Филатов Игорь

Г А Й Д Н

 

Сегодня речь пойдёт о композиторе, чисто по-человечески мне очень симпатичном при том, что и музыка у него на редкость светла, позитивна и всегда красива. Всё, что я о нём знаю, характеризует его как человека добродушного, покладистого, оптимистичного. А ещё любящего пошутить. Прямо сейчас можете это оценить, послушав 2-ю часть его симфонии, которая имеет название «Сюрприз».

 

Симфония № 94 «Сюрприз», 2 ч. Andante

 

Шутки шутками, но вслушайтесь, какая чистота и прозрачность аранжировки, какая простая и «цепляющая» мелодия (это народный напев, моравская детская песенка). Её легко запомнить, приятно напевать. Оцените, как с этой мелодией бережно и в то же время виртуозно работает композитор: варьирует, украшает подголосками, модулирует. В итоге получается совершенное, классическое произведение.

 

Иозеф Гайдн — один из трёх великих композиторов, которых называют венскими классиками. Это они сделали музыку «классической», то есть образцовой, такой, с которой нужно сравнивать и к совершенству которой стремиться. Гайдн заложил основы, Моцарт и Бетховен продолжили. Моё личное мнение — после блестящего периода венской классики музыка стала это «узаконенное» совершенство постепенно терять. Она развивалась, как и положено, приобретала новые качества, в том числе усилиям безусловных гениев, но при этом что-то неминуемо теряла. И это «что-то» — как раз классичность, то есть кристальная чистота, соразмерность и гармония. К нашему времени процесс этот, на мой взгляд, логически завершился. Сравните.

Это ссылка на произведение, победившее на международном конкурсе современной симфонической музыки. Жюри, состоявшее из известных композиторов, что называется, мэтров, посчитало, что именно такая музыка теперь и есть совершенство. Что касается такого параметра, как красота, о ней сейчас во избежание недоразумений предпочитают не говорить вовсе. Появилось много других критериев. (Если дослушаете до конца, Вы — истинный меломан!)

 

Артур Вабель — Antithesis

 

Но это к слову. Дальше будем слушать только Гайдна. А вначале вехи его биографии.

Судьба Гайдна, с одной стороны, типична для композиторов 18-го века, с другой — не совсем. Он выходец из небогатой семьи каретного мастера, мальчиком пел в церковном хоре. Прекрасный голос и музыкальность, а главное, всепоглощающая любовь к музыке привели его в Вену, где он девять лет пел в капелле Святого Стефана, как мог зарабатывал на жизнь и учился, учился, учился… Он брался за самую разную работу, в том числе был слугой у известного композитора и преподавателя пения Никола По́р́поры. Его уроки стоили очень больших денег, поэтому Гайдн договорился с ним о том, что вместо платы за работу он во время уроков будет сидеть за занавеской и слушать, не мешая никому. В это же время он начал сочинять.

Через такие мытарства и невозможность композиторской деятельностью заработать на хлеб проходили многие будущие великие. Судьба композитора была тогда (впрочем, как и сейчас) незавидной участью. Но Гайдну повезло. В 31 год он был приглашён капельмейстером к одному из князей Эстерха́зи, отпрыску одной из самых влиятельных и могущественных аристократических семей Венгрии и Австрии. Поначалу Гайдн занимал должность вице-капельмейстера, однако потом был допущен к руководству большинством музыкальных учреждений Эстерхази. А ещё через несколько лет он был возведён уже в капельмейстеры при дворе очередного князя — Миклоша. В его обязанности входило сочинение музыки, руководство оркестром, музицирование перед патроном и его гостями и постановка опер. Он отслужил князьям почти тридцать лет!

 

Конечно, ему повезло, и всё же…

Ну, вот представьте — у князя Эстерхази высокопоставленная тусовка (других не бывает). Гости проходят через гостиные, каминные и т. д. и перед входом в зал, где их ждут изысканные яства и официанты в белых перчатках и напудренных париках, проходят мимо небольшого оркестра, играющего приятную спокойную музыку. Ими руководит щуплый быстроглазый человек в узорчатом фраке. Он внимательно следит за проходящими и, если мимо проходят уж очень знатные вельможи, занятые разговором, делает знак музыкантам играть потише. Вот к нему подбегает слуга и что-то шепчет на ухо. Музыканты быстро собирают ноты, складывают пюпитры и уходят. В зале звучит первый тост за здоровье его величества императора…

Человек во фраке — будущий венский классик, а пока слуга музыкальным прихотям князя Эстерхази Йозеф Гайдн. У многих дам здесь стоимость одной серёжки превосходит годовое жалованье маэстро. Гости приехали на бал в каретах, по стоимости, вероятно, превышающих нынешние БМВ и мерседесы в соответствующем эквиваленте. У Гайдна нет таких карет. У него вообще нет кареты. Отец его имел отношение к каретам, это правда — делал для них колёса. А сын выбрал совсем никудышнюю профессию — музыкант. И то ему судьба улыбнулась: не надо искать работу, не надо думать о завтрашнем дне. У него жалованье, к его услугам оркестр, а князь любит музыку и благоволит к своему слуге.

