Альбом :: Поэмбук

Альбом Анонсы Ищу критика!Интервью с...Литературная Гостиная Да или Нет?Около рифм #Я стал богаче...Редакторский портфель

ЕлиZаVета Ли1 окт 20216 743

С ДНЕМ ПОЖИЛОГО ЧЕЛОВЕКА!

Наша помощь, любовь, забота и внимание - то, в чем постоянно нуждаются пожилые граждане. Настоящее уважение мы можем выразить бережным отношением к людям, творившим историю прошлого и строившим фундамент для нашего настоящего

Комментировать на странице записи (26)

Иванна Дунец1 окт 20213 836

Почитаем!

Чтения «Искусство русской эмиграции»

|литературный жанр — эссе| Друзья, рада вам сообщить, что Чтения стартовали сегодня 1 октября в 10.00 (мск). Добро всем пожаловать! 13 прекрасных эссе об искусстве русской эмиграции и о талантливых творцах разных исторически-культурных периодов представлено вашему вниманию. Пожалуйста, будьте вежливы в полемике. И не забывайте о том, что читательское голосование тоже очень важно для наших эссеистов. Именно вы выбираете эссе, которое получит вознаграждение от администрации Поэмбука. Впереди 10 дней и 13 эссе. Начнём! https://poembook.ru/contest/1713 Хороших нам Чтений! Почитаем! :) И ещё. Есть идея! Кто угадает всех представленных на коллаже творцов - получит от меценатов Литературной Гостиной 5 золотых монет! Напишите в комментариях 5 имён и фамилий. Можно не по порядку) И приз ваш!

Комментировать на странице записи (60)

Gwinblade29 сен 2021684

Пудра

#культур_егерь

Фантастический фильм Виктора Сальвы "Пудра" 1995 г. повествует о судьбе юноши-альбиноса, наделённого не только уникальной внешностью, но и сверхъестественными способностями. В главной роли Шон Патрик Флэнери, более известный по картине «Святые из трущоб». По сюжету в мать мальчика, когда она была на крайнем сроке беременности, попала молния, что якобы объясняет его необычность. Хотя, альбинизм - это чисто генетическая мутация (неспособность тканей вырабатывать меланин), но неординарная внешность — это необходимое условие для того, чтобы подчеркнуть глубокий внутренний мир протагониста. У него бледно-белая кожа, полное отсутствие волосяного покрова и бесцветная радужка глаз, при этом он высок и атлетически сложен (история умалчивает о том, почему его кубикам позавидовали бы многие спортсмены на сушке), но скован и достаточно неуклюж. Дополняют характер персонажа искренняя скромность и абсолютное бесстрашие относительно чего бы то ни было. За исключением грозы, но он боится не её, а неконтролируемости своих сил при воздействии внешнего раздражителя в виде элекрических разрядов колоссальной мощности. Мать ребёнка в результате воздействия стихии умирает, но дитя удаётся спасти. Отец мальчика отказывается признавать в нём сына и того в дальнейшем воспитывают бабушка с дедом. О них упоминается лишь вскользь, но достаточно для того, чтобы понять, что внука они не понимали и боялись. Мальчик вырос отшельником в родном доме, т.к. всё детство и отрочество провёл в подвале. За свою внешность он получил прозвище Пудра. Тот факт, что по логике сюжета оно дано ему собственным дедом с бабкой (а кем ещё?) - придаёт картине привкус презрительности и абсурда. При этом Джереми, так зовут парня, - прочёл невероятное количество книг, которые знает наизусть, но познаваемый им мир ограничивается исключительно библиотекой. У него нет друзей, ведь он не только не посещал школу, но и свою темницу, полную книг - не покидал. Действие фильма начинается со смерти деда, после чего главный герой попадает под попечение местной работницы не то интерната, не то колледжа. Женщина поражена и внешностью, и его умственными способностями, которые по проведении тестов показывают просто ошеломительные результаты: его уровень развития во всех смыслах опережает человеческое. Усугубляет ситуацию то, что парень обладает сверхспособностями: телекинез, телепатия, психокинез. У него сложные отношения с грозой и электричеством. Он не вполне понимает природу своих способностей, но чужие души видит насквозь. К нему тянутся животные, а он - к ним. Но люди боятся его. Этот страх и неприятие внешности гиперболизированы порой до гротескной комичности. Однако смешного в этом ничего нет. Претензия скорее к режиссёрскому подходу в раскрытии сюжета. Я не буду останавливаться на всех подробностях и описывать второстепенные сюжетные линии, в т.ч. и потому, что они достаточно предсказуемы для искушенного зрителя. Скажу лишь, что второстепенные герои не раскрыты в должной мере, противоречивы, а также достаточно нелогичны и непоследовательны в своём отношении к главному герою даже для провинциального американского городка. Вы не обнаружите гениальной актёрской игры или изощренных сюжетных развязок, некоторые сцены неоправданно затянуты, а реакция окружающих на происходящее не отличается правдоподобностью, но фильм поднимает вопросы гуманизма и даёт аллюзии на библейский сюжет. Финал ленты, когда в протагониста бьёт молния и он исчезает, растворяясь в эгрегоре и становясь частичкой четвертых непосредственных свидетелей, а также иносказательно и частичкой каждого зрителя - несколько утопичен и наивен, но этот квартет, наблюдавший исчезновение/гибель Пудры и глядящий в закат с преисполненными чувств лицами вызывает стойкое ощущение того, что люди остались недостойны парня с несчастной судьбой хотя бы просто потому, что в нём было гораздо больше человечности, чем во всех окружающих. Не претендую на правильность выводов, но к просмотру рекомендую. *на фото - кадр из фильма «Пудра»

