Альбом
АльбомАнонсыИщу критика!Интервью с...Литературная ГостинаяДа или Нет?Около рифм#Я стал богаче...Редакторский портфель
ЮБИЛЕЙНЫЙ 100 выпуск
"Вести с полей № 100" (Поэмбук)
«…VESTA, 2015-06-16
Жизнь не только из рутины,
комаров и паутины,
много светлых в ней мгновений
для души и вдохновений.
djadushkasasha, 2015-06-16 22:03:22
Спасибо, Светлана, согласен: …»
Диалог из ПМБ
Жизнь - огромный ПОЭМБУК!
Где Поэт друг-другу - ДРУГ!!!
"Вести с полей № 100" (Поэмбук)
«…VESTA, 2015-06-16
Жизнь не только из рутины,
комаров и паутины,
много светлых в ней мгновений
для души и вдохновений.
djadushkasasha, 2015-06-16 22:03:22
Спасибо, Светлана, согласен: …»
Диалог из ПМБ
Жизнь - огромный ПОЭМБУК!
Где Поэт друг-другу - ДРУГ!!!
Добрый день ,предлагаю юмористическую дуэль
на тему женщин ,любви .весны ,а впрочем чего угодно!
Кто хочет не много повеселится !!!!?
на тему женщин ,любви .весны ,а впрочем чего угодно!
Кто хочет не много повеселится !!!!?
МИР БЕЗ ЛЮБВИ... МАССА ВОЗМОЖНОСТЕЙ?
ВЛАСТЬ без любви делает человека ТИРАНОМ
БОГАТСТВО без любви делает человека ЖАДНЫМ
ВЕРА без любви делает человека ФАНАТИЧНЫМ
ЧЕСТЬ без любви делает человека ВЫСОКОМЕРНЫМ
УМ без любви делает человека ХИТРЫМ
ВНИМАТЕЛЬНОСТЬ без любви делает человека НАВЯЗЧИВЫМ
ТАКТИЧНОСТЬ без любви делает человека ЦЕРЕМОННЫМ
ОТКРЫТОСТЬ без любви делает человека РАЗВЯЗНЫМ
ПРАВДОЛЮБИЕ без любви делает человека КРИТИКАНОМ
СПРАВЕДЛИВОСТЬ без любви делает человека ЖЕСТОКИМ
ОТВЕТСТВЕННОСТЬ без любви делает человека РАЗДРАЖИТЕЛЬНЫМ
ВОСПИТАННОСТЬ без любви делает человека ДВУЛИЧНЫМ
ПРИВЕТЛИВОСТЬ без любви делает человека ЛИЦЕМЕРНЫМ
КОМПЕТЕНТНОСТЬ без любви делает человека ЗАНУДНЫМ
УПОРСТВО без любви делает человека НЕУСТУПЧИВЫМ
ЛЮБОВЬ без любви делает человека РАЗВРАТНЫМ
ДАВАЙТЕ ПОПЫТАЕМСЯ ПРОДОЛЖИТЬ ЭТОТ РЯД!
ВЛАСТЬ без любви делает человека ТИРАНОМ
БОГАТСТВО без любви делает человека ЖАДНЫМ
ВЕРА без любви делает человека ФАНАТИЧНЫМ
ЧЕСТЬ без любви делает человека ВЫСОКОМЕРНЫМ
УМ без любви делает человека ХИТРЫМ
ВНИМАТЕЛЬНОСТЬ без любви делает человека НАВЯЗЧИВЫМ
ТАКТИЧНОСТЬ без любви делает человека ЦЕРЕМОННЫМ
ОТКРЫТОСТЬ без любви делает человека РАЗВЯЗНЫМ
ПРАВДОЛЮБИЕ без любви делает человека КРИТИКАНОМ
СПРАВЕДЛИВОСТЬ без любви делает человека ЖЕСТОКИМ
ОТВЕТСТВЕННОСТЬ без любви делает человека РАЗДРАЖИТЕЛЬНЫМ
ВОСПИТАННОСТЬ без любви делает человека ДВУЛИЧНЫМ
ПРИВЕТЛИВОСТЬ без любви делает человека ЛИЦЕМЕРНЫМ
КОМПЕТЕНТНОСТЬ без любви делает человека ЗАНУДНЫМ
УПОРСТВО без любви делает человека НЕУСТУПЧИВЫМ
ЛЮБОВЬ без любви делает человека РАЗВРАТНЫМ
ДАВАЙТЕ ПОПЫТАЕМСЯ ПРОДОЛЖИТЬ ЭТОТ РЯД!
Поэт-стебок - в альбоме "бог"?
