Филатов Игорь

ДЖИН КЕЛЛИ

 

Этот выпуск я вообще-то намеревался посвятить мюзиклу. У меня даже был определённый план и список фильмов, которые я подыскал, — в основном, голливудская классика 50-60-х годов, ничего круче в этом жанре я не знаю. Но когда стал просматривать отрывки, то понял, что всего не обойму — их много и почти все похожи один на другой. Я нашёл выход: решил посвятить выпуск одному человеку — Джину Келли, в котором, как в капле воды, отразился весь Голливуд музыкального формата.

Рассуждал так: во-первых, не разбросаюсь, во-вторых, у меня будет конкретный герой (причём, очень обаятельный!), в-третьих, сэкономлю время, потому что, посмотрев фильмы с Келли, не будет необходимости тратить время на остальное. Фильмы с его участием — это «золотой стандарт» голливудского мюзикла. А сам Келли — воплощение идеального артиста для него. Фильмов достаточно взять всего два-три лучших. Посмотрев их, вы словно посмотрите все.

 

Итак, Джин Келли.

 

Его самый знаменитый фильм — «Поющие под дождём». Для меня лично, как и для многих, он является образцом великолепного музыкально-танцевального зрелища. Не знаю, каковы были «Поющие» на Бродвее, но на экране придраться не к чему — полтора часа непрерывного удовольствия. Классика, что и говорить! Я смотрел его не один раз, и каждый раз это было легко и приятно.

Если задаться вопросом, почему его можно смотреть много раз, то у меня ответ такой: он совершенен. Созерцание совершенной формы вызывает удовольствие независимо от содержания, мы ведь украшаем интерьер нефункциональными предметами (вазами, статуэтками, ковриками) и делаем это только ради созерцания их красоты.

Совершенство формы «Поющих под дождём» — главное его содержание. Костюмы, в которых щеголяют герои, — шедевры портняжно-дизайнерского искусства; музыка написана, аранжирована и записана с качеством, которое даже немного угнетает — понимаешь, что лучше уже не сделать, как ни старайся; свет изумительный, декорации — настоящие, без дураков; великолепная актёрская игра и предельное хореографическое и вокальное мастерство; номера продуманы и отрепетированы до мелочей… Словом, всюду одни превосходные степени! Да вы сами знаете…

 

Танец под дождём (ссылка в первом комментарии)

 

Начало пути (ссылка в первом комментарии)

 

На приёме у логопеда (ссылка в первом комментарии)

 

Эротический танец в кабаке (ссылка в первом комментарии)

 

И в центре этого великолепия — великолепный Джин Келли, красивый, жизнерадостный, невероятно пластичный. Когда он танцует окружённый бродвейским балетом, в котором у всех гениальные ноги, его, разумеется, нарочито выделяют — короля играет свита. Но когда он танцует один, становится понятно, почему он «звезда». Он выглядит невесомым при том, что худеньким его не назовёшь. Он так легко отрывается от земли, так непринуждённо меняет позы, так виртуозно выполняет самые сложные па, что кажется, ему это ничего не стоит. И артистичность! Как к нему можно относиться равнодушно, если он весь светится, когда танцует и счастлив в танце? Тут уже дело совсем не в технике, это свойство натуры, таким он родился.

 

Вот, полюбуйтесь…

 

Джин Келли. Сцена из к/ф "Поднять якоря".1945 (ссылка в первом комментарии)

 

Техника — разговор особый. У меня и сын, и дочь «отпахали» по шесть лет в танцевальном ансамбле, я знаю, что такое стёртые пальцы и «убитые» коленки, и хорошо понимаю: то, что даёт Келли свободу и лёгкость в движениях — результат такого труда, о котором большинство из нас и понятия не имеет.

 

У Келли три образцовых киномюзикла: «Американец в Париже» (1951) «Поющие под дождём» (1952) и «Бригадун» (1954). В первых двух он был не только исполнителем, но и хореографом, а в «Поющих» ещё и сорежиссёром. Если с «Поющими» я был знаком хорошо, то об «Американце в Париже» знал только то, что там звучит музыка Гершвина. Был хороший повод посмотреть, что я и сделал.

