Zaryana

[ Песенникам на заметку ]

 

Ниже представленный опус был задуман давно. Собирать обрывочные факты в целое я начала для себя и тех авторов-песенников, которым интересен не только процесс, но и результат. На сегодня эти заметки, не смотря на объём текста, не больше, чем "производственный минимум", который будет ещё не раз дополнен по мере наведения порядка в голове опусонаписательницы, где хранится огромное количество, возможно, кому-то полезных сведений, но пока забитых текущими проблемами. И да, я понимаю, что многим информация здесь будет не нужна, а кому-то даже вредна, как критика под конкурсными работами. Не вижу причин расстраиваться по этому поводу: мы разные, среди нас есть те, кто за сыроедение, бодипозитив и за "естественность-небезобразность", в том числе, в процессе создания музыки или стихов, ибо именно подобные "из ряда вон", судя по комментариям, приближают отдельных Авторов к какому-то очень почитаемому в народе исключению (увы, у несчастных классиков где-нибудь да есть менее удачное произведение, которое, вопреки массиву выверенных совершенств, и будет предъявлено в качестве примера для подражания всем, кого заподозрят в лютой зависти графоману). Короче, кому сиропу - тому не сюда (горизонтально перемещающиеся по кругу - другая тема), сегодня информация для "verticalisфилов, которые, даже в случае падения, мобилизуют внутренние ресурсы и ползут к результату на голову выше их сиюминутных возможностей. Чтобы опус не превратился в "попус", а разговор остался в рамках понятных и осязаемых деловитостей, я планирую называть вещи своими именами, потому сразу оговорюсь: "Все персонажи выдуманы. Любые совпадения случайны. Фрагменты, которые использует автор в качестве, возможно, примитивных примеров - его личное достояние".

Ну, и сразу про "откуда я такая выискалась"?.. Отвечаю: из профессиональной среды зануд, о существовании которых многие авторы-песенники порядком подзабыли, а то и вовсе не догадываются, а ведь мы, как никто другой, знакомы не только с их достоинствами, но и с "косяками" по причине не пассивного присутствия в процессе. Имя нам - панибратское "музруки" (страхотень отделов культуры и рукодоводителей, подпольные лупоносцы и косяковеды, спецы по расчленёнке и заседаниям "в печёнке"). Полное погружение в предлагаемый материал, придирчивое анализирование на благо конечного результата и, собственно, установление коммуникации между автором и его аудиторией - далеко не полный перечь того, на что нас затачивали. Волки' тамбовские (впрочем, не всегда)... Не страшно? Ну, и правильно: в лес бояться - через тернии не летать.

Публикую как весеннее обострение, больше из грусти. Для усатых аксакалов мира не открою. Увы, "букав" будет "многа", местами утяну в "чепыри" и "топи болотные", но не насовсем, а с целью проведения экскурсионного профилактического тура. Сильно занятым уже сейчас рекомендую переключить внимание на что-то более продуктивное и даже не оповещать меня о том, что не "догребли" и до "середины Хопра". Этот материал для узкого круга земных, а их ни разу не жаль.

 

=== Предыстория ===

 