"...Назначение стёба также отличается от близких лингвистических категорий установкой на эпатаж и культурный шок, которая имеет провокативный характер, направленный на дискредитацию адресата.
Дополнительным признаком стёба является наличие «антинормы» в речевом поведении, провокативность (склонность к издевательству, высмеиванию, юродствованию); в стёбе широко используются гротеск, сатира, ирония, гипербола.
Л. Р. Савченко считает стёб разновидностью псевдокоммуникации, подчёркивая, что тотальная установка стёба на самоутверждение выбирающего этот тип поведения реализуется в монологе, хотя и рассчитана на воспринимающего..."
а.
Стеб - это "установка", настройка :
1. по жизни
2. по ситуации
3. по теме
4. по человеку
б.
поэт-стебок может ли:
1. писать настоящие стихи
2. говорить серьезно
3. понимать адекватно
4. быть искренним и подлинным
5. стать не-стебком
6. стать не-поэтом
Друзья!
Родился вопрос! Как, Вы, считаете - должны ли творцы вовремя уходить со сцены? Нужно понимание, что всё, лучше чем это - я не сотворю? Может быть на уровне подсознания? Когда совершаешь такой поступок, что больше ни чего создать не сможешь (ну, вообщем, как на картинке)
Или нужно бороться и искать, терзая себя, своих близких. Выдавая посредственные муки творчества, что бы твои поклонники потихоньку расходились... Это тяжело - либо заставить себя замолчать, либо писать в стол и ждать когда появится - шедевр!!! Вообщем вот...
Родился вопрос! Как, Вы, считаете - должны ли творцы вовремя уходить со сцены? Нужно понимание, что всё, лучше чем это - я не сотворю? Может быть на уровне подсознания? Когда совершаешь такой поступок, что больше ни чего создать не сможешь (ну, вообщем, как на картинке)
Или нужно бороться и искать, терзая себя, своих близких. Выдавая посредственные муки творчества, что бы твои поклонники потихоньку расходились... Это тяжело - либо заставить себя замолчать, либо писать в стол и ждать когда появится - шедевр!!! Вообщем вот...
В детстве я недолюбливал поэзию в учебнике и всех поэтов, стихи которых заставляли зубрить *за исключением Лермотова *,но с удовольствием читал стихи Бродского, Высоцкого, Кормильцева, более того, учил их наизусть сам. Когда стану классиком , то напишу в завещании : -«Не мучайте детей и не заставляйте зубрить мои стихи.»
Ищу критика! Среда.
17.06.2015
Ищу критика! Среда.
Друзья,
Сегодня среда, время разбирать ваши стихи для нашего критика Neihardt.
Автор: OlgaGo
Стихотворение: Рисунки к Библии
Сегодня среда, время разбирать ваши стихи для нашего критика Neihardt.
Автор: OlgaGo
Стихотворение: Рисунки к Библии
Стихотворение Ольги Го «Я замираю над листом» пришлось мне по душе благодаря своему продуманному содержанию и четко оформленной лирической идее: творческий человек созидает прекрасное. Вопреки жизненным обстоятельствам, которые могут содержать сколь угодно зла, или, как сейчас принято говорить, «негатива», но, переосмысленные художником, очищаются от всего наносного и сиюминутного, становятся прекрасными мгновениями истории…
Поэтесса пишет от первого лица, отождествляя себя с лирической героиней. Этот прием придает сюжету стихотворения очень личную направленность, и вместе с тем, откровенность: автор раскрывается навстречу читателю с дружеской простотой, доверяет заочному собеседнику и как бы приглашает к ответной откровенности. Для лирики способ не нов, но действует, пожалуй, безотказно: хорошие стихи должны «цеплять читателя за душу», а одним из способов такого «цепляния» как раз и является придание произведению формы откровенного рассказа о себе.
Приступим к построфному анализу текста.
«Я замираю над листом –
Сияет чистота тревожно.
Что оживёт? Добро ли… зло…
Страшусь начать.
Но отказаться невозможно».
Автор, конечно, имел в виду лист бумаги. Но, как мне кажется, по тексту это совершенно не очевидно, следовало бы быть немного конкретнее: что лирическая героиня хочет сделать с этим листом. Дело в том, что перед читателем – стихотворный текст, и ассоциативно он скорее подумает, что на этом листе, сияющем тревожной чистотой, будут написаны новые стихи, а не нарисованы некие орнаменты, как в дальнейшем оказывается по сюжету стихотворения.
