СВЕТЛАНА

Всё или почти всё о песенных текстах и не только...

 

Делюсь с любителями песенных текстов познавательной информацией о... Эта статья когда-то попалась мне на глаза. Лично мне статья показалась очень даже интересной ещё и потому, что продолжение этих конкурсов в планах (по просьбе авторов), а значит она актуальна .... В ней отражены основные моменты связанные с написанием песенных текстов, есть и разборы с примерами... Очередной конкурс песенных стихов / текстов показал, что не все знакомы с тонкостями песенного жанра... / Статья из инета приведена почти в полном объёме./

 

"... Многие люди, имея вполне обычное образование, немного фантазии и развитое образное мышление, пишут стихи. Некоторые делают это для себя, тщательно скрывая от окружающих свои творения – чаще по причине банального стеснения. Другие размещают их на разных публичных ресурсах в интернете, делятся друг с другом мнениями и выслушивают критику. Третьи предпринимают попытки сделать поэзию источником средств к существованию.

 

К сожалению, в последнем случае самопровозглашенный поэт часто не отдает себе отчета в том, что песенная поэзия сильно отличается от стихосложения в обычном понимании.

Текст песни – это не то же самое, что стих. А часто он бывает и вообще не похож на стих.

 

Возможно, кто-то, прочитав эту статью, наконец поймет, что песенная поэзия – это не его. И тем самым избавит многих, в том числе меня, от объяснений автору, почему его тексты не представляют интереса в этом жанре. Но также возможно, что кто-то, внимательно прочтя все нижесказанное, сможет найти в себе силы и переосмыслить подход к созданию текстов. От этого будет польза как самим авторам поэтических текстов, так и композиторам, которым придется работать с их материалом. А в итоге – русской песенной культуре в целом.

 

Итак, перейду к описанию главных проблем, характерных для плохого песенного текста.

Слишком длинный текст песни

Непродуманная драматургия

Неинтересное содержание

Шаблонные рифмы

Отсутствие певучести в тексте

Слишком жесткие ритмические рамки

Слова-паразиты

Сложность для понимания

Слишком длинный текст песни

 

Песня – это синтетический жанр, то есть он включает в себя много разных средств выразительности: музыка, аранжировка, звук, исполнение, видеоряд (если снимается клип), ну и текст, конечно же. То есть текст – это только определенная часть от всего произведения.

 

С чем же приходится сталкиваться на практике? Автор пытается сказать слишком много, и в результате получается не песня, а поэма. Мне присылают стихотворения по 10, и даже по 20 (!) строф (строфа – это блок из нескольких строк, чаще всего из четырех). Ни один человек не будет вслушиваться в 80-строчный текст. Это просто за гранью восприятия. Внимание рассеивается и уходит от текста к звуку, к инструментам, к сольным партиям, к ритму и так далее.

 

Сфера, где могут быть актуальны тексты такой длины – довольно узкая. Это бардовская песня, а также различный «блатняк» или шансон. Все эти жанры имеют мало отношения к популярной эстраде, а именно в поп-музыке обычно хотят прославиться песенники. Но авторы бардовских или шансонных песен чаще всего сами же и исполняют их, так что их не интересует продажа своих текстов.

 

Оптимальная длина песенного текста – это два куплета по 4-8 строк. Припев и другие части также не должны быть длинными. Ценится не количество слов, а их наполненность смыслом, умение передать несколькими строчками человеческие переживания, глубину эмоционального напряжения.

 

Почему у хорошей песни текст не должен быть длинным? Причин несколько.

 

Первая, самая банальная – любой заказчик (а мы ведь говорим про создание текстов на заказ) хочет, чтобы его песня была успешной. Как минимум, предъявляет требования ее соответствия форматам радиостанций. Но большинство радиостанций включают в ротацию песни продолжительностью не более трех с половиной минут. В исключительных случаях – до 4 минут. Но чаще всего после 3.30 даже самую хорошую песню принудительно прерывают. Мало кому захочется, чтобы его хит крутился по радио в кастрированной версии. А ведь в эти три с половиной минуты надо уложить не только пение, но еще и вступление, коду, проигрыши, сбивки, иногда гитарное или саксофонное соло и так далее. Так что на само пение остается не более половины этого времени.

 

Вторая причина – сложнее. Дело в том, что текст должен «дышать», как и сам исполнитель. Между фразами должны быть паузы. Они заполняются определенными элементами – подыгрышами, спецэффектами и так далее. Чем грамотнее выстраивается взаимодействие текста и музыки – тем больший хронометраж отводится на эти элементы, и тем меньше времени остается на текст. Если Вы предлагаете Ваш текст композитору – знайте, что он сразу же оценит его на предмет «воздуха». Если дышать нечем – композитору будет сложно работать с Вашим текстом, и он, скорее всего, от него откажется.