По диплому я преподаватель, руководитель творческого коллектива и артист оркестра. Пристальное внимание к деталям и т.н. "мелкой" работе - специфика профессии. Мне комфортно в учебной аудитории, на сцене или за кулисами концертного зала, за пультом звукооператора, в профессиональной студии звукозаписи или в условиях удалённой проектной работы, но самая сложная среди моих сфер деятельности - вторая в списке квалификаций, потому что она потребовала немедленного самообразования в дебрях, о которых в студенческие годы даже не упоминали. Так вот, за четверть века работы между двух огней (автором и слушателем), у меня зуб на кое-какеров, помноженный на тысячу. Я человек изнанки, меня отсутствием качественной студийной записи не разочаруешь, поскольку технические проблемы можно выправить (специалистов хватает даже в удалённом доступе), но вот коли "царь", нетрезво поцелованный кем-то в макушку, изначально понапишет левой пяткой - история другая: может и огрести от "скомороха", поскольку превращение недобитой "лягушки" в утонченную "царевну" - это в сказке. Вокалисты - живые творческие люди, не надо в них впихивать невпихуемое: глупое, неинтересное, на "отшибись". К тому же, практика не предполагает лишнего времени, поскольку концертная и репетиционная деятельность подробно пошагово расписаны на месяцы вперёд, потому, в моём случае, большой стаж и режим 20х7 неминуемо превратили "Безотказную эту" в "зазвездившуюся Ту", которой по барабану, сколько у кого регалий, если после нацепливания на нос очков, а на уши - наушников в шыдевре обнаруживается брошенная после неистового "дружеского восторга" бестолковщина (в музыке с иными приятелями и врагов не надо). Суммарное время, которое музыканты проводят с чьей-то четырёхминутной песней до момента её предъявления аудитории исчисляется не часом и даже не сутками. Все заслуживают уважения по умолчанию, но у каждого есть зона персональной ответственности. Автор, аккомпаниатор, аранжировщик, вокалист, звукорежиссёр, клипмейкер - все проходят несколько персональных этапов до момента вовлечения в процесс следующего звена. Проскочить "на дурачка" не выйдет: халтура профессионала и самообразованного - одного поля ягоды, оправдывать её чем-то вроде "извините, мы без консерваториев" - дело провальное (детям в музыкальной школе чипы в голову не вшивают, за инструментом они проводят несколько часов в день, пока каждой ноте палец найдут; взрослый "самоучка" имеет тот же ресурс и те же способности плюс тепличные условия, включающие в себя сформировавшуюся нервную систему и отсутствие цербера за спиной). Творчество - это работа, вдохновение - это возможность получения удовольствия от своего занятия. "Наши люди в булочную на такси не ездят"(с), зато всех в перспективе обозванных "профями" можно обнаружить за компом аж часов до пяти утра. Никакая муза до этого времени не доживает, люди просто упрямо решают не самые романтичные проблемы, пробиваясь к результату. Хотите быть убедительными - закатывайте рукава и вникайте в детали даже там, где процесс навсегда останется в области чужой ответственности, чтобы, во-первых, суметь объяснить специалисту, чего от него хотите; во-вторых, проверить результат (к счастью, не обязательно быть шеф-поваром, чтобы понять, что севанская форель со свекольным ризотто оказалась сыра и с душком).

Плавно переходим к тому, о чём давно хотелось сказать большинству стихийных участников песенных и околомузыкальных конкурсов: господа, черновики - это не песня, а всего лишь заготовка, баклуша. Никакого повода для обид на низкие оценки в случае выставленного черновика быть не может, потому что предъявившие завершённую работу прошли ту же самую дорогу, что и пофигисты, но свою песню ещё пару месяцев редактировали с момента, когда Гении уже остановились и десяток новых городушек нагородили. Нет, речь не о требовании развернутой аранжировки, а о продуманности и проработке того, что выдаётся за готовое, будь то даже а-капелла. Морочить голову получится до первого зашедшего слышащего, который не обременен личными симпатиями к маэстро. Для слышащих многое из того, что звучит в наших конкурсах - физический дискомфорт, сравнимый со звуком советской бормашины в тихую безлунную ночь. Сколько часов вы готовы подобное потерпеть? А железкой по стеклу? А вместе?.. И дальше плохая новость: чтобы после слушания десятка вариантов рандомно сваленных в кучу звуков на одиннадцатой перейти в стадию агрессии, диплом о музыкальном образовании не нужен (доканать можно любого). Оценки - следствие, а не причина. Доведенный до ручки Кравчина, у которого, судя по комментариям, есть привычка проявлять к авторам уважение и дослушивать до конца (чего я давно не делаю в случаях с теми, кто был не в себе не только во время подачи работы в конкурс готовых песен) в 99% или даже ста - сам жертва. Давайте сочувствовать не только друзьям, но и тем, к кому вы забираетесь в голову. Творчество требует времени, оно про выбор из множества креативных вариантов лучшего. Точка. Не Филатов виноват, что затмевает кого-то, не Филонов, работы которого появляются в конкурсах раз в полгода по понятным причинам, не "потерявшая совесть" Танита, а приболевшие халтурщики, которые начинают писать песню, когда прием работ в конкурс уже идёт. Очень странно, что кто-то до сих пор не в курсе: в песенной сфере (в авторской и, особенно, соавторской работе) всё непросто и небыстро. У вас иначе? Проснитесь.

 

=== Амбулатория ===

 

Песня — форма ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ, объединяющая поэтический текст с МЕЛОДИЕЙ. Это главное, что нужно понимать, ввязываясь в квест «Раз словечко, два словечко – будет песенка».

