Ахмедова Светлана

Прочла дневники Folin D https://poembook.ru/diary/107271-ot-nachala

и Петра Кравчины https://poembook.ru/diary/107282

— очень интересно, спасибо им, — там поднимается тема вечная для пишущего человека: как и почему я начал писать, а главное — не зря ли это всё? На главное, разумеется, чёткого ответа быть не может, слишком много переменных, которые являются переменными не только в математическом, но и в прямом смысле. Однако для дальнейшего роста над собой автор должен как-то определять своё местонахождение, время от времени снимая условную статистику движения (не без учёта переменчивых переменных конечно).

 

Недавно попался пост Ники Батхен, мне кажется, лаконично и внятно советующий, как это делается. Не то чтобы раз и навсегда убираются рефлексии по поводу, но время от времени можно перечитывать. Итак.

 

«МАЛЕНЬКИЙ СПИЧ О СКРОМНОСТИ ПОЭТА»

 

«Вы наверняка не понаслышке знаете, что жизнь служителя муз – вечный поиск баланса между «я гений» и «я говно». Так вот – чем сильнее раскачиваются эти качели, или, наоборот, застывают в одной позиции, тем труднее поэту расти и совершенствоваться. Потому что корень обеих позиций один и тот же – гордыня. Я лучший из повелителей слов или я ничтожнейший грешник… Хотя на самом деле вы не то и не другое.

 

Чтобы писать ужасные, никчемные и абсолютно бездарные стихи, а потом показывать их обществу, тоже нужен своего рода талант. А гениальность при жизни вообще невозможно измерить. И весомость вашего дара – тоже невозможно.

 

Есть несколько критериев – резонанс, цитируемость, популярность, материальные вознаграждения, публикации, приглашения, отклики. Можно сравнивать себя с самим собой – ярче или беднее стали писать, насколько широк диапазон тем, рифм и образов, насколько хорошо вас слушают и слышат сейчас и несколько лет назад. Важно помнить, что востребованность и популярность связаны не столько с талантом и качеством текстов, сколько с умением попадать в болевые точки аудитории.

 

Пока поэт готов изучать, анализировать и рефлексировать свое творчество, понимать, что откуда растет, где ему удалось попасть в точку, где он сдал или ошибся – творческая жизнь не кончена вне зависимости от возраста. Как только бронзовеет, застывает на одной точке качелей – все. Его практически бесполезно учить, творческий рост скорее всего остановится, а затем начнется неизбежный спад – быть обаятельным нахальным эгоистом, зацикленным на собственных переживаниях, удается лишь в молодости.

 

А здравая оценка своего уровня и своих достижений дает точку опоры. Скромного поэта сложно сшибить сиюминутной критикой или агрессией, он не торопится читать свои стихи при каждом удобном и неудобном случае, тыкать их в любое свободное место. И зажимать себя в угол, задвигать и обделять вниманием тоже не станет – здравая самооценка хорошо помогает сориентироваться. Что это значит?

 

Я принимаю себя и свой талант.

 

Я есть – не хуже других и не лучше, в чем-то более преуспел, в чем-то менее, и это вполне достаточный результат.

 

Я могу быть несовершенным и ошибаться. Я могу создать шедевр, и промахнуться мимо шедевра тоже могу. И то, где я нахожусь сейчас, ничего не говорит о моих перспективах – поэты могут расти всегда.

 

Я имею право говорить и молчать, слышать и вслушиваться, быть услышанным. И коллеги по цеху тоже имеют право сказать и быть услышанными.

 

ЯПОЭТ!!! – гордыня и суесловие. Я – поэт – нормальное признание своего дара быть звездой, одной из множества звезд, каждая из которых особенная и никто не лучше других».

 

P.S. Намедни в альбоме прочла дивный комментарий именно о скромности и собственном самоопределении в иерархии ПБ: «Да кто у нас видел много современного настоящего?! Всё — обычно: чуть хуже или чуть лучше, чем у тебя самого...» Вот он, автор, достигший правильного баланса, всем бы так!