 

Третья причина – психологическая. Песня тем популярнее, чем легче запоминается ее текст. Если человек после двух-трех прослушиваний напевает слова – успех в кармане. Подумайте сами, легко ли запомнить сходу пятнадцать строф?

Непродуманная драматургия

 

Мало кто из поэтов-любителей задумывается об отличиях в формах обычного стихотворения и песенного текста. Поэтому в большинстве случаев присылаемые тексты выглядят как хрущевские новостройки – куплет, припев, куплет, припев – и никакой фантазии. Однако на деле такая прямолинейная форма встречается в песнях нечасто, и скорее является исключением, нежели правилом. Для того, чтобы написать текст для песни, нужно представлять себе, какая она будет в итоге. Чтобы уметь это предвидеть – надо знать основные песенные формы.

 

Обратите внимание на тексты песен групп, которые стали классикой. В истории остается только лучшее, а шелуха отсеивается. Поэтому ориентироваться надо на то, что уже прошло проверку временем. Если Вы владеете английским языком – послушайте (и почитайте) тексты, к примеру, Beatles или Queen. Я не зря привожу в пример именно эти группы. Во-первых, я с большим уважением и любовью отношусь к их творчеству, а во-вторых – там действительно есть чему поучиться, даже если на первый взгляд все кажется простым и незатейливым. Кстати говоря, чтобы анализировать форму даже нет необходимости вслушиваться в слова. Обращайте внимание на чередование частей, на то, как куплет переходит в припев, как происходит развитие от куплета к куплету, какие новые части появляются по ходу действия.

 

Если будете слушать внимательно – скоро сможете понять, что такое «бридж» и что такое «средняя часть». Дело в том, что любая песня строится из кирпичиков. Один кирпичик – куплет, другой – припев. Между припевом и куплетом в большинстве случаев находится так называемый «бридж», то есть мостик, соединяющий две части. Большинство современных песен строится по этому принципу.

 

Связующий бридж – практически стандарт де-факто в песенной поэзии уже давно. Куплет и припев должны быть контрастными (вообще, контрастность – главный принцип любой сферы искусства). Бридж должен быть контрастным к обеим частям, но одновременно он должен и связывать их воедино, то есть обеспечивать плавное драматургическое нарастание и переход из более статичного куплета в драматичный припев. Послушайте подряд разные песни – русские, иностранные – проанализируйте их. Найдите, где бридж, и поймите, как его применять и оформлять. Вы сами осознаете, насколько эта часть важна. Многие музыканты при сочинении мелодии интуитивно придумывают бридж, и оставить его без текстового оформления – нереально.

 

Кроме бриджа, большое значение имеет «средняя часть». Классический пример, который я часто привожу, когда разговор заходит о музыкальной форме.

 

Queen – The Show Must Go On

 

…My soul is painted like the wings of butterflies

…Fairytales of yesterday will grow but never die

…I can fly – my friends

 

Помните этот кусочек в середине? В этом месте тональность песни меняется из си-минора (Hm) в далекий Фа-мажор (F), и эта часть звучит очень ярко и контрастно, можно сказать просветленно – оттеняя трагическое настроение куплета и припева. Этот контраст появляется лишь единожды, но именно он приводит песню к кульминации, именно здесь голос звучит выше всего. Это и есть средняя часть. Если Вы озадачитесь этим вопросом – то найдете аналогичные куски в огромном количестве других замечательных песен. Это не значит, что нужно делать так и только так, но все-таки композитору будет гораздо проще и интереснее работать с Вашим материалом, если в нем уже заложена форма и драматургия.

 

Вообще же, классической формой песни считается форма AABA, чаще всего она расширяется до AABABA, то есть происходит повторение второй половины. Предлагаю обратить внимание на еще один классический шедевр поп-музыки:

 

The Beatles – Yesterday

 

…Yesterday,

…All my troubles seemed so far away

…Now it looks as though they’re here to stay

…Oh, I believe in yesterday

 

…Suddenly,

…I’m not half the man I used to be

…There’s a shadow hanging over me

…Oh, yesterday came suddenly

 

……….Why she had to go I don’t know,

……….She wouldn’t say

……….I said something wrong,

……….Now I long for yesterday

 

…Yesterday,

…Love was such an easy game to play

…Now I need a place to hide away

…Oh, I believe in yesterday

 