 

Никаких уникальных проблем для "непрофессионалов" не существует, все продираются через тернии, преодолевая то, с чем столкнутся в рамках текущего проекта. Среди моих знакомых только один дипломированный композитор, окончивший курс композиции и теории музыки Академии музыки им. Гнесиных. К слову сказать, человек талантливейший, известный, регулярно концертирующий и имеющий стабильную аудиторию, но не взрастивший в себе даже половины самооценки некоторых наших завсегдатаев конкурсов. Нонсенс. Да у него и времени столько нет, чтобы часами трындеть в сети, доказывая свою гениальность (но это так, в порядке отступления).

Ещё раз: песня – это не литературно-музыкальная композиция, а полноценное музыкальное произведение, которое невозможно создать, пытаясь руководствоваться исключительно поэтическими рамками. Любители «не заморачиваться» и обойтись без элементарных знаний в смежной области, извините за мой французский, для слышащих – голые в публичном месте. Безграмотность в музыке ни чем не отличается от попранной орфографии и пунктуации, она также действует на нервы, как «колидор» и «яблоков». За композитором, исполнителем, аккомпаниатором и аранжировщиком 75-80% результата (ого, сколько возможностей для вредительства, не считая пребывающего в эйфории текстовика/поэта, чьи стихи оказались выбранными для будущей работы). Кто из них рулит? Ни один. Коллективный разум. Готовая песня – это компромисс самодостаточных личностей, которые вполне могут обойтись друг без друга (компромисс самодостаточных. личностей). Нет контакта, каждый считает, что он носитель непререкаемой истины - жди беды. Мне приходилось удалённо поработать не только с Вадимом Филоновым. Абсолютно все (авторы, аранжировщики, исполнители) считают правильным, хотя бы на первых этапах творческого сотрудничества, согласовывать что-то и обсуждать, потому что вариантов бесчисленное количество (рифмы иссякнуть могут, комбинации звуков разной высоты - бесконечны). Не тешьте себя иллюзиями: бросив соавтора наедине со своим якобы законченным произведением, вы не предоставили ему свободы действия, вы его "тупо кинули". Не надо никого одаривать "шыдевром", нужно быть гибким и готовым на изменения ради общего результата. Люди в зале или на виртуальной концертной площадке - не первые слушатели. Всё до выхода на сцену сто раз перепроверено кулуарно и двести раз отредактировано, чтобы исключить режущее слух или отвлекающее. Отсутствие этапа тестирования - признак графоманства. У тех, кто «три в одном», тоже должны быть запасные уши, потому что быть равноценно восхитительным везде – это из области фантастики.

 

Теперь по факту о том, обо что люди «спотыкаются». Наличие ниже упомянутых факторов в конкурсных песнях, как и на реальной сцене, чревато всяким. Поделю «бездорожье» на условные группы проблем.

 

Засада первая. Назову её «Шкала «лжи»:

1. текстовые огрехи;

2. наличие фальшивых нот, неритмичность;

3. плохая артикуляция вокалиста и инструменталиста;

4. детали, противоречащие выбранной теме и стилю;

5. безэмоциональное звучание, эффект "неприсутствия" в песне;

6. игнорирование возрастных особенностей исполнителя (выбранной тематики, словарного запаса, диапазона, видения мира и психологических особенностей ЛГ);

7. выбор музыкального стиля без осознанного понимания характерных черт мелодической линии в нём (особенно грешны этим авторы, работающие под готовый аккомпанемент).

 

Засада вторая. «Ударный пруд»

1. отсутствие в песне внятной авторской мысли;

2. типичное раскрытие типичной темы, ретрансляция сто раз сказанного;

3. предсказуемость ближайших и отдалённых перспектив сюжетной линии.

 

Засада третья. «Я художник, я так иже»:

1. поэт не заложил в текст никакого развития (можно завершить повествование в любом месте без потери содержания);

2. развитие в тексте есть, но отзыва на него в музыке не произошло;

3. отсутствует чувство меры, что превращает ЛГ в плохого актёра;

4. неразвитая мелодия;

5. примитивная гармоническая основа;

6. неоправданный выбор других средств выразительности для раскрытия образа (использование в ситуации, предполагающей личное обращение мужчины к женщине или наоборот однополого двухголосия, пусть трижды красиво звучащее - плохая идея, ибо третий, в этом случае, лишний; выбор глубокого грудного звука для ребёнка или хрупкого ранимого героя возможно только для демо-версии, предполагающей следующий этап работы);

7. фокусирование слушателя на случайно выбранных ради мелодической линии повторах слов и строк, нарушающих исходную авторскую акцентуацию. Здесь нужен пример:

 

Можно играть восхитительно роль,

Но бездарно растратить жизнь;

Песни писать, прославляя любовь,

В чём-то каясь, но сверху вниз.

