Альбом  

Мир оглушительно несовершенен, люди несовершенны. А прекрасного хочется, ой как хочется. Попытки изменить происходящие вокруг трудоёмки и зачастую безрезультатны. И тогда – компьютерные игры, книги в сверхпопулярном сейчас жанре фэнтези. По сути фентези – это своего рода – побег, выпад из реальности, уход от её обыденности. Человек прорывается сквозь серые будни и раскрашивает свою жизнь яркими красками. Такая тенденция наблюдается и в поэзии. Фэнтези – часто встречающаяся тема в стихах и наших авторов. Немного раньше был бум научной фантастики. Чудеса научно-технической революции и освоения космоса будоражили умы, народ зачитывался космическими путешествиями, прорывами пространства-времени, иными мирами в глубинах Вселенной. Фэнтези фантастично, но разница с научной фантастикой велика - в первом случае, человек, фантазируя, создает новый мир, как бы близит будущее. А мир фэнтези бежит от реальности. Видимо, реальный мир скорее угнетает, чем вдохновляет. Отсюда и увлечение фэнтези, желание сбежать в вымышленный мир, который никогда не будет существовать. Вообще-то ничего не имею против фэнтези, сама пишу в этом жанре. Но тенденция повального увлечения фэнтези заставляет задуматься. Увлечение эзотерикой, магией, псевдовосточными учениями иногда действительно наводит на интересные философсеие мысли. Но часто – это улёт в бесплодную мечтательность, бездеятельные красивости. Рыночная ситуация увеличивает высокую популярность жанра , и мы всё больше читаем, смотрим и пишем не о реальной жизни, её проблемах и радостях, не о её безусловной самоценности, а о том, что не существует и никогда не будет существовать, кроме нашего воображения. Засилье фэнтези или нет? Если да – как это можно оценить?

В Орловской области стартовал конкурс поэзии имени Афанасия Фета. Призовой фонд 50000 рублей. В 2022 году премия имени Афанасия Фета будет вручаться в третий раз. Ранее лауреатами премии становились поэты Валерий Хатюшин из Москвы и Юрий Ключников из Новосибирска. Хотите попробовать свои силы?

С присущей ему кропотливостью, писатель Андрей Платонов редактировал старую рукопись, где подробнейшим образом расписывались ухаживания героя за приглянувшейся дамочкой. Целая глава повествовала о свиданиях, развитии любовного романа, решении влюблённых о непременном сожительстве и мучительном выборе мужчины, вынужденного перебраться на жилплощадь к любимой женщине. Еще на нескольких листах воспроизводились картины ежедневных визитов ко второй половинке, при которых герой, не спеша с переездом, перетаскивал из холостяцкого жилища то чемодан с пожитками, то узел с житейской мелочью, то связку книг. Однажды, критически перечитав злополучную главу, Платонов без сожаления перечеркнул листы с нудятиной, и заменил ситуацию, растянутую на несколько страниц, короткой формулировкой: Он медленно ... ... ... . ======================================================================= Дополните недостающие ТРИ слова и воспроизведите гениальную мысль великого мастера слова. Первый правильно ответивший счастливчик будет признан умником или умницей с последующим облайкиванием стихов в профиле.

Плотный крутой саунд уровня зарубежных коллег и тексты характерной тематики - отличительная черта тульской готик-метал группы Forgive me not, образованной в 1996. Исполнение песен на двух языках, узнаваемый стиль и вокал Виктора Куковерова. В копилке банды более 10 альбомов, последний из которых выпущен в 2007. Группа прекратила своё существование в связи с трагической гибелью фронтмена в 2008 г в результате несчастного случая в московском метро. В 2009 был записан трибьют-альбом на песни команды с участием таких групп как Невидь, Heavenside, Stigmatic Chorus и др. Сегодня в эфире трек "Звездой" из альбома SUICIDE СЕРВИС.

