Перцевая Людмила

Казалось бы, все так просто, но внуки мои заспорили,что такое искусство, зачем оно, когда все так непонятно и запутано, какие-то "черные квадраты", абстракционисты, инсталляции, а теперь еще и в компьютере свои художники...

И я нарисовала им такую простую ясную схему, оттолкнувшись от которой можно дальше постигать сложности. А вдруг и кому-то из взрослых такая схема нужна!)))

Я разговариваю со студентом-математиком!..

 

- Ты – человек точных наук, а стало быть – системного образа мышления, при котором человеку свойственно не запутывать, а прояснять, выстроить все аргументы и факты по логике, по четкой схеме. Это помогает почти всегда, и даже при желании понять, что такое искусство.

1. В деятельности Человека есть утилитарная ипостась: выжить, построить убежище, добыть еду, родить потомство. На этот стержень нанизывается вся его практическая-прагматическая деятельность, и чем дальше – тем больше, уже и пытливое исследование явлений (все науки), изобретение всяческих орудий, логистика, завоевания…

Далее - по списку современности, легко может продолжить любой, и ты в том числе.

2. Но с самых древних времен в Человеке возникло и нечто отвлеченное, украшающее его бытие, как будто не приносящее никакой пользы: поэтическая компонента. Он рисовал углем и мелом на скалах, танцевал и пел в ритуальных хороводах, разукрашивал себя перьями. Он смущенно оправдывался, что в этом тоже есть практический смысл, отгоняю, мол, духов, привлекаю удачу…

Но это – только отговорки, ему почему-то хотелось отвлеченной красоты и он старался привносить ее в свою суровую, полную лишений и тягот жизнь. И чем дальше – тем больше!

3. Так зародилось изначально ИСКУССТВО и буквально у всех народов на всех континентах тяга к красоте, вроде бы не приносящей ничего полезного, развивалась бурно, чуть ли не опережая изобретение практически нужных вещей.

Танец. Музыка. Поэзия. Живопись. Скульптура. Архитектура. Театр.

В каждой этой сфере были свои подотделы, течения, открытия, новаторские школы или возврат к примитивизму, свои правила – и полный отказ от стандартов, свои авторитеты и взрывающие всё новаторы.

4. И была очень важная составляющая: выразить свои чувства – и поделиться ими со всем миром, в этом была суть искусства: пою красоту и хочу, чтобы меня услышали!

Подчеркну: между Творцом и Зрителем должна быть коммуникативная связь. Пусть не в полной мере, но хотя бы отчасти один человек должен услышать и понять другого, воспринять эмоции и мысли, обрадоваться или отвергнуть это послание. Когда эта связь нарушается (как в абстрактной живописи или в словотворчестве будутлян, современников Маяковского, в шумовой музыке) произведение искусства теряет смысл.

5. И тогда появляются толмачи – искусствоведы, которые пытаются перевести для всех, что хотел, к примеру, сказать Малевич своим «Черным квадратом». Не верь им, они все выдумывают. Между Творцом и Зрителем не должно быть посредников, это – прямой диалог. Научись сам понимать, видеть и слышать, а для этого нужно только одно: больше читать (к примеру, письма и откровения самого художника), смотреть, слушать. То есть развивать для понимания произведений искусства Глаз, Ухо, Сердце. И ты станешь богаче! Духовно. Мы ведь изначально отметили, что тяга человека к Прекрасному не имеет прагматического смысла, исключительно духовный посыл!

6. И последнее. Все новаторские поиски в виртуальном мире имеют право на существование: и цифровая живопись, и музыка, и компьютерные игры, и реагирующие на зрителя фотографии на экране… Это всё пока - как наскальная живопись: первые шаги в новом измерении. Со временем они наработают свои приемы, появятся талантливые художники и композиторы – но это будут всё равно люди, Человек, который один в этом мире способен слышать внутри себя Музыку и Поэзию.