(фрагмент непесенного исходника)

 

Законченная мысль - две строки. Союз «но» предупреждает об имеющемся противоречии. Созданием допевки в музыкальной версии (например, для того, чтобы компенсировать недостающий припев) можно запросто разрушить заложенный смысл, настаивая на одобрении того, что поощрять не планировалось.

 

Можно играть восхитительно роль,

Но (!) бездарно растратить жизнь;

Песни писать, прославляя любовь,

В чём-то каясь, но (!) сверху вниз.

Можно… можно… каяться сверху вниз;

Можно… можно… каяться сверху вниз.

 

8. Для припева написан/выбран неудачный текст, который при повторах не переходит на новый уровень восприятия, а тормозит или прерывает линию содержания, хотя по смыслу обязан поддерживать каждый куплет (повторение в музыке ни при каких условиях не рассматривается, как способ растянуть хронометраж, оно всегда увязывается с содержанием). Чем выдёргивать из стихотворения что попало, лучше, вообще, без припева обойтись или попросить автора его дописать.

 

Засада четвёртая. «Это фиаско, братан…»:

1. текст и мелодия не согласованы: смещены ударения, разорваны слова, мелодия не учитывает фразировку текстовой основы, игнорирует знаки препинания, образует сдвигологии, разбивает текстовую фразу на части и смешивает их с рядом стоящими предложениями;

 

Есть ли я ли? Меня_ли на части…

Я скуЧаю, но правда в вине.

НичеГо_голь на выдумки – мастер:

Напишу, что груЩУ. КА_бы мне

Три желания пообещала

Судьбоносная птица петух…

Я умерила жар, но опять опоздала:

Ужин есть плюс душевный недуг.

Как дожди надоели до жути…

Прояснения в раз_У_ме… Дали

Две попытки добраться до сути,

Ибо две стороны в идеале.

Но я медлю и жду на распутье:

Вдруг окли́к_нет меня за туманом.

Я невидимых смыслов сплетаю лоскутья,

И грущуку кормлю марципаном.

 

2. в музыкальной и литературной составляющих отсутствует единый эмоционального план;

3. выбран неуместный темп, не учтены возможности вокалиста (мало гласных, много трудновыговариваемых слов, обилие закрытых окончаний и т.д.);

4. вокалист ввязывается в непосильный для него проект, критически не оценивая своего диапазона, тембральных возможностей, не владеет базовыми школьными знаниями, достаточным исполнительским и слушательским опытом;

5. обезличивание национального колорита в текстах с использованием соответствующей региональной лексики;

6. игнорирование отсылок первоисточника к определённому стилю;

7. неумение исключить лишнее из многообразия возможностей, основываясь не на "вкусовщине", а на взвешенном анализе исходника (детский шансон, электронный романс, замена колокольного звона в аранжировке патриотической песни челестой, добавление к хоральной прелюдии Баха аккомпанемента и т.п. - это не креатив, а стремящееся в "кому" недомогание);

8. аккомпанемент не меняется от начала до конца (бывают исключения, связанные, например, с имитацией механического процесса или для показа навязчивого эмоционального состояния человека, из которого он не может выйти). Если всё хорошо, все живы-здоровы, то что-то обязательно будет меняться или добавляться от раздела к разделу (жизнь не статична);

9. аккомпанемент довлеет над вокальной партией, не позволяет мелодии естественно «дышать»;

10. аккомпанемент захламлён, не выделено места под голос, отсутствует опорная доля, нет подведения к кульминации;

11. огульно выбран исполнительский приём, не работающий в имеющемся контексте или отвлекающий, вызывающий дискомфорт у слушателей. Эффект расстроенных гитар можно запросто получить, соединяя в одной тесситуре статично взятые аккорды боем и глиссандирующую партию электрогитары, которая соберёт максимум из возможных диссонансов и знатно потопчется по чакрам слабонервных парадом малых секунд (М2);

12. непонимание важнейшей роли ПАУЗ в музыке: она не только место для взятия дыхания вокалиста, но и возможность дать "слово" другим исполнителям, заострить внимание слушателя на важном, поддержать вызванную эмоцию (паузы могут растянуться на несколько тактов);

13. длинные паузы оказались внутри ещё не законченной мысли (слушатель не получил исчерпывающей информации, насладился изумительным соло скрипача, но напрочь потерял "нить" повествования, не соотнёс это соло с содержанием);

14. подголосок к вокальной партии "думает", что он главный и ведёт себя, как гопник: нарывается, задирается, перебивает, подавляет, обесцвечивает темброво (гнать таких неистово в паузы или внахлёст к протяжным окончаниям).