На поэтических порталах неоднократно муссировалась тема, приверженцы которой придерживались мнения, что написанные ими произведения плоть от плоти являются едва ли не чадами, рождёнными в муках творчества. Подобная позиция вполне понятна, но учитывая тот факт, что для зачатия потомства необходима, как минимум, разнополая пара, то одного автора явно недостаточно для процесса воспроизводства себе подобного. Поэтому сложно судить о выстрелянном 18 минут назад в интернет "живчике", как о завершенном творении. Совершенно по иному распорядился фотографиями своей дочери, которой исполнилось 18 дней от роду, творческий бразильский папаша. Лукас де Оуро не стал сразу выкладывать снимки с новорожденной в сеть, а подошел к делу с выдумкой, потратив на компьютерную графику не одну неделю. Что из этого вышло, судите сами. Де Оуро работает арт-директором. Он совместил работу и семейную жизнь — в результате получилась рекламная кампания для студии фотографа Лаис Бруньи Os Bebês da Lhais. Слоган кампании звучал так: «Ваш ребенок — произведение искусства». Лукас постарался сделать так, чтобы фотосессия его дочери выделялась на фоне других. Разумеется, на фотографиях присутствует ретушь и обработка, которые заняли довольно много времени у Лукаса. Мирно спящая Летисия предстала в образе Моны Лизы, Фриды Кало и «девушки с жемчужной сережкой». Этих женщин, представляющих три разных направления в искусстве, Лукас выбрал вместе со своей женой. К творческому процессу присоединилась даже бабушка, которая помогла сшить костюмы и найти все необходимые аксессуары. Работа фотографа заняла три дня из-за того, что юная модель не всегда соглашалась смирно лежать и спать. Остальное доделывал сам Лукас. ================================================== Источник https://www.tourister.ru/users/anna_kambarova/blog/17197

стесняется оставить на страницах ПБ свой кинематографический след. Но в личной инсте ему никто не указ «Я люблю Олимпиады, потому что даже в столь удручающие времена планета замирает, чтобы с трепетом смотреть, как спортсмены (и артисты) вроде Камилы Валиевой показывают нам красоту этого мира в исполнении одного человека. Песня. Поэма. Живопись», — написал Болдуин. Не знаю, насколько Алек спец в акселях и тулупах, но то, что вытворяет Камила, это чистая пастернаковщина. Не видели? Не поленитесь оценить

В России есть литературная столица, и, даже не одна. Их теперь три. Что касается угадать, две из них, то особого труда не составит. А вот третья? Чуть более года назад, город Орёл, на официальном уровне признан быть литературной столицей. Процедура, соответствовавшая этому действию, соблюдена (дата, прОтокол, номер, штепсель - всё есть). Промелькнуло об этом замечательном событии где-то в федеральных СМИ, но основную помпезность взяли на себя местные. Скорее всего, отдавая дань заслугам прошлого, может и следовало почаще упоминать малую родину и сам губернский город , "...который воспоил на своих мелких водах столько писателей, сколько не поставил ни один другой", таких известных как, Тургенев, Лесков, Андреев, Бунин, Фет и других деятелей искусства. Но, все же литературная столица - это особый статус. Можно сказать - статус роста, развития литературы, а не только хранить наследие и почивать на лаврах прошлого. В этой связи у меня вопрос. А какое видение событий есть у вас, сопутствующих жизни литературной столицы? Что должно выделять и притягивать к такому месту?

Два поста подряд об одном и том же - править или не править, и кто как реагирует на читательские советы... А третьим будешь?...- спросил меня внутренний голос и я, вспомнив пионерское прошлое, не задумываясь выпалил - "Всегда готов!"... Итак, надо всё же дать своему творческому раздумью пинка, надо!... Что же делать с тем, что родилось в процессе стихотворения? Многие говорят - надо дать "отлежаться", потом ещё раз взглянуть уже не замыленным в творческом порыве глазом и выпустить "на прогулку" в какое-нибудь общественное место - скажем к себе на страничку или прям в конкурс... На страничке могут не заметить... в конкурсе аудитория поширше, но там модераторский барьер - калиточка, которую открывает-закрывает человек со своим сложившимся вкусом и понятием, а кроме того - еще со своим чисто человеческим отношением к тому или иному желающему... то есть там надо ещё попасть в конкурс, ну а дальше - вот тебе читательские отклики, а вот, если повезёт, и судейские (ну, типа, более авторитетные)... И дальше что? Как реагировать на: "Зачем это написано?", "В топку!", "Хорошо, но мне не хватило..." или, наоборот - "Блеск!" , "Утащу в избранное", "Это - поэзия!"... При всём при том, в одном конкурсе одно и тоже стихотворение может получать вот такие совершенно противоположные отзывы. И что с ними делать? Ага... - искать конструктивные советы - вот тут бы так, а вот тут эдак... Или - послушать, кивнуть (чтоб не портить отношений), и оставить так, как всё и было - ведь это ж "моё", и каким родилось, таким и пусть живёт... а ежли совершенствовать по советам, то оно уже и не совсем "моё"... Или - начинать "работать" над замечаниями и практически делать "пластическую операцию" - здесь лоб выпуклить, щёки подтянуть, уши чуть подрезать, нос облагородить... припудрить и тени наложить, чтоб заиграло... И опять начнётся - а я вот так! А я - никогда и совесть моя чиста! А другой подумает-подумает... и скажет - а пойду-ка я лучше к шахматистам, там хоть по ходу игры не будут тебе советовать куда и чем ходить, а просто поставят тебе мат, или вынудят сдаться... а хочешь побеждать - учи теорию, смотри образцовые партии и думай, думай, прежде чем за фигуру взяться и пойти... А может быть и вообще завязать с этим? Когда Пегас лягнёт тебя копытом, не обижайся на него, мой друг, похоже, что летать с тобою - пытка, и просто ты ему не по седлу... ( И напоследок - фирменная "короночка": А у вас как с этим делом? (ну для закрепления пройденного материала)

