Филатов Игорь

Р И М С К И Й – К О Р С А К О В

 

В сегодняшнем выпуске речь пойдёт не просто о выдающемся композиторе. Он ещё и офицер, интеллигент, умница, верный друг, прекрасный семьянин, смелый и бескопромиссный человек, патриот и трудяга. Одним словом, идеальные анкетные данные! А за ними — прекрасная жизнь, в которой не было ничего легковесного, напускного, беспутного, сомнительного. Была созидательная работа, и на каком бы поприще этот человек ни трудился, он везде был хорош, везде ставил максимальные задачи и добивался их.

 

«ЭТАПЫ БОЛЬШОГО ПУТИ»

 

18 лет — морской офицер (Морской корпус с отличием) и в это же время автор неоконченной симфонии и член сообщества композиторов «Могучая кучка».

 

21 год — за плечами 3 года морской службы, впечатления от посещения Англии, Норвегии, Польши, Франции, Италии, Испании, США, Бразилии и горячее желание продолжать заниматься музыкой.

 

27 лет — профессор Санкт-Петербургской консерватории, где преподавал классы практического сочинения, инструментовки и оркестровки, при том что специального музыкального образования не имел.

 

Ему нет сорока, а он, продолжая быть профессором консерватории, — инспектор духовых оркестров Морского ведомства, директор Бесплатной музыкальной школы, активно пишущий композитор, доведший искусство аранжировки до совершенства, дирижёр, руководитель «Беляевского кружка», ставшего продолжением «Могучей кучки», наконец, муж и отец.

 

И так до конца жизни — в гуще событий, в работе, в созидании…

 

Этот ролик скажет о нём многое. Посмотрите, пожалуйста. В этих семи минутах редкая по цельности и наполненности жизнь.

 

Композитор Римский-Корсаков (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

«ШЕХЕРЕЗАДА»

 

Римский-Корсаков изумляет даже в сравнении с другими композиторами, которые априори все работяги. Я чрезвычайно уважаю его. Но если бы только уважал, не писал бы этих строк. Я его люблю — за многое. Во-первых,

его музыка красочна и жизнерадостна. Во-вторых, за то, что он органически и вполне осознанно, из идейных соображений, развивал русскую национальную культуры, чем ценна вся деятельность «Могучей кучки».

В-третьих, в его операх множество великолепных номеров, из которые можно составить самоцветное ожерелье.

Чуть позже мы пройдёмся по этим драгоценным «каменьям». А за «Шехерезаду» я его просто обожаю!

 

Мои заметки очень субъективны, но это и не может быть иначе. Я пишу только о тех композиторах, к которым имею личное отношение. Каждый персонаж моих выпусков вторгался в мою жизнь и что-то в ней менял. Римский-Корсаков — один из трёх гениев, которые встряхнули меня буквально за шиворот. Первым был Чайковский, третьим — Шопен.

А между ними меня просто «захлестнул» Римский-Корсаков. Захлестнул «Шехерезадой».

 

С неё и начнём… Сейчас вы услышите 1-ю часть этой симфонической сюиты. По масштабу — это симфония, а по содержанию — не лирическая исповедь, а «нарратив», как любят говорить критики на Поэмбуке, т. е. история.

И не просто история, а сказка. И не просто сказка, а «Сказки 1001 ночи». Вы представляете сложность задачи? Музыкальными средствами создать волшебство восточных сказок, их пряность, цветистость, натурализм, да и содержательную канву так или иначе растянуть. Всё удалось Николаю Андреевичу, он к тому времени был уже волшебником оркестра, признанным мастером аранжировки, кроме того за душой у него были несметные сокровища, иначе как бы он смог сотворить такую музыку?

 

Мне повезло, я слушал «Шехерезаду» на юбилейном концерте дирижёра Одиссея Димитриади, народного артиста СССР. Подходящее имя для такой музыки, не правда ли? Так и чудятся путешествия, мифы, сказки… Я уже потом узнал: его отчество — «Ахиллесович» (представьте себе!), он понтийский грек, рождённый в Грузии.

 

Юбиляр выбрал для концерта любимое произведение. Звук был великолепный, я сидел в партере, в самом эпицентре, и в 1-й части («Корабль Синдбада») у меня было физическое ощущение, будто вокруг бурлит вспененная вода, накатывают, потом откатываются назад волны и снова бросаются на меня… Как ни был я поглощен музыкой, помню, всё равно поражался: как композитор ЭТО сотворил? Как додумался? Как нотами писал то, что преобразившись в звуки, стало морем? Я не слышал ничего подобного ни до, ни после.