Комментировать на странице записи (27)

Dr.Aeditumus29 сен 20212 914

Сплит, или Всё смешалось в доме Облонских...

#культур_егерь

Не скажу, что я 100%-ый фанат Шьямалана, но смотрел, пожалуй, большую часть его фильмов. Мистический момент в них очень высок, и зачастую создается не внешней атрибутикой таинственности и запредельной тайны, но именно в обыденном антураже Найт умеет найти и показать нечто такое, что заставляет непроизвольно напрягать мышцы, оглядываться по сторонам или глубоко задумываться над привычными и вполне понятными на первый взгляд вещами. Тема диссоциативного расстройства идентичности (ДРИ), или расстройство множественной личности крайне интересна во всех аспектах (психологическом, антропологическом, богословском, философском и проч). Шьямалан выбрал жанр триллера, что мне лично не слишком импонирует (и лучше будет воспринимать сюжет как прозрачную внешнюю оболочку), но в данном случае этот формат позволил режиссёру затронуть ещё и проблему адекватности. Фабула, в двух словах, такова: три старшеклассницы попадают в лапы маньяка, одержимого двумя дюжинами бесов. Маньяк измывается над своими невинными жертвами и параллельно лечится от шизофрении, а его демонические пассажиры в это время готовят конец Света. Что мы понимаем под термином "адекватность"? Это наша способность соответствующим образом (соразмерно и сообразно) реагировать на внешний (или внутренний) раздражитель. В обществе это ещё и коммуникабельность (и в меньшей степени коммуникативность как межличностные отношения) и социализированность (раньше сказали бы общительность и воспитанность, но сейчас туманность речи повышает рейтинг говорящего). Я бы прибавил сюда ещё и конформизм. Найт показывает, как девочки, отличающиеся абсолютно адекватным поведением в колледже и в безопасной среде общества с жёстким регламентом отношений, оказываются менее устойчивыми в экстремальной ситуации в сравнении с их подружкой, которая в цивилизованной студенческой среде выглядит чуть ли не фриком. Синдром множественной личности, или расщепление личности, или, как теперь принято именовать этот феномен, ДРИ – тема, конечно, ныне изрядно затасканная и в литературе, и в кинематографе, но, что вовсе не парадоксально, от этого она не стала более изученной и ясной или менее притягательной и таинственной. Решение данной проблемы будет зависеть от той парадигмы, в которой она рассматривается. Именно поэтому современная секулярная наука (в частности, философия, психология и психиатрия) заменяет понятие личности термином «идентичность» (identity). В моей системе координат наиболее приемлемой интерпретацией вопроса ДРИ является, конечно, объяснение этого феномена демонической одержимостью, подселением падших духов в разрушаемую грехом личность или даже её полное вытеснение (блокирование). И эта полная или частичная блокада личной воли человеческого существа становится возможной по причине его предварительного произвольного порабощения греховными страстями. Человек всегда несёт персональную ответственность за своё саморазрушение. «Именно они наш единственный шанс познать неизведанное. И мы сами, наконец, приоткроем завесу потустороннего», – говорит о множественных псевдоличностях (и их носителях) доктор Карен Флетчер, занимающаяся пациентами с ДРИ. Для меня это звучит вполне недвусмысленно. «Они называют нас ордой» - говорит Деннис, один из многоликой братии. Ничего не напоминает? «Имя им — легион» (лат. nomen illis legio). Это количество демонов в геннисаретском бесноватом. Не потому ли и Найт расщепил* свой персонаж не на две, а на 24 «личности», последняя из которых, Зверь, как высшая форма эволюции человечества, заявляет свои права на верховенство. Нигде не встречалось? 7 голов и 10 рогов. Ну? Продолжать надо? По-моему месседж Шьямалана очевиден: носители паразитарных сущностей (ДРИ-пациенты) - вестники Апокалипсиса. Вернёмся на минуту к адекватности. Адекватность как качество личности – это способность своими словами, действиями и поступками соответствовать чему-либо. Человек с концепцией страсти (осознанно или нет живущий по страстям) хочет жить честно, но для себя. Он культивирует свою адекватность, иначе другие не захотят иметь с ним дело, и его благополучие будет под угрозой. Для него мнения и оценки окружающих приоритетны. Противопоставляя себя другим, Эгоист возводит адекватность до степени искусства, стремясь сбалансировать ожидания окружающих и собственные корыстные намерения, желания и цели. Если баланс нарушен и его эгоизм становится очевиден, возникает конфликт с внешним мiром, который выносит человеку суровый вердикт – не адекватен. Нарушение баланса в противоположную сторону чревато для эгоиста когнитивным диссонансом. Такая адекватность как раз и вписывается в понятие «конформизм». Или социальная адекватность как соответствие моральным кодексам, регламентирующим общественные отношения. Из трёх, попавших в переплёт девиц, две как раз и подходят, на мой взгляд, под это определение. Другой вид адекватности я бы назвал трансцендентальным. Адепт такой адекватности – человек в благости, то есть достигающий умиротворения в жительстве по религиозно-этическим принципам (например, жизнь по Заповеди) – это соответствие требованиям совести, понятиям разума, своим нравственным императивам, благу (а не мнению) других людей. Окружающие