привёл вначале. Так что отнеситесь к материалам, которые я вам представил, по возможности, философски.
Много всего узнал я о сегодняшних героях, всего не расскажешь. Неординарные люди, интересные судьбы, неразрывно связанные с историей страны, что придаёт всему особый интерес. Но пора заканчивать.
Это лучший, на мой взгляд, фрагмент «Весёлых ребят». Здесь нет музыки Дунаевского-старшего, но я бы не удивился, зная его характер, что именно он это и придумал.
Яйца подействовали
https://www.youtube.com/watch?v=YE8g_UuVE9E
. . .
К моему стыду, песен Исаака Дунаевского в моём репертуаре нет, хотя вообще песни прошлых лет — мой хлеб. Максиму «повезло» больше — песня «Ветер перемен» всегда мне очень нравилась, и в прошлом году её всё-таки спел. Долго мучился, пока получилось то, что я хотел. И теперь прощаюсь с обоими Дунаевскими и с вами именно этой песней и желаю ветров только добрых и попутных.
«Ветер перемен»
https://www.youtube.com/watch?v=nEYNB3oFZok&t=31s
К Юбилею Великого поэта.
Сегодня, 19 октября 2018 года - сто лет со дня рождения Александра Галича.
Один из немногих авторов ушедшего века, вдумчиво и глубоко анализировавших и раскрывавших в творчестве образ подавления личностного начала, имевшего место в Советском Союзе. Гений мысли своей эпохи... Светлая память!
"...Окно где все время меняют картинку ..."
Поэтический дар Саши Васильева в полной мере отражен в той необъятной вселенной , которую благодарные ( и неблагодарные ) слушатели знают под названием - "Сплин" .
Нет ничего ложного в этой совершенно неповторимой кажущейся простоте текстов и звуков ...
Настроение несостоявшегося поэта осенью в пятницу, когда деньги закончились, а зарплата через 12 дней.