Форма строфы похожа на пятистишие по записи, но на самом деле это все-таки катрен с перекрестной рифмовкой, схема которого выглядит примерно так:
!--!-!-! (8) А
-!---!-!- (9)б
!--!-!-! (8)А
-!-!---!---!- (13)б
«Чистой» силлабо-тоники здесь нет, классические стихотворные размеры вроде ямба или хорея ритмически не вырисовываются, есть лишь совпадения по месту ударения в строках. Первая строка совпадает по ритму с третьей полностью, вторая и четвертая – похожи, но содержат разное количество слогов, что создает эффект сбивчивого, встревоженного «дыхания», усиливая эмоционально яркие слова «тревожно» и «страшусь». Ритм – своего рода «пульс» стихотворения, сбит, но ошибка ли это, ведь сбит он как-то уж очень вовремя? Думается, на этот вопрос может ответить только сам автор.
Итак, мы имеем дело со способом стихосложения, который в русском языке более древен, нежели силлабо-тонический с фиксированными размерами. Это – модификация дольника, которая у литературоведов носит название тактовика. Считайте – тот же дольник, но с числом безударных слогов, иногда превышающем 2. «Чистый» дольник - от 0 до 2 безударных слогов между ударениями, тактовик - 3 безударных, акцентный стих – от 4 и более. В данном случае мы имеем дело именно с тактовиком, но нестабильным, с варьирующимся числом безударных слогов от 1 до 3. В русской поэзии дольник является очень старой стиховой формой. Например, тактовых стихов много среди текстов народных песен. "Серебряный век" русской литературы тоже любил эту форму. И автор применяет ее, пожалуй, к месту: творчество вечно, а в последующих строфах мы еще и узнаем, что лирическая героиня намерена не просто «рисовать красивое», но иллюстрировать Библию. В этом контексте «древность» формы хорошо коррелирует с содержанием стихотворения.
«Рисую.
Только это и могу.
Причудливо орнамент вьётся,
И кисточки послушное крыло
Неутомимо до восхода солнца».
Здесь нет такого выраженного сбоя по ритму, текст начинает идти более размеренно. Это и понятно: художница - лирическая героиня – преодолела сомнения. Подавила страх и приступила к работе над росписью чистой страницы. «Только это и могу» - немного смутило. Основное занятие в жизни, профессия и призвание – рисование? Но ведь автор, отождествленный с лирическим героем, ещё и стихи пишет, и неплохие! Интересен образ кисти как крыла, ассоциирующийся с «полетом фантазии», раньше мне его часто встречать не доводилось, пожалуй, это несомненная авторская находка.
«В славянскую вплетаю вязь
Арабские, еврейские мотивы.
Многоголосых распрей грязь
Смывают красок переливы».
Здесь, в этих незамысловатых строках, стихотворение приобретает необходимое, на мой взгляд, гражданственное звучание. Да, душа лирической героини тянется к вечной красоте. Но красота невозможна для нее без мира, а мир – без взаимного проникновения культур разных народов, поэтому и сливаются в рисунке разные национальные мотивы. А это уже – выражение гражданской позиции самой поэтессы.
«Для Библии,
Где каждая страница – кровь,
Обиды, притеснения, посулы,
Не веря Соломону, вновь и вновь
Красивое без устали рисую»…
Библия – действительно очень жестокая книга, и в Ветхом и в Новом Завете хватает и войн, и крови, и смерти. Но в чем лирическая героиня не верит мудрости Соломона? В том, что «все пройдет»?.. В тексте это не очевидно. Зато бросается в глаза набившая оскомину частотой употребления рифма «кровь-вновь», которая, на мой взгляд, значительно портит впечатление от строфы.
Кстати, о рифмах: «посулы - рисую» - неточно, но оригинально. А вот «крыло» и «могу» - вообще не рифма. Есть и другие нерифмованные строки там, где им. Казалось бы, положено быть рифмованными. С этим, пожалуй, автору придется еще поработать.
Творческих удач!
Поэтесса пишет от первого лица, отождествляя себя с лирической героиней. Этот прием придает сюжету стихотворения очень личную направленность, и вместе с тем, откровенность: автор раскрывается навстречу читателю с дружеской простотой, доверяет заочному собеседнику и как бы приглашает к ответной откровенности. Для лирики способ не нов, но действует, пожалуй, безотказно: хорошие стихи должны «цеплять читателя за душу», а одним из способов такого «цепляния» как раз и является придание произведению формы откровенного рассказа о себе.
Приступим к построфному анализу текста.
«Я замираю над листом –
Сияет чистота тревожно.
Что оживёт? Добро ли… зло…
Страшусь начать.
Но отказаться невозможно».
Автор, конечно, имел в виду лист бумаги. Но, как мне кажется, по тексту это совершенно не очевидно, следовало бы быть немного конкретнее: что лирическая героиня хочет сделать с этим листом. Дело в том, что перед читателем – стихотворный текст, и ассоциативно он скорее подумает, что на этом листе, сияющем тревожной чистотой, будут написаны новые стихи, а не нарисованы некие орнаменты, как в дальнейшем оказывается по сюжету стихотворения.