 

К проблемам технического плана нередко присоединяются личностные авторские "шоры", мешающие сосредоточиться на конструктиве.

 

«Обомнение»

1. слушатель – пустое место, потому что «он и так не умеет», следовательно, КПД его советов - ноль;

2. заниматься детальной ювелирной работой для обычного слушателя - потеря времени; ему, глухому, и бижутерии за глаза ("вы думаете, он отличает миксолидийский лад от дорийского?");

3. авторы никому ничего не должны ("пусть скажут спасибо", "не нравится - пусть уходят" и т.п.).

 

=== Профилакторий ====

Кроме этого, есть расхожие заблуждения и навязанные штампы, которые лишают авторов свободы там, где она с лихвой компенсирует имеющиеся ограничения.

 

1. ТЕКСТ ПЕСНИ ДОЛЖЕН ВЫГЛЯДЕТЬ, КАК ОБЫЧНОЕ СТИХОТВОРЕНИЕ,

в котором одинаковое количество стоящих в определённом порядке ударных и безударных слогов.

Нет, не должен. Всё зависит от первоисточника: многие поэты при написании своих стихов имеют рабочую версию мелодии в голове, даже если песню не планируют. Музыкальность текстовика может до поэтической неузнаваемости изменить схему рифмовки: добро пожаловать из 2D, как минимум, в 3D, ибо музыка всегда привязана к пространству (вот это ААББ, АБАБ, АББА, когда дело дойдёт до мелодии, может быть существенным тормозом, если речь идёт о современной музыке, а не о классике или ретро). Рифма в песне согласовывается не с красотой столбцов, а с музыкальной фразировкой, потому внутристрочные переклички, "ломаный" ритм, переменный размер - не проблема (чаще даже достоинство), но при условии, что они вписаны в конструкцию, а не спонсируются анархией. Разница в подходе к текстовой основе песни очень заметна на написанных по готовой мелодии.

 

[A] В жидком солнце минимум тепла…

[B] Время пожаров кануло на дно.

[R] Шичен…

[A] Древний город погребла вода.

[A] Нет, не стихия – мечта

[С] царствовать над.

[С] Мечта… Самозахват.

[B] Но есть «но» -

[R] Шичен…

 

Кстати, у песенников есть бонус: неточные рифмы здесь не обязательно режут слух за счёт распевания гласных, но помним, что вокалист ориентируется на фонетику.

 

2. В ПЕСНЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖНА ИСПОЛЬЗОВАТЬСЯ КУПЛЕТНО-ПРИПЕВНАЯ СТРУКТУРА

Нет, выбор формы зависит от поставленной задачи или имеющегося текстового исходника. Разрешите музыке взять верх на своей территории и найдёте новые возможности. Присутствие припева должно быть оправдано равно так же, как его отсутствие: есть некая объединяющая мысль, которая встаёт после куплетов - хорошо, нет - найдите другое решение.

И да, текст припева может отличаться стихотворным размером от куплета, это нормально и даже приветствуется.

 

3. В ПЕСНЕ ОДНА-ДВЕ МЕЛОДИИ (две - если есть куплет и припев)

Нет. Мелодия - это законченная музыкальная мысль. Если мыслей несколько и они содержат контрастный материал или отличающийся от предыдущей метро-ритмической конструкции фрагмент, сюда смело можно добавлять другую мелодию, а не пытаться "выровнять" построение за счёт какой-нибудь ереси, вроде распевания гласных или забалтывания "лишнего". Просто напишите другую мелодию, это добавит красок в аранжировку и не позволит слушателю догадаться о том, что будет дальше (а как иначе удержать внимание?)

