Альбом  

Товарищи, есть желающие подуэлить?))

Продолжаю развивать свою мысль. Напомню содержание.
Интерес представляет взаимодействие рационального и иррационального в становлении понятия "искусство". А именно - каким образом из двух образов один можно отнести к произведению искусства, а другой - нет.

В прошлый раз уяснил, что всё, что поддаётся логическому объяснению, то есть, всё рациональное, управляется левым полушарием мозга. При этом логика способна обрабатывать нечто, выраженное последовательностью слов или символов.

Однако в прошлый раз я привёл пример того, как в диапазоне логического понимания может появиться нечто, не укладывающееся в этот "логический расклад". Это - некие иррациональные образы, неизвестно каким путём появляющиеся на свет. К примеру:
"скоро дождь серым раскрасит лица прохожим" или "Солнце массирует мне бока".

Как появляются в голове человека иррациональные образы для меня загадка.
Но, оказывается, мозг способен мыслить образами. За такое образное мышление отвечает его правое полушарие. В общем случае образное мышление не подвластно логике. Потому что ни один образ точно и строго невозможно передать словами. Разные люди дадут несходные результаты. Попробуйте, для примера, перевести в слова одну из своих любимых мелодий.

Я думаю, что системообразующим ядром образного мышления является душа. И высшим гуманитарным её проявлением является способность поместить себя в состояние другого человека, сопереживая ему. Безусловно, такой образ - иррационален. Причём, должен отметить, что некие начатки души свойственны и животным. Наверное, каждый может вспомнить такие примеры из своей практики.

Я, к примеру, вспоминаю рассказ о фронтовых лётчиках. К стыду, не помню ни название, ни автора. Суть - израненный лётчик дотянул самолёт до родного аэродрома, но не выжил. Его похоронили. Фронт уходил дальше на Запад. Пришли проститься на могилку к другу-однополчанину, а там - на могиле - мёртвая собачка этого лётчика. Не перенесла разлуки.

Ёщё пример - из реальной жизни. Жили вместе два старых кота. Один умер от старости. Умер поздно вечером. Его завернули в полиэтилен, чтобы утром похоронить. А утром обнаружили второго кота мёртвым в обнимку с этим полиэтиленовым пакетом.

Или ещё пример - собака пытается помочь выжить рыбам, выброшенным на берег, подгребая к ним мордой воду. 

Всё же это - лишь фрагменты. Как таковая, душа существует лишь у человека. Она, 
в общем, и отличает его от животных.

Ещё один очень важный момент! Образы в правом полушарии возникают не только как результат работы органов чувств! Но и как результат работы левого полушария. То есть - осмысления явлений, событий, художественных образов - результат логической переработки.

Продолжение будет)
 

Суми-э (суйбокуга)

Исторически суми-э зародилось в Китае, и только в XIV веке было принесено в Японию буддийскими монахами. Название «суми-э» создано из сочетания двух японских слов: «суми» (тушь) и «э» (живопись). Это древнее традиционное искусство близко к современной акварельной живописи. Отличие суми-э в том, что для рисования художники, как правило, используют только черный цвет, создавая широкую гамму серых оттенков туши, растворяя её в воде в разных пропорциях. Так было принято изначально, однако, со временем японские художники стали писать цветными минеральными красками, которые, проникая в рисовую бумагу, закрепляются на ней подобно туши.
     Для рисования необходимы чёрная тушь и кисти для каллиграфии, рисовая бумага и немного воды. В суми-э не делают карандашных набросков, рисунок рождается спонтанно, когда рукой мастера руководят его чувства, ощущения и дух. Композиция и фигуры складываются из отдельных мазков. В задачу художника не входит фотографически точное воспроизведение действительности. В отличие от Западной манеры живописи для суми-э более важны техника рисования мазков и умение создать гармоничную композицию, отбросив все второстепенное и представив только суть вещей. Говорят, что в традиционных японских школах суми-э учащиеся первый год рисуют только отдельные мазки, и лишь после этого их допускают к созданию рисунков.

Прекрасные и изящные рисунки кажутся лишь делом техники, однако при их создании гораздо более важен философский смысл или так называемый «дух суми-э». В буддизме изобразительное искусство использовалось в качестве духовной практики. Не только процесс рисования, но и картины в технике суми-э подходят для медитации. Нанесенные на белую бумагу простые черные линии отвечают духу дзен, когда несколько произнесенных слов могут быть результатом многих лет душевных поисков.