Кондратюк Лидия


После спектакля. Некритические заметки.

 
14 мая 2018После спектакля. Некритические заметки.
Не знаю с чего начать... С благодарности Оле за незабываемые впечатления - это благодаря ей я посмотрела спектакль "Дальше - тишина" с корифеями нашей сцены , незабвенными Р.Пляттом и Ф.Раневской? С того, как сидела и плакала перед экраном под зрительские аплодисменты, а красивая, статная пара величественных стариков в который раз выходила на сцену под крики "браво!"?
Начну с сюжета, он прост и банален, но игрой великих актёров поднят на немыслимую высоту трагедии.
"Дожить до старости и быть кому-то нужным - это чудо, ради которого стоит напрягать свои силы" - сказал великий Гёте и так же считала семейная пара Куперов - Люси и Баркли. Прожив более полувека вдвоём в любви и уважении друг к другу, воспитав пятерых детей, они были уверены в том, что всегда могут рассчитывать на их помощь и поддержку. Дети, которым они отдали всё - силы, здоровье, любовь, заботу, средства на воспитание и образование каждого, оказались чёрствыми и эгоистичными. Старые родители, оказавшись на краю нищеты, просили только малость - незначительную сумму на то, чтобы снять маленькую комнатку, где они могли бы дожить свой век вдвоём. Но даже этот мизерный денежный долг перед родителями выполнен не был. Ни у кого не нашлось ни денег, ни места для двоих. Стариков разъединяют: отца (Ростислав Плятт) забирает дочь Кора, а мать ( Фаина Раневская) увозит с собой старший сын Джордж в Нью Йорк. В конечном итоге место Люси нашлось только в богадельне(это тщательно скрываемый секрет от мужа), а Баркли как эстафетную палочку передают в другие руки - к дочери в Калифорнию.
Я не критик, воспринимаю всё слишком личностно, эмоциально, а, следовательно, субъективно. Но в том, что тема спектакля вне времени и по сей день актуальна, думаю, согласятся многие. Так что же первично для человека: доброта и любовь или карьера, собственные поступки или оглядка на то, что скажут люди, забота о престарелых родителях или собственный комфорт? Каждый решает сам...
Как тяжело даётся Люси и Баркли разлука, как они тоскуют, страдают, как гениально озвучена фраза Раневской "Я так тоскую" - как едва заметная трещинка, пауза в этой фразе обнаруживает пропасть отчаяния одинокого сердца. Как потерян, не ухожен, похож на больную большую птицу осиротевший Баркли(а в первом действии, в своём доме он величествен и невозмутим), как беспомощно и нелепо выражает свой протест слишком напористой, несдержанной и раздражённой дочери. С какой горечью говорит Левицкому Баркли: "Каждый мой шаг сотрясает основы её дома!" Да, старики мешают. Они занимают жизненное пространство, они в бытовом плане ущемляют интересы хозяев, они неправильно себя ведут, пытаясь быть полезными, боясь стать обузой. С каким достоинством несёт свой крест Люси, как бесконечно волнуется о муже, как тянется к нему сердцем, как произносит по телефону "Я люблю тебя так... " - и озаряется светом лицо Баркли . Здесь я плачу и сейчас. В какую бездну падает сердце от фразы "Стыдятся нас наши дети"! Как за 300 миль друг от друга произносят они почти одно и то же - " Хоть в каморке под лестницей, лишь бы вместе!" И разрывается сердце, когда Люси (Ф.Раневская), щадя чувства своего сына Джорджа(любимчика), сама говорит о, якобы ею принятом, решении жить в приюте для престарелых. Как тут не вспомнить фразу О.Бальзака - "Сердце матери - это бездна, в глубине которой всегда найдётся прощение".
Не могу не упомянуть ещё об одном персонаже - еврее Левицком, сыгранным Борисом Ивановым, который очень убедителен в этой роли светлого, неравнодушного, отзывчивого человека. Да и весь состав органичен и хорошо вписан в спектакль, разве только внучка Рода, в исполнении любимой мною Ирины Муравьёвой, плохо вписалась в ансамбль. Но это на мой непрофессиональный взгляд.
Каждому юному сердцу, не потерявшему свежести чувств, я бы посоветовала посмотреть этот спектакль и запомнить, ибо " ... неблагодарность самая гнусная, но вместе с тем самая обыкновенная и самая исконная - это неблагодарность детей к родителям" (Л.Вовенарг).
Я плакала. Потрясающая игра актёров и прежде всего - Фаины Раневской, это ею задана высокая планка, это у неё талант трагедийной актрисы, вопреки расхожему мнению о комедийном амплуа. Может быть, ещё и потому, что смотрела на происходящее через призму своего жизненного багажа и опыта и думала о том, что чудо, о котором писал Гёте, может со мной и не случиться.
"О господи!.. и это пережить...
И сердце на клочки не разорвалось..."
(Фёдор Тютчев)