Влад Сколов давеча поднимал схожую тему в Альбоме. Там было про работу над текстом после конка. Собственно, тут схожая история. Бывает, что я высказываюсь на тему, что надо бы автору пошаманить над текстом. Довольно редко это воспринимается спокойно. Скажу лишь одно: это не потому, что я - выскочка, а потому, что сам отправил на переплавку достаточно своих текстов. Иные из них сгинули в горниле навеки, а иные возродились, обрели новые свойства и стали много лучше, чем были. Решать вам, что делать со своим материалом. Я - не гуру, чтобы слушать меня беспрекословно. Пусть в вашей кузне будет горячо.

Его картины невозможно постичь, только созерцать и восхищаться.. После музея Тиссен-Борнемисы я хотела сводить вас в Прадо, уже и альбомы приготовила.. но тут, по наводке одного автора, меня перебил совершенно потрясающий художник модерна, австриец, Климт Густав(1862-1918) и сейчас я хочу вам представить его картины с фрагментами, так же уже приготовив альбом.. Может ли мир существовать без красок? в чёрно белом фоне? конечно нет! ведь не для того Бог создал спектральный аспект вселенной.. ведь даже там, с виду Земли казалось бы в чёрно-белой бездне, бушует просто вулканическая многокрасочность оттенков галактик, созвездий и их ультрамагических скоплений.. которые, можно сказать, и отражаются, запечатлеваются в мозгу человека.. Ведь создавать полотна, это всё равно что писать стихи или прозу, не зря же говорят что картины пишут, а не рисуют.. да, их именно пишут, мазочки и штришки наносимые кистью на холст это как буквы, буквочки, знаки, жесты, символы, пароли и шифры, если хотите, к передаче информации.. Я не буду рассказывать биографию Климта, её можно прочесть в инете, и сразу перейду к изо.. Коллаж как всегда показывает мелко, потому что хотелось как можно больше в него вместить, но вы можете скачать коллаж на комп и смотреть увеличивая.. если нет возможности перейти на сайты.. или смотреть по-картинно и по-фрагментарно у меня в альбоме, но там конечно не все картины, а только избранные мной.. Густава Климта называют золотым мастером и это не случайно, он любил использовать золотые и серебряные краски, не жалея их.. его картины это шедевральное многокрасочное собрание разных геометрических фигурок, узоров, оттенков, не имеющих чётких граней, размывающихся глубоко, и переходящих тут же в следующий.. а в итоге мы наблюдаем на картине целостный сюжет о котором говорит мастер.. будь то человек, или пейзаж, или растение, или... Почти во всех его картинах просматривается основной персонаж, заполняющий его сущность, женщина. Даже если он пишет змей или рыб, картины представляют узкие удлинённые произведения, к низу расширяющиеся обрамлённые завитушками треугольничками овалами, цветочками, точечками и прочее прочее.. нижний левый квадрат- Водяные змеи I 1906, 152х134 Галерея Бельведер, Вена - многообразный великолепный умопомрачительный узор, воплощающий змей в женщину, сверху голова женщины, а снизу выплывает голова змеи.. в этой глубине морской состоящей из набора различных значков мы видим прекрасную глубинную стихию содержащую всех её обитателей, водорослей, рыб, звёзд кораллов.. в этом же квадрате обратите внимание на пару ног в туфлях с бантами стоящих на фоне непредсказуемого сочетания красок и витража сразу под туфлями фрагмент картины Золотая Адель Адель Блох-Бауэр I Холст, масло, серебро и золото 140х140 Новая галерея, Нью-Йорк (США)... - надо сказать это первая картина на которой я просто зависла, запав потом основательно и на другие. сама картина представляет собой женщину в длинном платье книзу расширяющимся.. это фрагмент подола на котором мы можем увидеть всю многогранность изобретательности таланта.. вот откуда? как? почему? остаётся только недоумевать.. но это не случайный набор фигур и знаков, а видно что мастер тщательнейшим образом продумывает месторасположение и форму каждого узора, оттенка, штриха, мазка, отдавая этому много сил и времени и красок.. в итоге мы видим шедевр! может быть потому что это совместная работа с братом Эрнстом и другом Францом.. "когда работа была завершена, художники были награждены золотым крестом службы Verdienstkreuz, а Климту было поручено нарисовать зрительный зал старого Бургтеатра - работа, которая прославила его на весь мир.