Преображенская Людмила


Лягушка в маске (1959)

 
11 янв 2021
Инспектор Скотланд Ярда и американский детектив-любитель разыскивают преступника по кличке «Лягушка». Это прозвище он получил за маску с выпученными глазами, в которой он совершает преступления, и за татуировки лягушек у него на руках. Следствие приводит их в поместье загадочного миллионера, в дочку которого влюбляются и американец, и преступник…
.
Режиссер: Ха́ральд Райнль (нем. Harald Reinl; 8 июля 1908, Бад-Ишль, Австро-Венгрия — 9 октября 1986, Пуэрто-де-ла-Крус, Тенерифе, Испания) — австрийский кинорежиссёр. Приобрёл известность благодаря экранизациям произведений Карла Мая и Эдгара Уоллеса, а также в качестве создателя популярной документальной кинодилогии по произведениям Эриха фон Дэникена на тему палеоконтакта — «Воспоминания о будущем» (1970) и «Тайны богов (Возвращение к звёздам)» (1976).
.
В молодости выступал на соревнованиях по скоростному лыжному спуску и прыжкам на лыжах с трамплина. Впервые попал на съёмочную площадку в 1930 году в качестве дублёра Лени Рифеншталь в опасных лыжных сценах в фильме «Бури над Монбланом[de]» пионера «горного кино[de]» Арнольда Фанка[de]. Год спустя Фанк предложил Райнлю сняться в своём следующем фильме — «Белое безумие — новое лыжное чудо[de]». Через некоторое время Райнль, в промежутке между съёмками получивший степень доктора юридических наук, стал помощником Лени Рифеншталь на съёмках фильма «Долина», затем сам взялся за режиссуру и в 1949 году поставил свой первый полнометражный игровой фильм — мелодраму «Горный хрусталь[de]».
 
К концу 1960-х годов Райнль приобрёл европейскую известность благодаря экранизациям произведений Эдгара Уоллеса — -«Лягушка в маске[de]» -(1959), -«Ужасные люди[de]» (1960), «Фальшивомонетчик из Лондона[de]» (1961), «В стальной сети доктора Мабузе[de]» (1961), «Невидимые когти доктора Мабузе[de]» (1962), «Комната № 13[de]» (1964), «Зловещий монах[de]» (1965), — а также трём киноадаптациям романов о Джерри Коттоне[de][2]: «Динамит в зелёном шёлке[de]» (1968), «Смерть в красном „Ягуаре“[de]» (1968), «Смертельные выстрелы на Бродвее[de]» (1969). Апогеем режиссёрской карьеры Райнля стало участие в одиннадцатисерийной немецко-французско-итальянско-югославской экранизации цикла приключенческих романов Карла Мая о Виннету. Фильмы, поставленные Райнлем, — «Сокровище Серебряного озера[de]» (1962), «Виннету 1» (в советском прокате — «Виннету — сын Инчу-Чуна», 1-я серия: «Хищники из Россвелля»; 1963), «Виннету 2[de]» (в советском прокате — «Виннету — сын Инчу-Чуна», 2-я серия: «Трубка мира»; 1964), «Виннету 3[de]» (в советском прокате — «След головорезов»; 1965), «Виннету и Шаттерхенд в Долине Смерти[de]» (1968) — стали самыми удачными в цикле, принесли рекордные кассовые сборы в европейских кинотеатрах и ныне считаются классикой учреждённого Райнлем киножанра: подчёркнуто простодушного «романтического» немецкого вестерна (в отличие от психологически изощрённого итальянского «спагетти-вестерна», представленного главным образом работами Серджо Леоне того же периода).
.
В дальнейшем, со второй половины 1960-х до середины 1980-х годов, Райнль с переменным успехом снимал приключенческие, комедийные и документальные фильмы обширного тематического диапазона. Двухсерийный фильм «Нибелунги» (1966—1967) — ремейк одноимённой картины Фрица Ланга (1924) — стал самой дорогостоящей, хотя и не самой удачной в художественном отношении, послевоенной кинопостановкой ФРГ. Документальная кинодилогия «Воспоминания о будущем» (1970) и «Тайны богов (Возвращение к звёздам)» (1976), снятая Райнлем по произведениям швейцарского уфолога Эриха фон Дэникена, приобрела огромную популярность во всём мире, породив устойчивую интеллектуальную моду на рассуждения о внеземном происхождении египетских пирамид, рисунках пустыни Наска и иных свидетельствах визита на Землю «древних астронавтов». Кинодилогия демонстрировалась на большом экране в СССР; мелодия-лейтмотив «Воспоминаний о будущем», сочинённая немецким композитором Петером Томасом[de], использовалась в качестве заставки к советской научно-популярной телевизионной программе «Очевидное — невероятное»