могут считать его неадекватным, но для него их субъективные оценки не имеют веса. Следуя голосу сердца, люди Веры (Принципа, Идеи, Служения, одним словом, благости) понимают свою адекватность только в контексте соответствия своих мотивов и поступков требованиям этических императивов совести и разума, коррелирующих (в свою очередь) с избранным ими мiровоззрением. Этический императив в самом общем виде – это Любовь как высший принцип взаимоотношений между личностями. Мы пришли в этот мiр не для того, чтобы оправдывать чьи-то ожидания. Ярлык «Адекватность» или «Неадекватность» некорректен относительно самого человека. Адекватными или неадекватными бывают не люди, а конкретные поступки, убеждения и верования, которых у каждого человека множество как тех, так и других. Именно этим конкретным убеждениям, психологическим установкам, стереотипам, внушениям, суевериям и верованиям, а также относящимся к ним действиям, можно давать оценку — соответствуют они социальному типу адекватности или трансцендентальному, или выходят за границы этих определений. Адекватно воспринимать себя и жизненные реалии – означает осознавать, к каким последствиям приведут твои слова и действия. И в итоге, каждый вынужден совмещать и уравновешивать в себе оба типа адекватности, выбрав приоритетной ту или другую. Может ли сапёр или змеелов быть не адекватным относительно своей профессиональной деятельности? Скажем так: один раз. На этом их проф. деятельность прекратится. И это при том, что предметы, с которыми они взаимодействуют видимы и вполне изучены. А тут профессиональный психиатр (д-р Флетчер) позволяет себе какие-то радужные фантазии и ничем необъяснимую беспечность по отношению к объекту невидимому и не имеющему однозначной интерпретации. Карен ведёт себя не профессионально не только относительно собственной безопасности, но и в отношении безопасности своего пациента она тоже, мягко говоря, не безупречна. Исследователь, подгоняющий факты под свою идею, рискует стать одержимым фанатиком, или как минимум, в профессиональном плане не адекватным специалистом. Что дало ей основание полагать, будто ДРИ – это эволюционный феномен? Эволюционно положительная мутация предполагает некие преференции и для индивида, получившего изменённый ген, и для вида, которому он это изменение передаст. Какие блага несёт человеку не контролируемое перетасовывание заселивших его множественных личностей? Хождение по потолку? Самоопыление? Уклонение от уголовной ответственности по причине невменяемости? Говорят, с кем поведёшься, того и наберёшься. Вы когда-нибудь встречали психиатра, который не показался бы вам странным? Ученый не имеет права интерпретировать результаты опыта в пользу увлёкшей его теории, или по каким угодно причинам для него предпочтительной. Карен увлеклась резонансным в узком кругу её коллег вымыслом и сполна за это поплатилась. Почему такое стало возможным? Потому что критерии, имеющие высшие основания были проигнорированы или отвергнуты, а сиюминутные эфемерные интересы были поставлены во главу угла. Карен уступила первородство, т. е. интересы реального Кевина Крамба двадцати трём иллюзорным претендентам, заявившим права на его тело, а лучше сказать всё его существо в аспекте и временной, и вечной жизни. Что же ей руководило, если профессиональный долг и строгое следование протоколам, регламентам и инструкциям в данном случае исключено. Полагаю, движущей силой явилось тщеславие, потребовавшее удовлетворения в научной сенсации. Хотя персонаж актрисы Бетти Бакли мне глубоко симпатичен, но другого объяснения я не нахожу. Впрочем, есть одно: это фантастическое режиссёрское допущение :). Ну, ещё только слово о девочке с травмированной психикой. Её странности в среде однолеток, обернулись повышенной устойчивостью к стрессу и экстремальным обстоятельствам, в которые она с подругами попала. Её рассудительность и самообладание опираются на то трансцендентное основание, поколебать которое не в состоянии имманентные силы или казуальный негатив. Это известно всем и давно, люди глубокой веры и твёрдых принципов имеют более стабильную психику, а значит, и более высокие шансы выживания в катастрофических или не управляемых ситуациях. Резюме: Шьямалан, как всегда, настолько глубоко закопал свою мистическую идею, что в итоге получилось нечто весьма плоское, то ли триллер, то ли ужастик с расхожей фигурой дьявола, позаимствовавшего тело несчастного грешника вкупе с шайкой демонов (тоже отсылка к Писанию, Мф.12:43) ради того, чтобы бесчинствовать, губить других грешников и наводить ужас на глупых обывателей. Несколько убого, не правда ли? Актёрские работы удачны, но само действие тягучее, всё как будто сквозь толстый слой воды, для триллера желательно более динамичное развитие сюжета. Ну и, конечно же, ради МакЭвоя фильм посмотреть единожды всё-таки стоило, я не пожалел потраченных 117 минут, тем паче, что нашелся повод для размышлений. А уж ты, уважаемый Читатель, решай сам, настаивать на обязательном приобщении не буду, если и пропустишь сие творение - не много потеряешь. Тем паче, что это часть трилогии. *) «Сплит» - (англ. Split, букв. перевод — Расщеплённый) Шизофрени́я - психическое заболевание, характеризующееся расстройством восприятия окружающего мира, слово образовано на базе греческих skizo — «расщепляю» и phren — «разум».