……….Why she had to go I don’t know,

……….She wouldn’t say

……….I said something wrong,

……….Now I long for yesterday

 

…Yesterday,

…Love was such an easy game to play

…Now I need a place to hide away

…Oh, I believe in yesterday

 

Мы видим, что в песне две части. Первая повторяется дважды (АА), затем вторая (В) и повторение первой (А). Потом еще раз повторяется полностью ВА, завершая построение. Можно ли сказать, что часть В – это припев? Очевидно, нет. Первая часть – это как бы синтез куплета и припева, именно в ней звучит основная мелодия, гениальность которой сводила с ума миллионы. Вторая же часть – контрастная. Она выступает в роли средней части, но при этом не выбивает песню из классической песенной формы ААВА. Из мажорной первой части мы перемещаемся в контрастную минорную вторую. Можно ли назвать эту форму куплетно-припевной? Нет. Как видим, стандартные подходы, характерные начинающим текстовикам, натыкаются на другие каноны – музыкальные. Анализируйте самостоятельно другие песни, Вы нередко встретите именно такую форму, где частей вроде бы две, но ни одну из них нельзя назвать припевом. Они как бы независимые, но связанные. Взаимодополняющие. И контрастные.

Неинтересное содержание

 

В песне важно не количество слов, а их качество. Важны не красивые фразы, скомпонованные между собой с помощью рифмы, а жизненные ситуации, в которых эти фразы встречаются людям. Чем более простая и привычная для многих ситуация описывается – тем у большего количества людей это вызовет ассоциации. А ассоциации заставят полюбить Ваш текст и слушать песню снова и снова. Ваша задача – преподнести стандартную ситуацию нестандартно, обыграть ее, придать ей пикантности, заставить человека включить свои эмоции, прочувствовать Ваш текст. В тексте нужно избегать избитых выражений, потому что они способствуют выключению внимания.

 

Не нужно в жертву стройности стихотворного слога приносить эмоции и смысл. Если у Вас рождаются красивые фразы – не загоняйте их в рамки банальных стихотворных стоп. В отличие от стихотворения в классическом понимании, песенный текст может одновременно охватывать несколько разных стоп. Пусть Вас не ограничивают рамками школьные ямб, хорей, амфибрахий, дактиль и анапест. Песня – это рассказ под музыку. И ритм задает именно музыка. Нет необходимости на каждую сильную музыкальную долю выдавать ударный слог. Ведь в мелодии могут быть паузы, и если Вы даже пропустите слог или два – ничего страшного не произойдет. Самое главное – чтобы предложения строились гармонично, то есть так, как будто Вы просто рассказываете историю.

 

Посмотрите еще раз на текст Yesterday. Первая строка – три слога, первый ударный, два безударных. Вторая и третья строки – двустопный склад, ударение на первый слог (хорей). Четвертая строка – двустопный склад, ударение на второй слог (ямб). При этом одинаковые по длине только вторая и третья строки. Первая совсем короткая, четвертая чуть длиннее. Но при этом все четыре строки удивительным образом связываются в единое целое. Очевидно, что Пол Маккартни мыслил музыкальными категориями, создавая это произведение.

 

Часто мне приходится видеть тексты, где в угоду рифме или стихотворной ритмике искусственно меняются местами слова или притягиваются за уши неуместные их формы. Этого делать абсолютно не нужно, грамотный композитор гораздо с большим интересом возьмется обыгрывать податливый как пластилин текст в вольном ключе, чем мертвое и бесчувственное чередование ударных и безударных слогов.

Шаблонные рифмы

 

Примеров избитых рифм можно придумать множество. «Любовь – вновь – кровь», «мне – тебе», «говорила – забыла», и так далее. Старайтесь творить, а не копировать. Пусть лучше у Вас не будет рифмы вообще, чем она будет пошлой и вульгарной. Все шаблоны, которые я перечислил, а также многие другие, уже давным-давно были использованы песенниками советской эпохи. А сегодня каждая бездарная доморощенная певица выдает по телеку «у меня к тебе любовь, ты волнуешь мою кровь»… С полной уверенностью, что до них эта рифма никому в голову не приходила. Короче, работать с шаблонными текстами неинтересно и даже неприятно.