 

Когда корабль разбился и утонул, а шторм прошёл, композитор и дирижёр сделали море спокойным, добрым и изумительно красивым. И это было именно море, а не просто нечто абстрактно красивое. Ну моряк же музыку сочинял! Мне кажется, что Римский-Корсаков живописал море звуками так, как Айвазовский красками. То есть на порядок лучше всех! С помощью необычных приемов он виртуозно предавал особенности моря и всего, что с ним связано. Позже эти идеи стали перенимать и другие композиторы.

 

Пора слушать… Конечно, лучше бы вживую и в хорошем исполнении… Но можно включить воображение!

Итак, вначале будет тема свирепого маньяка, султана Шахриара, а потом вступит скрипка — это и будет юная, прелестная и в то же время мудрая Шехерезада. И она начнёт рассказывать первую сказку…

 

Шехерезада, 1 ч. «Море. Синдбадов корабль» (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

Всего в сюите 4 части. Все хороши, мне особенно нравится третья. Это Восток во всей своей красе… Посмотрите на лица музыкантов в оркестре — как, я думаю, им приятно играть такую музыку!

 

Шехерезала, 3 ч. «Царевич и царевна» (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

 

«Шехерезада» — одно из красивейших произведений мировой музыки. В YouTube много видео

с приличным звуком, с картинками, и целиком, и частями. Легко получить комплексное удовольствие и одновременно с этим расширить кругозор.

Кстати, есть и такое прочтение:

 

Deep Purple - Prelude: Happiness/I'm So Glad (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

Смешно, конечно, но… приобщились же. А может, наоборот — рок-легенда оказала честь Николаю Андреевичу?

 

 

«ПРОСТО СКАЗОЧНЫЙ КОМПОЗИТОР!»

 

Римский-Корсаков создал целое направление в русской музыке — опера-сказка. Всего он написал 15 опер, из них больше половины на сказочные сюжеты. Я их просто перечислю, и можно будет ничего уже не объяснять: «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» (по Гоголю), «Снегурочка» (по Островскому), «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» и «Моцарт и Сальери» (по Пушкину), «Млада», «Садко», «Псковитянка», «Сервилия», «Кащей Бессмертный», «Пан воевода», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

 

Сами видите, Римский-Корсаков — это мощный культурный пласт. Не один Пушкин — «наше всё». Из «хитов» Римского-Корсакова можно создать отдельную фонотеку. Кто только к ним не тянется, но их ОЧЕНЬ трудно исполнять, сам пробовал.

 

И вот оно, обещанное «ожерелье»: версии, подходы, потуги…

 

« С А Д К О »

 

Варяжские гости:

 

Марк Рейзен (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

Гость из Хора Турецкого (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

Мне больше всех понравился Али Аскеров! От души! Такой викинг наведёт ужас на кого угодно!

 

Али Аскеров (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

С Песней индийского гостя вышла незадача. Представьте, не нашёл исполнения, которое меня бы устроило — тенора сплоховали. Больше всего понравилась вот эта версия. Главное, голоса не портят просто великолепной музыки. Насладитесь ею:

 

Песня индийского гостя (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

У веденецкого (венецианского) гостя тоже прекрасный номер.

 

Песня веденецкого гостя. Сергей Плюснин (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

«М А Й С К А Я Н О Ч Ь»

 

Тут приобщился и ваш покорный слуга.

 

1-я песня Левко. (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

Когда разбирал клавир, удивлялся: и это самоучка?! Там так всё тонко, интересно, неожиданно! И весьма сложно.

Судя по всему, композитор рассчитывал на трудолюбивых музыкантов. Но какое же это удовольствие преодолевать трудности в таком материале! Какое наслаждение пообщаться с Николаем Андреевичем на этом уровне!

 

Далее фрагменты из чудесного фильма «Музыкальная история». Советую посмотреть или пересмотреть. Там Лемешев на своём «пике», Зоя Фёдорова, Эраст Гарин и много прекрасной музыки в блистательном исполнении. К тому же это классическая комедия!

 

2-я песня Левко. Сергей Лемешев (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

А тут Лемешев, что называется, «отжигает» — до мурашек!

 

Песня про голову́ (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

Есть в музыке Римского-Корсакова какой-то непоколебимый стержень и жизнелюбие, которые во мне отзываются звонко и радостно. Как его не любить?!

 

 

«С Н Е Г У Р О Ч К А»

 

Самая поэтическая опера композитора по пьесе А. Островского.

 

Вначале послушайте арию Снегурочки. Очень старая запись, но очень хорошее пение! Лучшего не нашёл, хотя исполнительниц — не счесть…

 

Ария Снегурочки (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

Третья песня Леля из этой оперы — моя личная трагедия… Как мне нравится музыка! И как мне не нравится, что роль красавца-пастушка в опере поручена низкому женскому голосу, т. е. тётке! Как мог так поступить Римский-Корсаков? Какой уж там «пастушок»! Судите сами: вот то, что считается как бы образцовым исполнением.