Комментировать на странице записи (23)

ЕлиZаVета Ли27 сен 20216 743

С ДНЕМ РОЖДЕНЬЯ!

Поздравляю с Днем рожденья Алексея Мандельштама! Всего тебе самого лучшего, самого вкусного, самого теплого, самого мягкого и самого сладкого! Будь!

Комментировать на странице записи (8)

Мелькир26 сен 202117 692

Итоги Мастерской

Вот и завершился второй сезон творческой Мастерской Галины Прудниковой. Хочу выразить огромную благодарность всем причастным к этому мероприятию: авторам, модераторам, судьям, просто читателям. Без вас ничего бы не произошло. Как уже успели заметить, я предложил вниманию аудитории новый формат конкурса. Хочу получить мнения, как он вам? Хотите ли вы дальше видеть Мастерскую такой? Есть ли предложения, пожелания? Не стесняйтесь, делитесь, а я буду стараться их учесть и сделать мероприятие как можно интереснее. Хочу поздравить победителей всех трёх потоков! Вы молодцы! Хорошо справились с поставленными задачами, а они кажутся простыми лишь на первый взгляд! Также от всей души желаю творческих свершений и побед всем без исключения авторам, которые пришли в Мастерскую! Вы попробовали, возможно, что-то не вышло, что-то надо доработать, отточить, но это дело времени и усилий! Я верю, если у вас есть цель, то всё получится! Выражаю огромную благодарность двум бригадам жюри! Отличная работа! Думаю, развёрнутые комментарии, оставленные под многими работами, будут полезны не только авторам, но и всем, кто заглянет и прочтёт эти диалоги! Это именно тот формат, который и предполагает Мастерская: учиться, шлифовать, стремиться к лучшим результатам, не останавливаться на достигнутом, тем более, если достигнутое на данный момент откровенно требует рубанка. Единственное, что меня огорчило — тишина! Тишина в Альбомных заметках, которые модераторы первого чайного потока составляли искренне и в поддержку авторов. Нежелание авторов общаться мне, как организатору, тоже досадно. Нет, флуд обеспечили хороший, звенело и звенело. Но... Поулыбались, посмеялись, но мы же пришли о поэзии поговорить, а не кидаться порохом в песочнице. Смею предположить, что вечные склоки, дрязги, виртуальное вырывание волос друг другу в поисках истины, неуважение к оппоненту, как производное авторской гордыни — охладило желание многих к конструктивному общению, либо же они просто бояться высказываться. Но зря. Как организатор в будущем я хотел бы видеть больше бесед, дискуссий, диалогов на тему поэзии и в ленте самого конкурса, и под работами, и в альбомных записях. Сейчас же я бы рекомендовал тем авторам, которых мучит вопрос, почему их постоянно отсеивают на модерации, почему их мало читают или не замечают, не полениться, а пройтись по конкурсным произведениям, почитать диалоги. Судьи в Мастерской на этот раз дали множество интересных советов и наставлений, что будут полезны и начинающим, и уже чего-то добившимся в плане стихосложения авторам. Ведь лучше всего учиться на чужих ошибках. Кстати, диалоги можно вести и сейчас, когда конкурс завершён. Но это ещё не всё. Остался последний блок "Работа над ошибками". Он будет чуть позже, здесь, в Альбоме. А пока я с удовольствием выслушаю пожелания, предложения, впечатления! Не стесняйтесь, никто не укусит!