 

Еще одним «не комильфо» в стихосложении считается рифмование одинаково оканчивающихся глаголов. Глагол – часть речи, обладающая довольно скромным разнообразием завершающих элементов «суффикс плюс окончание». Поэтому придумывать рифмы на глаголы – занятие, доступное даже уму первоклассника. Согласитесь, не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы родить рифмы типа «напугал – убегал», «проходил – угодил» или «забыть – полюбить». Опытные поэты, а особенно песенники, стараются избегать таких клише. Всегда можно попытаться найти альтернативный порядок слов, при котором глагол будет рифмоваться с существительным или вообще будет находиться в середине фразы, нейтрализуя опасность рифмования однородных глагольных окончаний. Не, ну, конечно же, не стоит впадать в крайности. В некоторых местах рифма между глаголами может быть вполне уместной. Просто не надо цепляться за этот способ как за основной. Также хочу напомнить про другую крайность, о которой говорил несколько абзацев назад, когда альтернативный порядок слов оказывается притянутым за уши. В общем, надо находить золотую середину.

 

Еще раз хочу сказать, что рифма в песенной поэзии – не самоцель. Иногда песенные строки образуют так называемые «арки», когда рифмование осуществляется не внутри одной строфы, а между строками разных строф. Грубо говоря, что-то вроде:

 

__ __ __ __ ,

__ __ __ __ __ __ __ __ .

__ __ __ __ __ __ __ __ забор,

 

__ __ __ __ ,

__ __ __ __ __ __ __ __ .

__ __ __ __ __ __ __ __ повтор.

Отсутствие певучести в тексте

 

Не забывайте, что Ваш текст придется кому-то петь. Поэтому его основными характеристиками должны быть звучность и певучесть. Голос – это музыкальный инструмент. Попробуйте играть на саксофоне, засунув в раструб носок? Или на гитаре, повесив на гриф авоську? Певец, как и музыкант, не должен превозмогать какие-то трудности, чтобы исполнить свою партию. Слова и буквосочетания должны быть такими, чтобы они произносились на лету и бегло, чтобы можно было их распевать, накладывать на них мелодию.

 

К сожалению, обилие согласных – это особенность русского языка. Тем более, в отличие от европейских языков, многие русские согласные звучат довольно твердо, немузыкально. Например, англоговорящим товарищам сложно привыкнуть к раскатистой русской «р», а ведь даже только в этом предложении я применил ее двенадцать раз.

 

Да, да, я знал, что Вы пересчитаете. Вы правы, одиннадцать. Шипящие звуки тоже в нашей речи в обилии. Кроме того, русскому языку характерны сочетания двух или даже трех согласных подряд в одном слове. Если одно слово заканчивается таким сочетанием, а другое им начинается – мы получаем очень много согласных подряд.

 

Например, простое словосочетание «радость встречи» дает нам подряд шесть согласных плюс мягкий знак. Конечно, профессиональных певцов учат очень быстро произносить согласные. Каждый может вспомнить, как поются оперные арии – из-за слишком коротких согласных речь бывает сложно разобрать. Но эстрадные певцы редко обладают всеми навыками профессионалов. Поэтому у них будет заплетаться язык и хромать ритмичность исполнения.

 

Задача поэта-песенника – учитывать эти особенности нашего языка и стараться сглаживать острые углы. Чем проще певцу будет даваться текст, тем эмоциональней и артистичнее он будет исполнять песню. А это даст ей больше шансов стать популярной.

Слишком жесткие ритмические рамки

 

Текст песни – это мелодия. Мелодия – это не колбасная нарезка, она должна иметь музыкальную структуру, фактуру, должна развиваться. Анализируйте песни известных групп и исполнителей, русских и западных. Послушайте внимательно и почитайте тексты в интернете. Рифмы иногда вообще нет, а ритм настолько вольный, что перестает укладываться в стандартное понятие «стих», если его записать на бумажке. Вот это – песенный текст. Он вдохновляет, вызывает ассоциации.

 

Прямолинейные и равные по длине строки могут быть характерны дворовой песне, но в большинстве остальных случаев ритм Вашего текста должен изначально содержать в себе потенциальную мелодию.

 

Приведу еще один пример, куплет песни моей любимой группы.

 

Queen – These Are The Days Of Our Lives

 

…Sometimes I get the feelin’

…I was back in the old days — long ago

…When we were kids when we were young

…Things seemed so perfect — you know

…The days were endless we were crazy we were young

…The sun was always shinin’ — we just lived for fun

…Sometimes it seems like lately — I just don’t know

…The rest of my life’s been just a show

 

Обратите внимание на вольное изложение. Это, фактически, белый стих. Если его просто читать, не зная мелодии – это вообще не стихотворная форма, а проза. Да и рифмы весьма условные, за исключением последних двух строк. На мой взгляд, этот текст просто совершенен для музыкального произведения. Во-первых, если какое-то слово не укладывается в мелодию – его можно выкинуть или заменить другим без ущерба общей картине. Во-вторых – композитор волен использовать в мелодии и длинные ноты, и короткие, и паузы – все, что угодно. Как результат – трогательная, проникновенная песня с очень красивой мелодией.

