Бобрецов Иван

6 марта 2019 года.

 

Итак, Егор.

Хочу поделиться с тобой своим творчеством, с идеей, которую ты видел на протяжении трех лет на своей руке. И это для меня очень не обычно, я даже представить себе не мог, что из твоего предложения просто сделать тату, вырастет такая задумка, которая привела меня через живопись и скульптуру, в литературу)).

Само тату мной было задумано так, чтобы оно состояло из нескольких слоев.

1) Поверхностный слой - то что мы видим на картинке, то как мы ее можем описать не зная истории автора. Не зная о ней вообще ничего, кроме того, по какому поводу и для кого она написана.

И тут все понятно, огонь, горят люди и рука держит микрофон, она единственная сильная, среди всех кто попал в этот ад. Она держит свою удачу, идет к мечте, через боль, оставляя соперников позади. В твоем случае, чтобы выжить в музыкальной индустрии. Это то, как я тебе преподнёс изначально идею, для тебя.

Исполнено тату в реалистичной манере, и это в принципе понятно, люди могут так гореть и цвет подобран вполне реалистично и т. д. Но то, что рука, которая в самом низу, как бы держит все композицию в огне, это уже что-то из не реального, да и рука с микрофоном преобладает относительно других рук людей. Да, тут можно списать на прием выделения композиционного центра - размером, но очевидно что это уже сюрреализм.

И здесь я должен тебе сказать о том, что художник, если он стремиться быть настоящим художником. Ты делаешь свое творчество исходя из своих желаний и предпочтений, даже если ты делаешь на заказ. Для кого то. Здесь важна творческая свобода. Своя изюминка. И как для меня это было важно и круто, когда ты в тот момент, 3 года назад, скинул мне картинку с микрофоном. Сказал что я могу проявить креативность, не ставил условия, как ты это видишь для себя. Я полностью погрузился в процесс. И

помнишь момент, как я долго тянул с ее написанием).

 

2) Второй слой.

На тот момент я был в периоде своей жизни, когда столкнулся с пониманием вещей, связанных с искусством, его механизмы. Во мне появилась огромная тяга к творению, чтению, к учебе в художке, стал больше углубляться в изучение живописи.

Я решил, что должен сделать что-то, из ряда вон выходящее. Заложил в тату не только твою историю дороги к успеху. Но и много чего из своей жизни и даже больше - это история моих предков, если можно так выразиться. И сейчас я объясню, в чем дело.

Как говорят интеллектуалы, разгаданная загадка в произведении, это значит убить это произведение. Тогда как относиться к таким высказываниям, что реалист это тот, кто рассказывает истории, модернист - рассказывает как он рассказывает истории, а постмодернист лишь цитирует. Так что я буду делать так, как я делаю, каждый пишет как он дышит.

И так, начнем. Если бы ты был искусствоведом и изучал бы этот рисунок, то ты бы в первую очередь стал бы интересоваться кто его автор, какова его история, почему тут так изображено, зачем огонь? Зачем микрофон и т. д.

И вот моя история.

Понимая, что стоит делать творчество изначально исходя из своих корней, из того, от куда ты родом и таким вот образом отдать дань предкам. Хотя это совершенно не обязательно. Можно делать что угодно и как угодно. Но просто есть риск создать то, что уже было когда-то создано. Когда ты пишешь о том, чего не знаешь достаточно хорошо, не проходя через это сам, творчество становится как бы поверхностным, не настолько глубоким эмоционально. Читатель или зритель может это почувствовать. Но повторюсь, каждый пишет как хочет.

Я вырос в деревне Скитской. Ее название происходит от слова Скит - Молельня, где раньше жили монахи старообрядцы. Деревня находиться в Усть-Цылемском районе. Известна она очень печальными событиями, которые происходили в 1743 году. В те времена, в 18 веке был на руси раскол старообрядчества, людей хотели из одной веры перекрестить в другую. И те люди, которые были против этих реформ, не хотели предавать свою веру. Во главе с Аввакумом бежали из Новгорода, Москвы и других городов в глухие северные районы, где строили дома и жили прячась в лесах от преследователей.

Строили Скиты и Моленные, чтобы вести службы. И вот

наша деревня Скитская, это одно из самых больших поселений старообрядцев того времени. Называлось оно "Великопоженский скит".

Так как со стороны власти велись на староверов гонения, тех то не отрекался от веры старой, бросали в ямы - темницы, вешали, или силой заставляли отречься от веры. Скиты строить и вести там службы запрещали.

В 1743 году к нашему Скиту приехали военные и хотели заставить перекреститься в другую веру. Но наши предки были сильны духом, и не предали свои интересы, они заперлись в своей часовне и подожгли ее. Тогда там сгорело около 70 человек. После чего эта история распространилась по всей руси. Моих предков стали называть "самосожженцы" По этому главный мотив, заложенный в тату, это самосожжение моих предков.

Вот теперь этот слой более понятен, исходя из истории автора рисунка, то есть меня, можно немного узнать почему оно так изображено. Тут то и перекликается та же суть борьбы, что и вложенная с твоей предстоящей победой за место в жизни и музыке. За отстаивание своих интересов и принципов до конца, даже перед страхом смерти.

Здесь же я использовал такой прием как анахронизм - это в исторической науке, литературе ошибочное, намеренное или условное отнесение событий, явлений, предметов к другому времени, эпохе относительно фактической хронологии. То есть староверы, которые сгорают в твоей татуировке, должны были держать в руке не твой символ успеха в музыке. С помощью которого современные авторы доносят свои мысли до людей. Они должны держать старинный деревянный крест, без изображения Иисуса Христа, к которому они поклонялись и молились.

Тут своего рода происходит замена вещей.

Теперь ты понимаешь, почему мое отношение к этому столь серьезно. Рука, которая находиться внизу, держит всю композицию с огнем. Это моя рука, которая тебе дает как бы в дар свое произведение. Так я преподношу тебе свое искусство).

Это рассмотрение композиции в общем, дальше стоит еще поговорить об отдельных частях рисунка, а конкретно о черепе, который находиться в нижней части. И тут мне тебя нужно еще раз предупредить. Я преподношу свое искусство сейчас, как человек со стороны, который увидел этот

рисунок и попытался описать его, не зная личной истории автора, а только о его предках, о месте где он проживал. Это и есть первый, поверхностный слой.

 

(продолжение следует).