Могила Шелли
Как факелы вокруг одра больного,
Ряд кипарисов встал у белых плит,
Сова как бы на троне здесь сидит,
И блещет ящер спинкой бирюзовой.
И там, где в чащах вырос мак багровый,
В безмолвии одной их пирамид,
Наверно, Сфинкс какой-нибудь глядит,
На празднике усопших страж суровый.
Но пусть другие безмятежно спят
В земле, великой матери покоя, —
Твоя могила лучше во сто крат,
В пещере синей, с грохотом прибоя,
Где корабли во мрак погружены
У скал подмытой морем крутизны.
Перевод: Н. С. Гумилева
Разбор стихотворения классика «Уайльд Оскар» — «Могила Шелли»
Анализ стихотворения «Могила Шелли»
Стихотворение Оскара Уайльда «Могила Шелли» (в переводе Николая Гумилёва) представляет собой элегическое размышление о месте последнего упокоения поэта-романтика Перси Биши Шелли, чья трагическая гибель в море стала ключевым событием в его биографии.
Основные темы и мотивы:
- Контраст стихий: произведение построено на противопоставлении двух типов погребения – «земного» (кладбищенского) и «водного» (морского). Первая часть (октет) рисует мрачный, статичный пейзаж кладбища, вторая (секстет) – динамичную и величественную картину морской пучины.
- Апофеоз стихии: Уайльд утверждает, что могила Шелли в море «лучше во сто крат» традиционного захоронения. Море выступает не как губительная сила, а как подобающая среда для поэта, чье творчество было пронизано духом свободы и бунтарства.
Композиция и художественные средства:
- Форма сонета: четкое деление на октет (первая строфа) и секстет (вторая), что характерно для классического сонета. В октете создается атмосфера тоски и одиночества, в секстете – утверждение величия морской могилы.
- Символизм образов: «Ряд кипарисов» и «сова» в первой части символизируют традиционную кладбищенскую скорбь, оцепенение. «Сфинкс» как «страж суровый» указывает на неразгаданность вечности и тайну смерти.
- Метафоры и эпитеты: «Кипарисы, как факелы», «ящер спинкой бирюзовой», «мак багровый» создают яркую, почти живописную картину увядания. «Пещера синяя» и «грохот прибоя» передают мощь и величие океана, становящегося последним пристанищем поэта.
Идейное содержание:
Автор прославляет идею свободной и естественной смерти. Для поэта-романтика, каким был Шелли, уход в морскую бездну более гармоничен и символичен, чем заточение под «белыми плитами». Могила поэта оказывается не местом покоя, а точкой встречи с вечным движением и безграничными просторами. Для Уайльда это высшая форма признания гения, который не может быть заключен в рамки обыденности.
Рекомендуемые референсы для прочтения:
- Перси Биши Шелли (сам поэт, которому посвящен сонет) – его стихи о море и свободе, например, «Озимандия».
- Оскар Уайльд – автор сонета «Могила Шелли», известный своим эстетизмом и драматургией.
- Николай Гумилёв – переводчик этого стихотворения.
- Сергей Есенин – его тема «ухода» и прощания с жизнью также часто связана с образами природы.