Комментировать на странице записи (97)

Литературная Гостиная

26.09.2021

Литературная Гостиная

Автор рубрики: Иванна Дунец

26 сентября 2021

Друзья,

завтра 27 сентября в 10.00 (мск.) начнётся приём ваших эссе в Чтения. Желаю всем вдохновения! А сегодня я представляю вашему вниманию эссе одного из членов Жюри предстоящих Чтений «Искусство русской эмиграции» — Тимура Дамира. Русский эмигрант, которому Тимур посвятил своё эссе, любим многими на протяжении большого количества лет. Талантливый, прекрасный, чуткий и очень страстный — великий Александр Вертинский. Встречайте,

Damir Timur

«Дорогой длинною…»

|эссе|

Он никогда не был «величиной мирового масштаба», но не был и тем, кого можно было бы назвать человеком, «широко известным в узких кругах». Кем же он был? Википедия отвечает на этот вопрос так: русский и советский эстрадный артист, киноактёр, композитор, поэт и певец, кумир эстрады первой половины XX века. Лауреат Сталинской премии 1951 года. Отец актрис Марианны и Анастасии Вертинских. Внебрачный сын барышни Евгении Сколацкой, дворянки и адвоката Николая Вертинского, рано остался сиротой, жил у тётки со стороны матери из милости, спал в прихожей на сундучке и по собственным воспоминаниям был вечно голодным. Несмотря на живой ум и способности, учился плохо, крал, врал, постоянно получал по первое число жестоко и без разбору вины, рос нелюбимым и неприкаянным. Сам Вертинский говорил про себя, что вырастал волчонком, удивлялся, как не стал преступником, а больше математики интересовался театром. Из гимназии его исключили, некоторое время он играл на любительской сцене, хотя признавал свой первый актёрский опыт неудачным.

«Когда начались репетиции, потребовались два мамелюка для личной охраны императора, которые должны были неподвижно стоять, скрестив руки, у дверей его кабинета. Перед появлением Наполеона они возглашают по очереди только одно слово: «Император». Одним из этих мамелюков твёрдо решил стать я. Ведь это уже была роль! В ней можно было выдвинуться, думал я. Важно ведь только начать. Сказать, наконец, живое слово со сцены. А то статистом так и промолчишь всю жизнь. И вот первая репетиция. Четвёртый акт. Кабинет Наполеона. Мамелюки стоят, скрестив руки, у дверей. Наполеон приближается. Сейчас он войдёт.

— Император! — возглашает первый мамелюк.

— Импеятой! — повторяю я вслед за ним.

— Что? Что? — скривив лицо, переспросил Путята. — Это ещё что за косноязычный? — накинулся он на помрежа, — Кого вы тут наставили? Убрать немедленно!

