Филатов Игорь

ВИВАЛЬДИ

 

Как же мне трудно было два выпуска назад входить в мир Мусоргского! Мрачно, проблемно, даже, я бы сказал, опасно — а вдруг не выйдешь? И каким блаженством было после этого купаться в музыке Таривердиева и Рыбникова!

Как будто вышел на солнечный свет из подвала. Я понимаю, что это сугубо индивидуальное восприятие, и знаю многих уважаемых мною людей, которых в любом явлении больше интересует тёмная сторона — что-то вроде ночного зрения. Тут уж ничего не поделаешь, они таковы, какие есть. Когда всё хорошо, им скучно, и им мои выпуски лучше не читать. Но и меня не переделать, я — человек света, таким рождён, так воспитан. И после «Последних романтиков» мне очень захотелось продлить удовольствие. Поэтому сегодня один из самых светоносных и лучезарных композиторов за всё время существования музыки на Земле — АНТОНИО ВИВАЛЬДИ.

 

Как правило, с жизнеописанием моих героев я знакомлюсь перед тем, как начать писать текст, чтобы понять, от чего отталкиваться и в какую сторону рулить. Но если о большинстве композиторов-классиков я кое-что знал ещё со времён музыкальной школы, то про Вивальди не знал практически ничего.

Как только начал читать, удивился — оказывается, «лучезарный» Вивальди был очень нездоровым человеком.

Мало того, что он родился семимесячным, у него от рождения была сдавлена грудь, его всю жизнь мучила астма,

он страдал от удушья и не мог подниматься по лестницам и ходить пешком. К тому же Антонио был рыжим, таким же, как и его отец, Джованни Батиста, которого в оркестре, где он играл, прозвали Rosso, т. е. «красный». Изначально отец был цирюльником, но в свободное время играл на скрипке, а в последствии полностью посвятил себя музыке. Он и стал первым педагогом сына. Джованни передал Антонио всё: и рыжий цвет волос, и кличку, но главное — любовь к музыке.

 

Родился Антонио в Венеции. Жизнь младенца и так была под большим сомнением, а в этот день ещё и произошло землетрясение. Испуганные родители тут же окрестили ребёнка и определили его в священники, чтобы оградить от дальнейших превратностей судьбы. Впоследствии Вивальди так и называли «Рыжим священником».

 

Мы, конечно, обязательно послушаем изумительную музыку Вивальди, но пока я в теме, хочу поделиться с вами ещё одной информацией, которая меня удивила. Она из разряда «их нравы» и самого композитора касается лишь косвенно.

 

Оказывается, В Венеции существовало четыре детских дома под названием «Pio Ospedale della Pietà». Их цель состояла в том, чтобы дать приют и образование детям, которые были оставлены, а также сиротам, чьи семьи не могли их поддержать. Эти учреждения финансировались за счет средств Венецианской Республики (тогда Италии как государства ещё не существовало). Мальчики обучались торговле и в возрасте 15 лет должны были оставить учебное заведение. Девочки же получали музыкальное образование, а самые талантливые оставались и становились участницами известного оркестра и хора Ospedale. Вот такие власти стояли во главе республики. Не забывайте, что было это более трёхсот лет назад!

 

Так вот в сентябре 1703 года Вивальди стал maestro di violino, т. е преподавателем, в таком детском доме. Он уже тогда был известным композитором и считался исключительным по виртуозности скрипачом. А было ему только 25 лет.

В течение последующих тридцати лет в этом самом Ospedale Вивальди сочинил большинство своих крупных произведений. В их числе знаменитые «Времена года».

 

Трудился Вивальди, не покладая рук: писал концерты, кантаты, вокальную музыку на библейские тексты для учащихся. Он должен был сочинить новую ораторию или концерт к каждому празднику, а также учил сирот теории музыки и игре на определённых инструментах. Позже к своим обязанностям учителя скрипки он получил также обязанности учителя альта. Когда я прочитал список его произведений, в числе которых были и 9 опер, был поражён энергией этого обиженного здоровьем человека. Наверное, природа компенсировала великим талантом и редкостным жизнелюбием то, что недодала в физическом плане.

 

Судите сами: 90(!) опер, 477(!) концертов для разных инструментов (чтобы их все пересчитать, мне пришлось открыть калькулятор), более ста сонат, а также кантаты, серенады, симфонии, куча церковных произведений...

Когда представишь себе, что партитуры надо было писать от руки чернилами, гусиным пером, возникает резонный вопрос: а он спал, ел и делал вообще что-нибудь, кроме как писал ноты? А ведь он ещё и преподавал! Как его не уважать?

 

А как его не любить? Человека, написавшего «Времена года», одного из известнейших и любимейших произведений не только барочной музыки, но и музыки вообще? Сейчас мы будем её слушать, но ещё немного терпения. Хочу ещё кое-что рассказать по поводу конкретно этого произведения. У меня подозрение, что не я один этого не знал.

 

Оказывается, ''Времена года'' (Le quattro stagioni — «Четыре времени года») — всего лишь первые четыре скрипичных концерта из двенадцати концертов большого цикла «Спор гармонии с изобретением». Но они наиболее популярны и давно уже выделены в отдельное произведение. На первом исполнении Вивальди лично играл партию скрипки. Когда вы послушаете и посмотрите видео, можете составить себе представление о мастерстве этого узкогрудого «рыжего священника».

 

Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей. Крайние части являются быстрыми,

а средняя медленной, как в подавляющем большинстве концертов Вивальди, что впоследствии у других композиторов стало характерно для концерта как жанра. Несмотря на то, что концертов 4, а частей в них традиционно по 3, то есть всего частей 12, из этого не следует, что части каким-либо образом соответствуют 12 месяцам.

Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Таким образом, «Времена года» — одно из первых, если не первое произведение программной музыки. Предполагается, что автором сонетов является сам Вивальди.

 

Я покажу вам эти поэтические предпослания, а вы уж сами судите о литературных способностях Вивальди.

 

Итак, Концерт № 1 ми мажор «ВЕСНА»

 

Весна грядёт! И радостною песней

Полна природа. Солнце и тепло,

Журчат ручьи. И праздничные вести

Зефир разносит, точно волшебство.

Вдруг набегают бархатные тучи,

Как благовест звучит небесный гром.

Но быстро иссякает вихрь могучий,

И щебет вновь плывёт в пространстве голубом.

Цветов дыханье, шелест трав,

Полна природа грёз.

Спит пастушок, за день устав,

И тявкает чуть слышно пёс.

Пастушеской волынки звук

Разносится гудящий над лугами,

И нимф танцующих волшебный круг

Весны расцвечен дивными лучами.

 

«ВЕСНА» (Солистка Юлия Фишер)

(Ссылка ниже в первом комментарии)

 

Концерт № 2 соль минор «ЛЕТО»

 

В полях лениво стадо бродит.

От тяжкого, удушливого зноя

Страдает, сохнет всё в природе,

Томится жаждой всё живое.

Кукушки голос звонко и призывно

Доносится из леса. Нежный разговор

Щегол и горлица ведут неторопливо,

И тёплым ветром напоён простор.

Вдруг налетает страстный и могучий

Борей, взрывая тишины покой.

Вокруг темно, злых мошек тучи.

И плачет пастушок, застигнутый грозой.

От страха, бедный, замирает:

Бьют молнии, грохочет гром,

И спелые колосья вырывает

Гроза безжалостно кругом.

 

«ЛЕТО» (Мари Самуэльсен)

(Ссылка ниже в первом комментарии)

 

Концерт № 3 фа мажор «ОСЕНЬ»

 

Шумит крестьянский праздник урожая.

Веселье, смех, задорных песен звон!

И Бахуса сок, кровь воспламеняя,

Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон.

А остальные жаждут продолженья,

Но петь и танцевать уже невмочь.

И, завершая радость наслажденья,

В крепчайший сон всех погружает ночь.

А утром на рассвете скачут к бору

Охотники, а с ними егеря.

И, след найдя, спускают гончих свору,

Азартно зверя гонят, в рог трубя.

Испуганный ужасным гамом,

Израненный, слабеющий беглец

От псов терзающих бежит упрямо,

Но в чаще погибает, наконец.

 

«ОСЕНЬ» (Юлия Фишер)

(Ссылка ниже в первом комментарии)

 

Концерт № 4 фа минор «ЗИМА»

 

Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,

И с севера ветра волна накатила.

От стужи зубами стучишь на бегу,

Колотишь ногами, согреться не в силах.

Как сладко в уюте, тепле и тиши

От злой непогоды укрыться зимою.

Камина огонь, полусна миражи.

И души замёрзшие полны покоя.

На зимнем просторе ликует народ.

Упал, поскользнувшись, и катится снова.

И радостно слышать, как режется лёд

Под острым коньком, что железом окован.

А в небе Сирокко с Бореем сошлись,

Идёт не на шутку меж ними сраженье.

Хоть стужа и вьюга пока не сдались,

Дарит зима нам свои наслажденья.

 

«ЗИМА» (Мари Самуэльсен)

(Ссылка ниже в первом комментарии)

 

Очередной раз послушал этих замечательных девушек, очередной раз получил удовольствие от прекрасной музыки, очередной раз благодарен Антонио Вивальди, рождённому во время землетрясения.

 

То, что жизнь Вивальди была очень непростой, наверное, и так понятно. В те времена быть музыкантом было

не слишком завидной участью. Прошли годы активности, обострились болезни, подошла старость. Сохранились счета, свидетельствующие о том, что он продавал свои концерты по дукату за штуку, так как очень нуждался.

Конец жизни его типичен для многих великих композиторов — Вивальди умер всеми забытый и больной в Вене в возрасте 63 лет. Похоронен на кладбище для бедняков, могила не сохранилась.

 

Грустно писать об этом. И всё же, и всё же… Есть высшая справедливость! Она в том, что Вивальди жив по сию пору и будет жив всегда. Надеюсь, его бессмертная душа знает это и радуется каждый раз, когда где-нибудь исполняется его произведение.

 

Между прочим, Вивальди оказал огромное влияние на Баха. Молодой Иоганн Себастьян пристально изучал музыку Вивальди. Бах настолько органично воспринял стиль Вивальди, что он стал его собственным музыкальным языком. Внутренняя близость с музыкой Вивальди ощутима в самых различных произведениях Баха.

 

Цитата А. Казеллы: «Бах — его величайший почитатель и вероятно единственный, кто в то время смог понять всё величие гения этого музыканта».

 

Вот так всё продолжается, вырастает одно из другого, ничего не пропадает бесследно — это один из главных законов жизни

 

Напоследок два вокальных произведения Вивальди.

 

Nisi Dominus («Если Господь») — псалом 126 (Сара Мингардо)

(Ссылка ниже в первом комментарии)

 

И одно из моих любимейших:

 

Vieni, vieni, o mio diletto («Приди, приди, мой дорогой») — предположительно ария Ипполиты из оперы «Геракл на Термодонте» (Виктория Иванова)

(Ссылка ниже в первом комментарии)

 

В самом деле, ну как его не любить?

 

 

Всем здоровья и хорошей музыки!