 

Почему я все время привожу тексты иностранных исполнителей? На самом деле, среди отечественных песен также есть немало шедевров, особенно если брать песни советских лет. Тогда требования к песенникам предъявлялись очень высокие, ну и профессионализм был на уровне. Сейчас же каждый, у кого есть сто долларов, может купить гитару и назвать себя музыкантом. Так что музыканты вокруг – куда ни плюнь. Тысячи бездарных мурлыкающих «рокеров», которые к року вообще никакого отношения не имеют, сотни «певичек», которым добрый дядя дал денег на запись альбома и съемку клипа, и которые вообще не парятся относительно художественной ценности своего «творчества». И все тут же становятся «универсалами» – и играют, и поют, и тексты сочиняют… Что получается – мы все знаем.

 

Но даже не это главная причина. В первую очередь я привожу иностранные тексты потому, что гораздо проще понять структуру, не вдумываясь в смысл. Родной язык в любом случае заставляет вдумываться, а при прочтении иностранного текста можно абстрагироваться от значения слов.

 

В общем, иногда полное отсутствие рифмы более интересно, чем постоянное рифмование по избитым канонам. Не нужно писать тексты сплошным хореем или анапестом.

Слова-паразиты

 

Очень часто поэты, чтобы заполнить лишний слог, вставляют в текст всякие ненужные слова. Особенно частые паразиты в стихах – слова «только», «лишь», разные союзы, междометия и так далее. Я имею в виду именно те случаи, когда по смыслу такого слова не требуется, но без него «развал».

 

Таких заполнений нужно стараться избегать. Во-первых, потому что лишние слова отвлекают от основной идеи, а во-вторых – потому что при создании мелодии на Ваш текст наличие или отсутствие этого слога вообще может не сыграть никакой роли. Почему – я подробно рассказал в предыдущем пункте.

Сложность для понимания

 

Признак плохого текста – неспособность завоевать внимание слушателя. Чем запутанней Вы сочиняете тексты, тем меньше вероятность того, что они будут проникать людям в сердца после первых прослушиваний. Не забывайте, популярная музыка – это прежде всего музыка, и хотя текст бывает очень важен, слушатель все-таки далеко не всегда в него вслушивается. Мудреные тексты вряд ли будут оценены по достоинству. Но зато простые и понятные слова быстро лягут на слух.

 

Я не говорю, что все тексты должны быть сведены к примитивному «я тебя люблю, мне с тобой хорошо, поцелуй меня еще и еще». Наоборот, с помощью простых слов, обычными фразами – можно выразить разные оттенки настроения. Самые лучшие песни не насилуют мозг слушателю, они заставляют каждого вспоминать случаи из своей жизни, снова переживать приятные моменты, ощущать ностальгию или приятную грусть.

Обратите внимание на текст следующей песни:

 

Юрий Антонов – «Двадцать лет спустя»

 

(слова Леонида Фадеева)

 

…Я прошу тебя сумей забыть

…Все тревоги дня

…Пусть они уйдут и может быть

…Ты поймешь меня

…Все что я скажу не знаешь ты

…Только ты тому вина

…Понял я, что мне нужна

…Нужна одна лишь ты

…Лишь ты одна

 

…Этот день нам вспомнится не раз

…Я его так ждал

…Как мне хорошо с тобой сейчас

…Жаль, что вечер мал

…Я прошу тебя, побудь со мной

…Ты понять меня должна

…Знаешь ты, что мне нужна

…Нужна одна лишь ты

…Лишь ты одна

 

……….Хочу чтоб годам вопреки

……….Так же были мы близки

……….Так же были мы близки

……….Двадцать лет спустя

 

Никаких премудростей, простым языком о простых чувствах, понятных обычному человеку. В сочетании с красивой музыкой, эти слова завоевали миллионы поклонниц и поклонников в разных странах. Ну а если вспомнить все, что я говорил выше – можно также обратить внимание на чередование длинных строк с короткими, ямба с хореем, на мелодичность и певучесть каждого слова и так далее.

Заключение

 

Итак, я постарался изложить основные черты, отличающие хороший песенный текст от плохого. Многое из того, что Вы прочитали, Вам и так было известно. Просто теперь вся эта информация структурирована и разложена по полочкам. " (с)

 

/по материалам из инета/