(с)" под этим золотым благолепием- Дафна 1902-1903 Холст, масло 67х55 Частное собрание.. - сразу привлекает внимание пышная причёска Дафны, волны окрашенных волос в медный так же легки и невесомы как сама девушка, и пастельно-зеленоватый луг на котором она изображена, и голубое облако полос, которое я трактую как её дыхание.. справа от Дафны за водяными змеями фрагмент- Танцовщица 1916-18. 180x90 Частная коллекция.. - это её пара ног с туфлями.. сама же она с обнажённой грудью, с букетиком жёлтых лилий, в облегающем платье такого вот розово-голубого узора на фрагменте.. очень многокрасочная как всегда многоузорная великолепная завораживающая картина! над этим фрагментом танцовщицы- Золотая рыбка 1901-02. 181x67 Музей искусств, Золотурн.. - удлинённое узкое полотно с фрагментами обнажённых женщин, представляющих по всей видимости рыбок, и голова золотой рыбки в копне рыжих волос наклонившейся фигуры, и фантастически звёздное мерцание красок прошитое нитями водорослей.. я вас не утомила? но над золотой головой рыбки посмотрите- Близ Аттерзее 1900 море Музей Леопольда, Вена (Австрия)... - какой великолепный морской пейзаж привлекающий необычностью наслоения живописующих оттенков туманно спокойного прозрачного моря.. прибрежное мелководье залива перетекающее в лазурную глубину дали.. это надо смотреть крупно.. я постараюсь кратенько.. правый нижний квадрат- Поцелуй 1908, 180х180 Галерея Бельведер, Вена.. - по центру целующаяся пара мужчины и женщины.. он берёт её голову двумя руками и нежно целует.. она обвивает его шею слабеющей рукой.. в этом же квадрате фрагментарно их одежды с удивительными рисунками оттенками кругляшами полосками горошинами, что тут уже и забываешь о самой паре и поцелуе и смотришь даже не на её красивые ноги, а на этот изумительный узор сочетания красок.. правый верхний квадрат- Подсолнух 1907. 110x110 частная коллекция.. - он тоже напоминает женщину в длинном платье расширяющемся к низу с цветочным орнаментом.. совершенно изумительный фасон из листьев, лоскутками спадающими вниз, в многогранности оттенков зелени, не имеющих опять же чётко очерченные грани, уходящие в глубину фона проявляющегося садом с цветами.. справа и слева подсолнуха фрагменты- Полисадник с подсолнухами 1905-1906 Холст, масло 110х110 Галерея Бельведер, Вена (Австрия).. - здесь великолепно выписаны флоксы (белые) Цветочный сад 1905-1907 Холст, масло 110х110 Частное собрание.. - своей многоштрихованностью напоминает Ван Гога.. но почерк другой.. более мозаичный и глубинный в перетекании граней.. и так последний правый верхний квадрат- по центру оригинал Ожидание 1905—1909 193х115 Бумага, темперные краски, акварель, золотая, серебристая бронзовая краска, мел, карандаш, белила Музей прикладного искусства, Вена (Австрия).. - картина была не закончена, поэтому существует много вариаций её.. по центру оригинал.. по бокам вариации на тему выполненные другими художниками.. слева мозаика головы восхитительная! сверху слева и справа полнометражные изо в разных тональностях - золото и бронза платья девушки с потрясающим витражом полотна напоминающем египетские пирамиды среди моря пустынных волн!.. снизу правого верхнего квадрата- оригиналы фрагментов справа и слева -древо жизни(чёрный ворон) Панно для столовой дворца Стокле 1905-11 Австрийский музей прикладного искусства, Вена.. - тоже не законченная картина.. существуют великолепные вариации на тему триптих - ожидание-древо жизни-упоение.. и хочу закончить наш экскурс словами из инета- "Историки искусства отмечают эклектичный диапазон влияний, способствующих отличительному стилю Климта, включая египетское, минойское, классическое греческое и византийское вдохновение. Он также был вдохновлён гравюрами Альбрехта Дюрера, а его более поздние работы характеризуются отказом от ранних натуралистических стилей и используют символы или символические элементы для передачи психологических идей и подчеркивания свободы искусства от традиционной культуры. Впрочем, каждая созданная им картина считается уникальной, даже те, о которых мало кто знает.(с)" благодарю за внимание!