Через некоторое время гости, осоловевшие от яств и вина, проходят в концертный зал. Гайдн уже в другом фраке, позолоченном, в рубашке с жабо. Переоделись и музыканты. Князь представляет своего капельмейстера и гордо объявляет, что прозвучит квартет, написанный специально к нынешнему празднику. И звучит квартет…

А потом танцы. А потом разъезд, который тоже происходит под музыку, князь без музыки жить не может. А вечером будущий классик раскладывает нотную бумагу и работает… Надо срочно закончить оперу для князя и наконец заняться любимейшим — симфонией. А хочется ещё одну клавирную сонату, сонату для скрипки, и ещё одна идея есть — концерт для виолончели… Спать некогда! Горит свеча, Гайдн пишет и пишет ноты… В его голове звучит музыка. Прекрасная музыка!

 

Соната № 53 ми-минор (Виталий Писаренко)

 

Все сонаты Гайдна написаны для клавесина (тогда ещё не было фортепиано), но сейчас они составляют золотой фонд фортепианного репертуара. Это воплощённая красота, но играть эти сонаты очень непросто — каждая нота на счету, спрятаться не за что, нет «поливов» по всей клавиатуре и громов небесных. Техника должна быть безупречной, и тогда это настоящая родниковая вода — чистая, прозрачная, живая.

 

Соната № 37 ре-мажор, 1 и 2 ч. (Илья Якушев) 2-я её часть — это то, то, о чём я писал чуть раньше — тяжкие думы и сомнения. Дождитесь её, послушайте и тогда лучше поймёте, каково было Гайдну порой…

 

Вот вы убивайте меня, я не поверю, что Гайдн не понимал своего величия. Наверное, время от времени приходили ему горькие мысли. Он, который знает музыку, как никто, который может сочинить не просто произведение, а образец жанра, который уже опередил своё время, он всего лишь слуга при добром хозяине. Даже то, что он сочинил, не принадлежит ему, он не может это ни издать, ни продать, ни исполнить по своему желанию — по контракту это собственность князя. Ну не может быть глупым человек, который пишет такую музыку, и я не сомневаюсь, что Гайдн был умён и, конечно, честолюбив. И именно в силу своего ума он выжимал максимум из тех условий, в которые был поставлен. Это и есть главный признак ума. Но не сомневаюсь также и в том, что он всегда мечтал о независимости и творческой свободе.

Мечта начала сбываться, когда ему исполнилось 47 лет — был пересмотрен его контракт, и ему было разрешено писать для других и продавать работы издателям. Гайдн меняет акценты в своей композиторской деятельности: меньше опер и больше квартетов и симфоний, ведёт переговоры с зарубежными издателями и становится знаменит. К 1790 году складывается парадоксальная ситуация: будучи уже ведущим композитором Европы, Гайдн по ещё действующему контракту тратит своё время в качестве капельмейстера в отдалённом дворце в венгерской деревне. И продолжает писать прекрасную музыку…

 

Концерт для виолончели с оркестром до-мажор, 3 ч. (Ио Китамура)

 

Но вот после смерти князя Эстерхази его сын и преемник, не будучи любителем музыки, распускает оркестр, и Гайдн получает свободу и контракт на работу в Англии. Две поездки в Лондон, где он написал свои лучшие симфонии (12 Лондонских), ещё более упрочили его славу. В Лондоне Гайдн собирал огромные аудитории, это увеличило его известность и, в конечном итоге, позволило стать финансово обеспеченным. В 1791 году Гайдну даже присуждена степень почётного доктора Оксфордского университета. Было ему в это время 59 лет. Можно сказать, что жизнь удалась. Гайдн — один из немногих композиторов прошлого, который дожил до старости и стал при жизни известен и почти богат. Но разве он это не заслужил?

 

Так вышло, что два видео подряд — японские дети играют Гайдна. То-то бы удивился композитор, если бы ему сказали, что через двести лет его концерты будут играть японцы. А уж как удивился бы князь Эстерхази, если бы узнал, какие почести будут оказывают в 21-м веке его бывшему слуге! И что он, князь, остался в истории благодаря тому, что был хозяином великого Гайдна.