И меня убрали. Так сломалась моя театральная карьера…»

Вертинский очень сильно картавил. Постепенно он приобрёл репутацию начинающего киевского литератора: Вертинский писал театральные рецензии на выступления знаменитостей — Фёдора Шаляпина, Анастасии Вяльцевой, Михаила Вавича, Джузеппе Ансельми, Марии Каринской, Титта Руффо, публиковал небольшие «декадентские» рассказы в местных газетах. На жизнь себе Вертинский зарабатывал разными способами: продавал открытки, работал грузчиком, корректором в типографии, побыл бухгалтером гостиницы «Европейская», откуда был уволен «за неспособность». К этому периоду относится его знакомство с такими людьми, как Владимир Эльснер и Бенедикт Лившиц, художники Александр Осмеркин, Казимир Малевич, Марк Шагал, Натан Альтман, Золотаревский. В 1913 году Вертинский, в надежде сделать себе литературную карьеру, переехал в Москву, где выступал в литературных и драматических сообществах, в том числе в качестве режиссёра («Балаганчик» А. Блока), работал в ателье А. Ханжонкова, сблизился с футуристами и познакомился с Маяковским, которым восхищался, а футуристы, по мнению Вертинского, «эпатировали буржуа, писали заумные стихи, выставляли на выставках явно издевательские полотна и притворялись гениями».

В Московский Художественный театр Вертинского не приняли: экзаменатору — самому К. С. Станиславскому — не понравилось, что экзаменующийся плохо выговаривает букву «р». Вертинский начал выступать на сцене Театра миниатюр на Тверской. Его первый номер «Танго»: на сцене в эффектных костюмах танцевали прима-балерина и её партнер, а Вертинский, стоя у кулис, исполнял песенку-пародию на происходящее. Премьера имела успех, и начинающий артист удостоился одной строчки в рецензии «Русского слова»: «Остроумный и жеманный Александр Вертинский». Кинодебют Вертинского состоялся в 1913 году в фильме «Обрыв». Здесь Вертинский познакомился с Иваном Мозжухиным, с которым потом дружил долгие годы.

Во время Первой мировой войны он добровольно отправляется на фронт и служит на санитарном поезде под именем брата Пьеро. Вернувшись с фронта, Вертинский продолжит сниматься в кино. Тогда же он познакомится с Верой Холодной и приведёт её к Ханжонкову. Он будет очарован будущей «королевой экрана» и даже напишет для неё посвящение.

«Ваши пальцы пахнут ладаном»

https://www.youtube.com/watch?v=Y8fKK8gk3tY

Продолжатся и выступления в Театре миниатюр с программой «Песенки Пьеро». Вертинский будет выходить на сцену загримированным в костюме Пьеро под мертвенным, лимонно-лиловым светом рампы.

«Сероглазочка»

https://www.youtube.com/watch?v=eFUcaDAE07M

«Джимми-пират»

https://www.youtube.com/watch?v=sNJViVcW-A4

«Маленькая балерина»

https://www.youtube.com/watch?v=3FudET72ttU

В своих песенках он «стремился показать, что никем не понятый, одинокий человек беззащитен перед лицом огромного безжалостного мира». Отойдя от традиций русского он «предложил эстраде другую песню, связанную с эстетикой новейших течений в искусстве и культуре, и, прежде всего, авторскую художественную песню». Вертинскому удалось создать новый жанр, которого ещё не было на русской эстраде. «Я был больше, чем поэтом, больше, чем актером. Я прошел по нелегкой дороге новаторства, создавая свой собственный жанр», — говорил сам Вертинский. В конце 1917 года Вертинский гастролировал по югу России, потом вернулся в Киев, сменил костюм Пьеро на фрак, написав один из самых известных романсов.

«То, что я должен сказать»

https://www.youtube.com/watch?v=1SuBwCqoB5g

Последним городом России для Вертинского станет Севастополь. После начнутся долгие годы эмиграции. Константинополь, Бухарест, Кишинёв, Варшава, Сопот, Берлин, Париж. Были и концерты, и гастроли, записи пластинок, издание сборников, но было и пение в ресторанах: «Все наши актёрские капризы и фокусы на родине терпелись с ласковой улыбкой. Актёр считался высшим существом, которому многое прощалось и многое позволялось. От этого пришлось отвыкать на чужбине. А кабаки были страшны тем, что независимо от того, слушают тебя или нет, артист обязан исполнять свою роль, публика может вести себя как ей угодно, петь, пить, есть, разговаривать или даже кричать».

«Пани Ирена»

https://www.youtube.com/watch?v=8_0MrN1beCM

«Концерт Сарасате»

https://www.youtube.com/watch?v=fEROLXmIFS0

«Танго Магнолия»

https://www.youtube.com/watch?v=KJlISXZw3fM

«Моя Франция — это один Париж, зато один Париж — это вся Франция! Я любил Францию искренне, как всякий, кто долго жил в ней. Париж нельзя было не любить, как нельзя было его забыть или предпочесть ему другой город. Нигде за границей русские не чувствовали себя так легко и свободно. Это был город, где свобода человеческой личности уважается… Да, Париж… это родина моего духа!»