 

4. МЕЛОДИИ РАЗНЫХ КУПЛЕТОВ И МЕЛОДИИ ОТДЕЛЬНО ВЗЯТЫХ ПРИПЕВОВ ДОЛЖНЫ ИДЕАЛЬНО СОВПАДАТЬ,

как было в советских песнях.

Нет, не обязательно. Цель использования самой примитивной сетки для написания советских песен – популяризация жанра, привлечение к творчеству возможно большего количества людей (позиция государства: я в тебя верю, ты сможешь это, это и даже песню написать). На самом деле, это сыграло злую шутку: люди уверовали в то, что текст песни обязан быть простейшими стихами. На самом деле, время коснулось не только нашего быта, но и всего, что касается интеллектуальной собственности. Музыка - не исключение: она тоже трансформировалась, причём не только в возможностях аккомпанемента, но и мелодически (игнорировать эти изменения можно, но совершенно не понятно, зачем).

 

5. СЛОВА В ПРИПЕВАХ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОДИНАКОВЫМИ

Нет. Допустим вариант частичного текстового варьирования за содержанием.

 

Если ты меня не ждёшь,

Не мониторишь хандру и жар,

Что ж?.. Я не умру. Запеленгую дождь

И в «BlaBlaCar»:

ПРИПЕВ: Так и так…

С чем сердцу стучать в такт?

Где-то мой личный циклон.

Приём по будням с утра и в ночь.

Жалобы есть на сон,

Пора синхронизировать «точь-в-точь»,

ПРИПЕВ: Плюс не факт,

Что сердце стучит в такт…

Шлёт СМС МЧС:

«Жди и ливень, и град вот-вот».

Шёлков летучий мой экспресс.

Пусть барабанит поток с небес

В стёкла:

ПРИПЕВ: Так, мол, и так,

Пусть сердце стучит в такт.

 

6. МЕЛОДИЯ ОТ КУПЛЕТА К КУПЛЕТУ НЕ МЕНЯЕТСЯ,

даже если по тексту заметны явные к тому предпосылки.

Ещё раз: главное - оставаться в рамках узнаваемой темы, но при этом следовать за смыслом. Рама не может быть важнее картины. Музыка и текст в вокальном произведении должны дополнять друг друга, усиливать, а не стремиться подчиниться статистике, появившейся гораздо позже самого понятия "песня".

 

7. КУПЛЕТЫ И ПРИПЕВЫ - ВСЁ, ЧТО МЫ МОЖЕМ ОБНАРУЖИТЬ В ПЕСНЕ.

Нет. Слушатели сегодня избалованы не только чистым студийным звуком, но и не примитивным подходом к форме и средствам выразительности: можно выдумать вступление и окончание (кода может быть не только инструментальной), добавить между куплетами мелодические проигрыши, инструментальные соло, бридж (раздел музыкального произведения, контрастный по своему содержанию окружающим разделам и подготавливающий переход или возвращение к основной музыкальной теме), чередовать музыку с речитативами, дополнять основной текст репликами. Всё в ваших руках. Автор без творческого подхода - даже не ремесленник.

 

8. КАЧЕСТВО ПЕСНИ ПРОВЕРЯЕТСЯ НАРОДНЫМ ЗАСТОЛЬЕМ.

Нет. Здорово, если песня ушла в люди, но, справедливости ради, не каждая целевая аудитория до сих пор поёт за столом. Всё меняется, и наши привычки - тоже. Хорошие песни могут проявиться где угодно: у уличных музыкантов, на стримах, на каналах обучающих игре на гитаре и пению и т.д. Популярность больше не измеряется концертами в Кремле и количеством выпущенных в свет альбомов; репосты "сарафанного радио" рулят, потому авторам, мечтающим получить статус уважаемого, настоятельно не рекомендуется спихивать груз своей ответственности за результат на слушателей (ещё не известно, кому с кем "не повезло").

 

9. ЕСЛИ Я УЧТУ ВСЁ НАПИСАННОЕ ВЫШЕ,

мои песни будут звучать из каждого утюга.

Нет. С чего бы? Зато они не распугают благодарных слушателей, которые имеют привычку возвращаться с подкреплением.

*** И тут же: "Да я назову десяток знаменитостей, у которых не было ни одного этого пункта! Им это не помешало!". Кстати, это отличный повод проанализировать, в чём секрет их популярности (вряд ли в безграмотности).

___

Теперь самое интересное...