Вы знаете, не пожалел. То же самое безукоризненное качество, великолепные танцевальные номера, к тому же немалую часть фильма занимает музыка Гершвина, прекрасно исполненная и с шикарным видеорядом. Хотя бы ради этого стоит посмотреть. Келли не слишком много танцует и очень неплохо играет свою роль, а сам фильм не совсем комедия — эдакая лирическая история (мелодрама) с нравоучительными моментами, душещипательными сценами и, разумеется, со счастливым концом. Много юмора. Мне понравилось, хотя пересматривать стоит лишь танцевально-музыкальные номера. Они сами по себе — маленькие жемчужины.

 

В фильм вставлен кусочек из знаменитого балета «Американец в Париже» Гершвина. Вот эти фрагменты:

 

Gene Kelly and Leslie Caron - Dancing Scene 04 - An American In Paris (ссылка в первом комментарии)

 

Gene Kelly and Leslie Caron - Dancing Scene 07 - An American In Paris (ссылка в первом комментарии)

 

А в следующем видео уже не Келли, а его партнёрша по фильму, французская балерина и актриса Лесли Кэрон, главная лирическая героиня. В самом начале фильма о ней рассказывает её жених, и в это время нам её показывают. Вот такая разносторонняя невеста. Мне очень понравился этот номер. Не удержусь, покажу его вам.

 

AN AMERICAN IN PARIS, Vincente Minnelli, 1951 - Dancing Sequence (ссылка в первом комментарии)

 

«Бригадун» я было начал смотреть, но выдержал минут десять, пробежался по никоторым кадрам и с лёгкой душой оставил его в покое. Очень сладко, сверхстандартно и декоративно. Не советую смотреть, тогда как «Американец в Париже» — очень даже рекомендую.

 

Вот, пожалуй, и всё, что я хотел написать о мюзиклах.

 

Немного о самом Келли.

 

Ирландские корни, в детстве танцевал, но больше для родителей, мечтал быть бейсболистом. Потом учился на журналиста, это было как раз в годы Великой депрессии. Учёбу пришлось бросить, чтобы помогать семье. Пригодились танцы — Келли с братом танцевали в клубах и участвовали в конкурсах, где были денежные призы. Второе виде (Начало пути), судя по всему, автобиографическое. Потом повезло — заметили, и пошло-поехало… Бродвей, дебют в кино, наконец — успех, слава, «Оскар»! Прямо как в тех самых фильмах, в которых он потом играл.

Женат три раза, трое детей. Умер в 1996 году в возрасте 83 лет.

 

. . .

 

В заключение ещё несколько слов.

 

Смотреть классические мюзиклы подряд очень трудно. Словно переедаешь сладкого. Восхищение после просмотра первого фильма после второго сменяется странным чувством: что-то вроде недовольства и даже протеста. Понимаешь, что жанр — в тупике, развиваться некуда, всё и так на предельно-высоком уровне. Чтобы двигаться дальше, надо что-то менять, а менять «золотой стандарт» — только портить. И стало быть, нет другого выхода, как только разрушить классические традиции.

Так и случилось. В 70-х маятник качнулся, пошёл в другую сторону и постепенно дошёл до другой крайности: условные декорации, мятые джинсы, примитивное сопровождение; постановки, в которых главное — креатив; артисты, главное достоинство которых — апломб и «энергетика». Этого мы уже наелись досыта. И теперь снова очень хочется профессионализма, надоела полусамодеятельность, прописавшаяся на самых престижных подмостках.

Считается, что развитие идёт по спирали, так что, может быть, уже родился и где-то топчет сцену новый Джин Келли.

 

Я мог бы написать о Фреде Астере, другом великом кинотанцоре (был такой вариант). По статусу он, пожалуй, ещё круче и считается эпохой Голливуда. Но мои гостиные — это мои пристрастия. Келли мне более симпатичен так же, как и фильмы с его участием.

 

P. S.

 

В заключении два фрагмента ещё из одного классического мюзикла с шикарными танцами «Семь невест для семерых братьев». Это уже без Джина Келли, но ничуть не хуже. Белой завистью завидую людям, умеющим так танцевать!

 

Seven Brides for Seven Brothers (5/10) Movie CLIP - The Barn Dance (1954) HD (ссылка в первом комментарии)

 

А вот это методическое пособие для тех, кто хочет создать высокохудожественный клип. Смотрите и учитесь! Классика в классика! Просто нет слов, как это здорово! Это умение тоже выросло из «золотой» эпохи мюзикла.

 

Seven Brides for Seven Brothers (7/10) Movie CLIP - Lonesome Polecat (1954) HD (ссылка в первом комментарии)

 

Всем здоровья, хорошей музыки и почаще танцевать!