(А. Вертинский)

Он был знаком и общался — иногда очень накоротке — с мировыми знаменитостями и практически легендами: великими князьями Дмитрием Павловичем и Борисом Владимировичем, европейскими монархами Густавом, королём Швеции, принцем Уэльским, знаменитостями сцены и экрана Чарли Чаплином, Марлен Дитрих, Гретой Гарбо. В эти годы Вертинский сдружился с Анной Павловой, Тамарой Карсавиной, а с Иваном Мозжухиным — и дружба, и сотрудничество в кино. Близкая дружба связала его на долгие годы и с Фёдором Шаляпиным. В 1933 году Вертинский покинул Францию и отправился по ангажементу в Ливан и Палестину. Концерты в Бейруте, Яффе, Тель-Авиве, Хайфе, Иерусалиме, встречи с давними знакомыми. В Иерусалиме Вертинский выступил перед семитысячной аудиторией, которая принимала его очень тепло. А потом была Америка — Нью-Йорк, Сан-Франциско, Голливуд, предложения сняться в кино, концерты.

«Марлен»

https://www.youtube.com/watch?v=2ZAuqITYj0E

Несмотря ни на что, Вертинский хотел вернуться в Россию и неоднократно обращался в советские представительства с просьбой разрешить ему вернуться на родину. Неудачно. И «Чужие города» именно его песня и его слова.

https://www.youtube.com/watch?v=dYqFqb4zD50

В 1935 году Вертинский перебрался в Харбин, а потом в Шанхай. Это путешествие определило его дальнейшую судьбу. Там он встретил очень молодую и прекрасную Лидию Циргвава, свою последнюю горячую любовь и впоследствии жену. Разница в 35 лет не помешала ничему. Из Шанхая семье Вертинских разрешили вернуться домой, в Россию, а вернее в Советский Союз. Нельзя сказать, что власти не благоволили Вертинскому, поговаривали, что Сталину нравилось его пение. Семье дали квартиру в Москве, Вертинскому дали возможность гастролировать. То, что чиновники нещадно эксплуатировали его, говорит только о том, что артист был очень известен и популярен. Но жизнь была совсем несладкой, уже немолодой Вертинский колесил по огромной стране, выступал часто в неприспособленных и холодных помещениях, давал по два концерта за вечер и зарабатывал на жизнь семье — красавице жене и двум маленьким дочкам. Его стихов не издавали, пластинок не выпускали, но в кино он всё-таки снимался и даже получил Сталинскую премию. За год до смерти Вертинский писал заместителю министра культуры: «Где-то там: наверху всё ещё делают вид, что я не вернулся, что меня нет в стране. Обо мне не пишут и не говорят ни слова. Газетчики и журналисты говорят: «Нет сигнала». Вероятно, его и не будет. А между тем я есть! Меня любит народ (простите мне эту смелость). Я уже по 4-му и 5-му разу объехал нашу страну, я заканчиваю третью тысячу концертов». Умер артист на гастролях 21 мая 1957 года от острой сердечной недостаточности в ленинградской гостинице «Астория».

В своей книге он писал: «Я прожил за границей двадцать пять лет. Я жил лучше многих и прилично зарабатывал. В моих гастрольных поездках по белому свету я останавливался в первоклассных отелях, спал на мягких постелях, окружённый максимальным комфортом. И двадцать пять лет мне снился один и тот же сон. Мне снилось, что я, наконец, возвращаюсь домой и укладываюсь спать на… старый мамин сундук, покрытый грубым деревенским ковром. Неизъяснимое блаженство охватывало меня. Наконец, я дома! Вот, что всегда значила для меня родина. Лучше сундук дома, чем пуховая постель на чужбине».

Я сегодня смеюсь над собой.

Мне так хочется счастья и ласки,

Мне так хочется глупенькой сказки,

Детской сказки наивной, смешной.

Я устал от белил и румян

И от вечной трагической маски,

Я хочу хоть немножечко ласки,

Чтоб забыть этот дикий обман.