Форма строфы похожа на пятистишие по записи, но на самом деле это все-таки катрен с перекрестной рифмовкой, схема которого выглядит примерно так:
!--!-!-! (8) А
-!---!-!- (9)б
!--!-!-! (8)А
-!-!---!---!- (13)б
«Чистой» силлабо-тоники здесь нет, классические стихотворные размеры вроде ямба или хорея ритмически не вырисовываются, есть лишь совпадения по месту ударения в строках. Первая строка совпадает по ритму с третьей полностью, вторая и четвертая – похожи, но содержат разное количество слогов, что создает эффект сбивчивого, встревоженного «дыхания», усиливая эмоционально яркие слова «тревожно» и «страшусь». Ритм – своего рода «пульс» стихотворения, сбит, но ошибка ли это, ведь сбит он как-то уж очень вовремя? Думается, на этот вопрос может ответить только сам автор.
Итак, мы имеем дело со способом стихосложения, который в русском языке более древен, нежели силлабо-тонический с фиксированными размерами. Это – модификация дольника, которая у литературоведов носит название тактовика. Считайте – тот же дольник, но с числом безударных слогов, иногда превышающем 2. «Чистый» дольник - от 0 до 2 безударных слогов между ударениями, тактовик - 3 безударных, акцентный стих – от 4 и более. В данном случае мы имеем дело именно с тактовиком, но нестабильным, с варьирующимся числом безударных слогов от 1 до 3. В русской поэзии дольник является очень старой стиховой формой. Например, тактовых стихов много среди текстов народных песен. "Серебряный век" русской литературы тоже любил эту форму. И автор применяет ее, пожалуй, к месту: творчество вечно, а в последующих строфах мы еще и узнаем, что лирическая героиня намерена не просто «рисовать красивое», но иллюстрировать Библию. В этом контексте «древность» формы хорошо коррелирует с содержанием стихотворения.
«Рисую.
Только это и могу.
Причудливо орнамент вьётся,
И кисточки послушное крыло
Неутомимо до восхода солнца».
Здесь нет такого выраженного сбоя по ритму, текст начинает идти более размеренно. Это и понятно: художница - лирическая героиня – преодолела сомнения. Подавила страх и приступила к работе над росписью чистой страницы. «Только это и могу» - немного смутило. Основное занятие в жизни, профессия и призвание – рисование? Но ведь автор, отождествленный с лирическим героем, ещё и стихи пишет, и неплохие! Интересен образ кисти как крыла, ассоциирующийся с «полетом фантазии», раньше мне его часто встречать не доводилось, пожалуй, это несомненная авторская находка.
«В славянскую вплетаю вязь
Арабские, еврейские мотивы.
Многоголосых распрей грязь
Смывают красок переливы».
Здесь, в этих незамысловатых строках, стихотворение приобретает необходимое, на мой взгляд, гражданственное звучание. Да, душа лирической героини тянется к вечной красоте. Но красота невозможна для нее без мира, а мир – без взаимного проникновения культур разных народов, поэтому и сливаются в рисунке разные национальные мотивы. А это уже – выражение гражданской позиции самой поэтессы.
«Для Библии,
Где каждая страница – кровь,
Обиды, притеснения, посулы,
Не веря Соломону, вновь и вновь
Красивое без устали рисую»…
Библия – действительно очень жестокая книга, и в Ветхом и в Новом Завете хватает и войн, и крови, и смерти. Но в чем лирическая героиня не верит мудрости Соломона? В том, что «все пройдет»?.. В тексте это не очевидно. Зато бросается в глаза набившая оскомину частотой употребления рифма «кровь-вновь», которая, на мой взгляд, значительно портит впечатление от строфы.
Кстати, о рифмах: «посулы - рисую» - неточно, но оригинально. А вот «крыло» и «могу» - вообще не рифма. Есть и другие нерифмованные строки там, где им. Казалось бы, положено быть рифмованными. С этим, пожалуй, автору придется еще поработать.
Творческих удач!
Боже, всевышний, помоги, пожалуйста, найти успокоение, радость от содеянного, помоги быть необходимым, прошу тебя не гневайся за столь частые обращения к тебе, великий Бог.
Многие ли пишут стихи смотря на картинку или пейзаж,включая при этом свое воображения,чувства,ощущения?Задают ли себе определенную тему,когда пишут стихи или пишут по вдохновению?И вообще откуда берется вдохновение,муза,или желание?Быть может от переполненных чувств?