 

Концерт для клавира Ре-мажо, 3 ч. (Канон Мацуда)

 

(В одном из следующих выпусков я покажу вам, как выросла, похорошела и какой прекрасно пианисткой стала эта девочка)

 

Гайдн дружил с Моцартом и считал его величайшим из композиторов-современников, когда так ещё почти никто считал. Моцарт же утверждал, что именно от Йозефа он впервые узнал, как создавать струнные квартеты, поэтому посвятил наставнику несколько произведений.

Гайдн был знаком и с молодым Бетховеном и даже взял его в ученики, но тот заявил, что у Гайдна ему учиться нечему. Наверное, так оно и было. Бетховен был уже из другого поколения, он уже чувствовал дыхание романтизма.

 

Роль Гайдна в музыке чрезвычайна велика. Он не так популярен и общеизвестен, как Моцарт и Бетховен, но является краеугольным камнем классической музыки, а значит, музыки вообще. Он, написав более ста(!) симфоний, отработал и утвердил этот жанр как ведущий в музыке. Форма, которую «устаканил» Гайдн, так хороша и универсальна, что позволяет решать любые творческие задачи. И по сей день большинство симфоний пишется по «лекалу» Гайдна. Кроме того, за годы работы у князей, имея под рукой личный оркестр, он на практике выработал оптимальный состав оркестра по группам инструментов, который применяется до сих пор. Изменилось лишь количество инструментов и добавилась кое-какая экзотика.

 

О личной жизни Гайдна писать особо нечего. С герцогинями романов не крутил, женат был один раз, неудачно. Женился не по любви. Та, которую любил, ушла в монастырь, он женился на её старшей сестре, которая была сварлива, расточительна и про мужа ничего не понимала: делала из его партитур папильотки и использовала их в качестве бумаги для выпечки. Даже детей ему не родила. Тем не менее, они прожили вместе сорок лет. Всё должно быть по правилам. Недаром Гайдн — основоположник классицизма.

 

Подводя итог, хочу сказать: я прослушал много его музыки, немало прочитал, посмотрел фильм о его доме-музее и о нём самом. Так вот у меня сложилось впечатление, что на таких людях, как Гайдн, стоит мир. Основательных, трудолюбивых, добродушных, надёжных, правильных. В дни, когда Гайдн умирал, Вена была захвачена наполеоновскими войсками. Среди его последних слов была попытка успокоить своих слуг, когда в окрестностях дома упало пушечное ядро: «Не бойтесь, дети мои, ибо там, где Гайдн, никакого вреда быть не может». Узнав о смерти знаменитого австрийца, Наполеон отдал приказ выставить у дверей его дома почетный караул. Надо слышать, с какой любовью рассказывает о Гайдне смотрительница его дома-музея! Далеко не каждого великого человека так любят и уважают все, кто его знал. Помимо того, что Гайдн был великий музыкант, он был ещё очень хорошим человеком.

 

Когда основательно погрузишься в тему, узнаёшь столько, что уложить в альбомный пост невозможно. Я бы ещё писал и писал (например, об оратории «Времена года», которую считают вершиной Гайдна), но и так уже вышло многовато. Я просто посоветовал бы тем, кто не очень жалует классическую музыку, как-нибудь в виде разнообразия вместо того, что вы обычно слушаете, послушать симфонию Гайдна. Любую. Послушать спокойно, внимательно — как развивается мелодия, что играет каждый инструмент, попытаться срастись с этой музыкой и представить, как эти ноты пишет более двух веков назад человек, про которого я вам рассказал. Уверен, после этого вы и своё дело будете делать лучше, потому что соприкоснётесь с великим мастерством и совершенством. Такие встречи бесследно не проходят. А прямо сейчас послушайте вот эту симфонию, которая носит название «Прощальной».

 

Симфония № 45 «Прощальная», 1 ч.

 

Она недаром так называется. В последней, 4-й части по ходу исполнения со сцены по очереди уходят музыкант за музыкантом, пока не остаётся один — первая скрипка. Оцените придумку и согласитесь — Гайдн был очень незаурядный человек. Кстати, в его бытность во время исполнения «Прощальной» около каждого музыканта стояла свеча и, уходя, он уносил её с собой. Кончалась музыка — и наступала темнота.

 

Симфония № 45 «Прощальная», 4 ч., Финал

 

Всем здоровья, удачи и хорошей музыки!

 

Ссылки на видео в первом комментарии.