Я сегодня смеюсь над собой:

Мне так хочется счастья и ласки,

Мне так хочется глупенькой сказки,

Детской сказки про сон золотой.

https://www.youtube.com/watch?v=WMdGCQxbXSs

Жизнь артиста очень многообразна и насыщена, есть в ней взлёты и падения, есть золотые и чёрные страницы, есть то, чем хочется гордиться, а что хотелось бы не вспоминать. Были в книге и такие строки: «Многое я помню ясно и отчётливо, но многое стёрлось в памяти. Что же осталось? Лоскутки… Маленькие разноцветные лоскутки… Обрывки, клочки минувшего, обрезки и остатки. Ну что ж… Ведь из лоскутков можно сшить, например, одеяло. Или даже ковёр! Правда, он будет пёстрым, но и вся жизнь моя была пестра. Приукрашать и облагораживать прошлое, подгонять то, что сберегла память, под сегодняшние уже зрелые взгляды и понятия мои мне не хочется».

В заключении приведу ещё одну песню. Эту песню Александр Николаевич Вертинский исполнял много раз, и хотя не он автор, но поётся в ней вся жизнь этого необычного человека.

«Дорогой длинною…»

https://www.youtube.com/watch?v=mMaz70bOd7w

Комментировать на странице записи (22)

Макс Куба25 сен 20211 722

А разве так можно было?

Друзья, очень хочется читать ваши стихи. Но в первую очередь - ваши лучшие произведения, которые по достоинству оценили читатели. Пусть они давно написаны. Неужели так сложно "причесать" ваши стихи и выстроить их в порядке набранных максимальных прочтений и оценок? Это делается очень просто. Для этого, видимо, и сделано на этом замечательном сайте опция ранжирования своих стихов. Поднимите, пожалуйста, наверх то, что стоит обязательно прочитать, и мы обязательно прочтём!

Комментировать на странице записи (14)

Аня Санина25 сен 202118 062

Именинное

"Кицунэ ты моя, Кицунэ.

Я бы мог Вам прочесть, как Есенин,"

(автор станет известен 30 сентября)

Во-первых, хочется поздравить очаровательную девушку (японку, лисёнка, Настёнку....) Кицуне с божественным юбилеем - 25 лет 25-го числа! Настенька, радужного света твоей душе, ярких бабочек твоему телу и водоворот из золотых рыбок, исполняющих все твои желания!!! Во-вторых, приглашаю всех именинников августа и сентября с завтрашнего утра на чтения поздравительно-вдохновительные. В-третьих, к сожалению, у нас не все ещё записаны в базу данных: https://poembook.ru/diary/81672 Приходите, записывайтесь сами и приводите друзей по сайту. И четвёртое: помогите выбрать из конкурсных стихотворений наиболее вдохновляющие строки, которые бы вы хотели видеть на Чаше Вдохновения.

Комментировать на странице записи (33)

Иванна Дунец25 сен 20213 836

Искусство русской эмиграции

Чтения «Искусство русской эмиграции»

|литературный жанр — эссе| Друзья, рада вам сообщить, что в понедельник начнётся приём ваших эссе в Чтения. 27 сентября в 10.00 (мск.) вы получите уведомление о старте мероприятия Литературной Гостиной. Переходите по нему в конкурсное поле, прочтите правила приёма эссе и добавляйте свою работу. Будьте внимательны! Время приёма ограничено четырьмя днями — 27, 28, 29 и 30 сентября. О теме. Чтения пройдут в рамках исследований произведений (художественных, литературных, театральных, балетных, музыкальных и пр.), либо их авторов — деятелей искусств. Важно, что все, о ком (о чём) мы с вами будем рассуждать в Чтениях, должно иметь отношение только к трудам талантливых русских эмигрантов. Периоды эмиграций учитываются все.

Произведение искусства — это объект, обладающий эстетической ценностью; материальный продукт художественного творчества (искусства), сознательной деятельности человека. Понятие произведения искусства включает в себя произведения изобразительного искусства (живопись, декоративно-прикладное искусство, скульптура, фотография и другие); художественные литературные тексты (романы, повести, рассказы и прочее); архитектурный или ландшафтный дизайн; музыкальные композиции и импровизации; театральные постановки; балетные или оперные постановки; кинематограф; мультипликацию; а также все объекты, в первую очередь представляющие интерес с точки зрения своих художественных достоинств. Также есть попытки отнести сюда и некоторые иные виды творчества, к примеру, компьютерные игры или комплексы традиционных воинских искусств, в основе которых лежат философские, этические и психофизические аспекты совершенствования личности.

О литературном жанре — эссе: https://poembook.ru/blog/21542 Анонс Чтений «Искусство русской эмиграции» в Литературной Гостиной: https://poembook.ru/blog/40727 Всем вдохновения!

Комментировать на странице записи (29)

Страница:172 173 174 175 176