Скаредов Алексей

Игра

 

Кортасару нравилось, когда читатель — не просто сторонний наблюдатель, а активный участник событий. С целью приобщения читающего к действию, Хулио придумал контрроман, который критики чаще называют антироманом, — модель построения произведения, когда читатель сам решает, что произойдет с героем на следующей странице. Главу можно пропустить или же вернуться к ней в конце книги.

 

Например, самый известный роман Кортасара «Игра в классики» был издан в двух вариантах. Его можно читать хронологически (таких читателей прозаик называл «самками», желающими получить удовольствие от чтива, не прилагая при этом усилий) или воспользоваться миксовочной таблицей, приведенной автором в начале произведения (читатели-«сообщники»). Во втором случае события могут сочетаться самыми разными способами, и одной, «правильной» версии не существует.

 

«Не думаю, что эта книга является „антироманом“. У этого термина негативный смысл. Это означало бы порочную попытку разрушить роман как жанр, если иметь в виду именно „антироман“. Но это не так, напротив, это попытка найти новые формы, новые возможности романа. Например, можно сделать читателя сообщником автора, товарищем в пути. Соединить их одновременностью, поскольку чтение отбирает время у читателя и передает его времени автора. Таким образом, читатель мог бы стать соучастником…».

 

 

Джаз

 

Есть ли в творчестве Кортасара что-то, интересующее его так же сильно, как игры? Безусловно, это музыка. Но даже здесь прозаик не признает партитурные мелодии, отдавая предпочтение джазу, который строится на полной импровизации. Музыка звучит во многих произведениях Хулио, но часто выходит и на первый план. В рассказе «Преследователь», например, Кортасар обращается к фигуре джазового трубача Чарли Паркера, выводя его под созвучным именем — Джонни Картер. «Клон» уникален своим необычным построением, идею которого Кортасар позаимствовал у И. С. Баха.

 

«Правила игры были жесткими: восемь инструментов следовало представить восемью персонажами, восемь звуковых зарисовок должны были — перекликаясь, чередуясь или противопоставляя себя друг другу — найти отражение в чувствах, поведении и отношениях восьми человек».

 

 

Ритм

 

Писатель призывал буквально «толкать» границы языка. Больше всего на свете Кортасар не любил относить свои работы в издательство, где первое, что делали корректоры, — везде «разбрасывали» запятые. Хулио был уверен, что знаки препинания не просто делают текст удобочитаемым, но и создают ритм, свинг, а значит, ту атмосферу, тот свет, который может придать прозе музыкальность.

 

«На одной странице они добавили тридцать семь запятых. На одной странице! И корректор был абсолютно прав в отношении грамматики и синтаксиса. Запятые как таковые призваны моделировать предложения, так чтобы мысль была предельно понятна и не встречала препятствий в выражении. Но я не хотел этого. Это должно происходить по-разному, потому что с другим ритмом и другой каденцией это станет чем-то другим».

 

 

Сфера

 

Писатель известен больше как романист. Однако его рассказы также заслуживают особого внимания. Сам Кортасар испытывал большую любовь к малой форме, с помощью которой, по его мнению, можно добиться замкнутости и завершенности. Писатель сравнивает рассказ с сущностью сферы, которая является, пожалуй, самой совершенной геометрической фигурой, поскольку все бесконечные точки на ее поверхности на равном расстоянии удалены от своего невидимого центра. Роман же, наоборот, подобие многогранника — он представляет собой «огромную структуру и открытый порядок». Автор также проводит более конкретную аналогию, утверждая, что роман — это фильм, а рассказ — фотография.

 

 

Фантастика

 

Главная тема творчества Кортасара — проблема взаимосвязи фантазии и реальности. Здесь учителем Хулио был Борхес, в журнале которого и появился первый рассказ аргентинского писателя. Кортасар был уверен, что литература — даже фантастическая — не существует только в книгах и библиотеках. С самого раннего возраста он чувствовал, что общается с вещами, с улицами, со всем городом, именно поэтому Буэнос-Айрес был для него своего рода волшебной декорацией.

 

«Фантастика никогда не казалась чем-то невозможным, выдуманным, а скорее одной из многих возможностей, которые реальность может предоставить нам, когда по какой-то прямой или косвенной причине нам удается открыться перед неожиданным. Именно отсюда, вероятно, и приходит фантастическая литература, во всяком случае, вот откуда происходят мои рассказы. Это не эскапизм; это вклад в более осознанную жизнь в контексте существующей реальности».

В творчестве автора прослеживаются абсурдистские и юмористические мотивы, но писатель не допускал эротизма, в контексте которого придерживался критики пуританства и патриархального отношения к браку.

 

(Источник - Литрес)

 

В первой книге представлен роман "Выигрыши"и некоторые повести, во второй - избранные рассказы.

 

Ссылки на скачивание обеих книг в комментарии №1