IV. "Слава Богу, я пришёл!'

 

= Я выберу своё лучшее стихотворение и приду к композитору, чтобы он сделал из него музыкальный хит! =

Всё бы ничего, если бы на текст поэт и композитор смотрели "одними глазами".

Музыканту результат не менее важен, на его достижение потребуется несколько недель, а то и месяцев. Редкая «птица» будет бесцельно тратить время личной жизни, посвящая его «обрамлению» написанного на коленке в бреду. Только заработок или какая-то другая необходимость может позволить допустить замену удовольствия сотворчества мучительно неинтересной реанимацией. Композитор, даже являясь милым и добрым в жизни человеком - не собственность поэта. Музыкант чётко понимает, что его ждёт впереди ещё на берегу, его отказ может быть не из вредности или высокомерия, а потому что не "торкнуло" (согласитесь, бестолковая работа - не лучший способ времяпровождения на ветер, особенно если есть, чем заняться), или предлагаемое требует титанической доработки, а вмешательство - это ложка дегтя в общении, подбирание правильных слов, риск задеть чью-то тонкую душевную организацию и получить в ответ пару "ласковых". Согласитесь, проще отказать (не каждый готов понизить свою собственную планку и изменить сложившимся привычкам, а потом ещё выслушать за компанию в каком-нибудь конкурсе от собратьев). Хорошо, когда происходит контакт, но это не мифическая "энергетическая энергетика" или озарение "музицирующих муз", а осознанно проделанная кем-то предварительная ювелирная работа на интересную тему. "Влюбиться" в асоциального типа можно (в кино не соврут же ж), но потенциального "принца" кто-то отмыл, переодел, научил манерам, отучил от вредных привычек. Музыка и тексты бомжеватого вида не вдохновляют, даже если авторы во время их создания рыдали и рвали на себе волосы. Чтобы быть понятным другому человеку, достучаться до его "мурашек", нужно снизойти до взгляда на своё натворение со стороны непосвящённых и довести исходник до стадии, когда его уже можно отдать в чужие руки. Возможность импровизации уровня Моцарта в музыке или Пушкина в поэзии – не причина, а следствие огромного опыта. Нет такой подготовки? Тратим время на рутинную стадию шлифовки методом проб и ошибок. Наша задача минимум - быть дослушанным от начала до конца. Черновики скучны, потому если бы сайт фиксировал время прослушивания каждым комментатором, тайное стало бы очевидным: самую большую восторженную шумиху в комментариях к черновику в конкурсах создают люди, которые перешли к следующей работе задолго до завершения предыдущей (они это "вау!!!" включат, даже если вы просто постучите пальцами по крышке стола, это ни о чём), а "злобные критики" - именно те, кто попытались вникнуть и прослушать не единожды, чтобы поучиться или поделиться сомнениями (ну, если только они не пишут "не моё" или не являются всёпропальщиками, не снисходя до внятной аргументации). Критик - часть целевой аудитории. Если люди на чьём-то празднике самодовольства лишние (конечно же, среди них попадутся и неправые, и даже анекдотично левые), не нужно выходить на открытые площадки (отправляйте совершенство на радио и спите спокойно).

 

P.S. И ещё...

Местное обезболивание (скажу, ибо наболело): знание нотной грамоты и владение музыкальными инструментами не делает человека композитором равно так же, как знание алфавита и использование письменных принадлежностей не озаряют писательским дарованием. Музыкальное образование (как и филологическое) чаще всего растят специалистов-посредников между авторами и потенциальной аудиторией: исполнитель, дирижёр, преподаватель работают с первоисточником, автором которого, в подавляющем большинстве случаев, не являются. Прочие навыки - личное достижение каждого, результат самообразования и принесённых в угоду хобби жертв (временны'х, эмоциональных, финансовых). Люди, которые музыкально образовали или самообразовали себя в ночную смену после основной работы, купили и освоили музыкальный инструмент, оборудование, приползли в конкурс по факту нехилых трудозатрат, предъявив тщательно приготовленный, красиво сервированный "продукт", ничего не должны тем, кто не считает нужным ударить палец о палец, но тащит к столу сетку с немытой картошкой. Не надо пытаться продать людям каля-маля по цене Рембранта... У нас у всех такого добра завались... Доготовим - принесём в лучшем виде. Какие, ё-моёжики, рейтинги?.. Почему их кому-то надо повысить строго в среде людей с синяками под глазами, вытолкнув последних на обочину?.. Гопники?..