Татьяна Постникова

Юрий Бутусов, которого по праву можно назвать лидером отечественной режиссуры, традиционно обращающийся к Шекспиру, Чехову, Брехту и воплощающий их в самых нетрадиционных сценических формах, впервые поставил пьесу современного драматурга Аси Волошиной. Премьера "Человека из рыбы" состоялась на сцене МХТ прошлым летом. В главной роли — Лаура Пицхелаури, приглашенная Бутусовым из петербургского Театра им. Ленсовета, поэтому спектакль нужно отлавливать, буквально как рыбу). В этом году мне удалось попасть на него только в конце марта, возможно, Рыбы зодиакальные в этом поспособствовали. История создания спектакля - очень спонтанная. Толчком к работе над пьесой "Человек из рыбы" для Аси Волошиной стал спектакль Юрия Бутусова "Бег", поставленный им на сцене театра им. Е. Вахтангова. Действие "Человека из рыбы" происходит в наши дни в Петербурге, в квартире на Караванной улице. Это не случайно:

о снеге на Караванной мечтают в изгнании герои из "Бега". По мнению драматурга, булгаковский снег на Караванной - "великая метафора любви к родине. от которой уже, может быть, ничего не осталось. кроме этой нашей любви и тоски".

 

Если спросите о чём этот спектакль? Да ни о чём...)) Тем, кто любит классический театр, вряд-ли будет комфортно на этом спектакле, так-что, может, и время своё не стоит тратить. Интересно будет рефлексирующим, тем, кого не пугает неприглядная изнанка нынешней жизни. Сама автор, Ася Волошина призналась, что пьеса является жесткой с точки зрения формы конструкцией, в которой по трубкам идёт её кровь. Мир главных героев, небольшой группы петербургской «богемы», которая всю пьесу рассуждает о высоком, демонстрирует познания банальных философов и знакомство со школьной программой по литературе, сжат до одной, если не комнаты, то квартиры, из которой лучше не выходить. Три молодые женщины, яркие, красивые, внешне успешные, проживающие в этой квартире, и комнаты которых ассоциативно напоминают пресловутые "окна" в амстердамском квартале красных фонарей, одновременно рассказывают о своём наболевшем, о чём молчать уже невозможно: о будущем дочери-подростка, которая в итоге при нелепых обстоятельствах оказывается в органах опеки, о любимом мужчине, живущем в соседней комнате с женой, а по ночам приходящей к ней, самодостаточной, сделавшей карьеру, путешествующей, имеющей свой канал на youtube и ведущей страничку на livejournal или на стихи.ру, но банально одинокой в бесконечном ожидании чужого мужа, и т.д. и т.п.

Все пустоты пьесы между психологическими травмами героев и обличением существующей системы, являющейся средой для взращивания этих травм, заполнены мироощущением самого режиссёра. Юрий Бутусов, следуя традициям Андрея Тарковского, придерживается в спектакле не течению сюжета, а слиянию нескольких мотивов, главным лейтмотивом которого, является ощущение, что жить очень страшно, очень

не понятно и очень хорошо. Сложности жизни. Главное - это не воспоминания, а состояние. Так же, как и Тарковскому, ему удается не заставить зрителя мыслить, а погрузить его в новые, часто неизведанные состояния, когда главное не разум, а чувства, создать атмосферу невесомости.

Он дарит зрителям не только яркие сценические образы, но и переносит их в Рим из “Ностальгии” Тарковского, в Париж, в завораживающие мыльные пузыри - в то, чем и является в итоге снег на Караванной...Пересказать словами это невозможно, лучше увидеть самому.