 

Третья песня Леля. Елена Образцова (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

Я понимаю — опера, условность и т. д. Но не до такой же степени! Что хотите со мной делайте, но это не Лель.

В оперной постановке немногим лучше. Там Лель приодет соответствующим образом, девушки танцуют, декорации, но таким голосом Лель, на мой взгляд, петь не может.

 

Третья песня Леля. Галина Петрова (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

Я было обрадовался, когда нашёл видео, где песню Леля поёт мужчина, причём молодой и красивый. Но радовался, пока он не открыл рот…

 

Владимир Магомадов (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

Прямо неприличные ассоциации возникают.

 

А есть и такие Лели…

 

Полина Гагарина (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

Не принимает таких Лелей моя душа. Давным-давно я пытался с двумя гитаристами вернуть Лелю его гендерную сущность. Петь было трудно, да и на гитары оркестр перекладывать — не самая простая задача! Но мы сделали это,

и наш Лель был гораздо более похож на молодого, румяного молодчика, чем тёти с контральтовыми габаритами.

А недавно я заморочился и постарался сделать этот номер оркестрово. Снова приобщился. Очень сложная работа, зато ещё раз побывал Лелем.

 

Третья песня Леля (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

Наверное, нет таких, кто не читал «Сказку о царе Салтане». И кто не слышал супер-хит из одноимённой оперы.

 

Полёт шмеля (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

Кто только не играет этот номер: и балалаечники, и ксилофонисты, и аккордеонисты, и трубачи… Вот тут бы гитаристу Дип Пёрпл показать класс! Увы… Поскромничал.

 

Мы прошлись только по самым известным произведениям композитора, так сказать, раскрученным. А их гораздо больше, одних романсов — 80. А если учесть, что большую часть оркестровок произведений Мусоргского («Борис Годунов», «Ночь на Лысой горе», «Картинки с выставки»), оперы Даргомыжского «Каменный гость» (по его личному завещанию), а также бо́льшую часть «Князя Игоря» Бородина (вместе с Глазуновым) делал тоже Николай Андреевич, можете представить себе объёмы работ, которые он взваливал на себя. И со всем справлялся! Тут и морализировать нечего, дела говорят сами за себя. Памятник он заработал честно!

 

На этом можно было бы закончить, но у меня есть ещё один Римский-Корсаков.

 

«РУССКИЕ ПЕСНИ»

 

В те времена, когда мы мучились с переложением «Песни Леля» для гитар, в пару к нему искали номер. Выяснилось, что у Римского-Корсакова есть два сборника: «Сто русских песен» и «Сорок русских песен». Этими сборниками он меня покорил окончательно. За них я простил ему Леля и ещё бы один памятник поставил. Но эти сборники — сами по себе памятник. Римский-Корсаков собрал, обработал и издал прекрасные песни, которые могли бы без него кануть в лету, а теперь дождутся рано или поздно своих исполнителей. Эти песни не такие, которые поют одинаковые, как матрёшки, фольклорницы. Эти песни своеобразны и красивы, как полевые цветы. Мы тогда же сделали композицию из трёх таких песен, и в то время это был лучший номер нашей программы. Не могу удержаться и напоследок покажу вам первую из этих трёх.

 

«Как за речкою» (Величальная холостому) (ссылка ниже, в первом комментарии)

. . .

 

Всего не напишешь. Пост и так получился огромный — под стать композитору. В завершение ещё два штриха к портрету.

 

Римский-Корсаков был создателем композиторской школы, среди его учеников около двухсот композиторов, дирижёров, музыковедов, среди которых Аренский, Глазунов, Гнесин, Лядов, Прокофьев, Стравинский, Танеев.

 

Римский-Корсаков обладал так называемым цветным слухом. То есть он каждую тональность видел в определенном цвете. Эта уникальная особенность называется синестезией. Таким образом, ми-мажор у него соотносился с синим цветом. Поэтому все «морские» произведения написаны у него именно в ми-мажоре.

 

Я думаю: а может, из-за синестезии музыка Римского-Корсакова такая «цветная», яркая, красочная? В отличие от некоторых общепризнанных гениев, чьи звуковые полотна чёрны, грязны и словно специально испачканы. Это, пожалуй, проблема всего современного искусства. Но сейчас об этом говорить не хочется.

 

Вместо эпилога фрагмент из легендарной комедии и одновременно мостик к следующей гостиной.

 

Сравните интродукцию и то, что последует за ней. Зацепин — прекрасный композитор, один из моих самых любимых. Но рядом с Римским-Корсаковым его, на мой взгляд, поставили зря.

 

Две большие разницы (ссылка ниже, в первом комментарии)

 

 

Всем здоровья, удачи и хорошей музыки!