Валторна

Ретроградный кошмар.

Не стану скрывать, что вдохновителем данного развёрнутого отзыва стал отзыв предыдущего «критика». Он настолько нелеп, необоснован и неуместен, что я просто не смогла пройти мимо. Я даже это отзывом назвать не могу, это скорее словесное выражение негативной эмоции, которая и вовсе не относится к данному стихотворению. Слово «кошмарный» само по себе «кричащее», поэтому если бы в тексте было что-либо кошмарное, то любой адекватный человек смог бы это заметить. Кошмарного я здесь ничего не вижу. Слово «ретроградный» - книжное слово, имеет несколько значений, те, что относятся к терминам в астрономии, медицине и т. п., сразу отсекаем, остаётся значение «отсталый», «идущий назад». Давайте посмотрим на текст, что же здесь может быть отсталого и обратно идущего. Тема? Нет: это философский рассказ бывшего музыканта, с трепетом вспоминающего свою профессиональную деятельность, это рассказ, пронизанный теплотой и любовью к музыкальному инструменту, это рассказ о значимости валторны в исполнении вершинных произведений в истории музыки. Язык стихотворения? Нет: оно написано современным русским литературным языком, с использованием современных музыкальных терминов и средств художественной выразительности. Может, слово «ретроградный» комментатор отнёс к самому музыкальному инструменту? Тоже нет: валторна звучит в современных оркестрах, а также применяется как сольный и ансамблевый инструмент. Как видно, комментарий «ретроградный кошмар» здесь совершенно неуместен и предполагаю, что автор оставленного отзыва просто не знаком со значением слова «ретроградный». И я бы всё же назвала такой абсурдный отзыв не эмоцией, а более жёстким словом — клеветой. Да, «ретроградный кошмар» - это клевета на стихотворение «Валторна», которое я считаю талантливо написанным произведением, обладающим идейно-художественными достоинствами. Сначала хотела бы обсудить сюжет стихотворения. Хочу заметить, что в своём отзыве не буду различать автора и лирического героя, там, где следует указать «лирический герой», буду писать «автор», потому что предполагаю, что «Валторна» - автобиографическое произведение. Итак, о чём мы читаем в стихотворении. Автор знакомит нас с музыкальным инструментом, которым он владеет, - с валторной. Из текста мы узнаём, что валторна — это латунный оркестровый инструмент, который способен исполнять музыкальные произведения с необъятными диапазонами и благоприятными тесситурами. Автор говорит о значимости валторны в истории музыки, упоминая, что валторна «любима множеством творцов», среди которых — всеми известные композиторы Моцарт, Россини, Бах, причём имя последнего названо не прямо, а с использованием перифраза - «блеск барочных вариаций». Автор с помощью аллюзий перечисляет музыкальные произведения-шедевры, не последнюю роль в блестящем исполнении которых играла валторна. Это «Музыка фейерверка» Генделя (в тексте - «ни королевский фейерверк»), опера «Вольный стрелок» Вебера («ни хор охотников массивный»), опера «Зигфрид» Вагнера («ни Зигфрида сигнал призывный»). Представляет из текста интерес и личная музыкальная судьба автора. Мы видим, с каким трепетом и восхищением он относится к валторне, с какой теплотой вспоминает свою игру на этом инструменте, но финальные строки дают нам понять, что автор давно уже ремесло музыканта поменял на иную деятельность («и редко мы поём рулады»). Интригу к судьбе автора-музыканта подогревает фраза «театры в прошлом и парады», которая даёт нам понять, что автор был талантливым музыкантом, раз играл в театральных оркестрах и на парадах. Поэтому невольно задаёшься вопросом: «А что такого значимого произошло, что автор забросил карьеру музыканта?» и воображение начинает искать на этот вопрос ответы, придумывая новые и новые истории. Тем самым для стихотворения создаётся также философский фон. О художественных достоинствах стихотворения говорят использованные автором тропы. Употреблённые в тексте эпитеты свидетельствуют о любви автора к игре на своём инструменте: «дивный» инструмент, «необъятный» диапазон, «благоприятный» всех тесситур фрагмент, «блеск барочных» юбиляций. Автор использует и гиперболу - «необъятный» диапазон. На самом деле диапазон валторны — 4 октавы. Конечно, это немало, но не бесконечно. Цель авторской гиперболы — подчеркнуть значимость и музыкальные достоинства любимого инструмента. Наделяя неодушевлённый предмет, свойствами, которые присущи человеку, автор использует троп одушевление — «латунные объятья» валторны, тем самым демонстрируя нам своё отношение к музыкальному инструменту — как к другу, что подтверждается употреблением «мы» в последней строфе. Автор, желая сказать о том, что в настоящее время он музыкой не занимается, ещё раз наделяет валторну качествами человека, говоря, что она дремлет под стеной. Обращает на себя внимание и форма повествования стихотворения, которое написано в виде обращения автора к своему инструменту. Здесь есть как прямые обращения в первой строфе (валторна, исполним фрагмент), и косвенные в остальных строфах — в виде монологов автора, обращённых к валторне. Автор в последней строке использует ещё раз перифраз, называя валторну лесным рогом. Действительно, в переводе с немецкого валторна и есть лесной рог. И сразу вызывает интерес история появления и усовершенствования валторны: как из рога, бывшего в использовании во время королевских средневековых охот, появился современный оркестровый инструмент. Наличие терминов в стихотворении — это показатель высокого культурного уровня автора, свидетельство того, что автор — профессиональный музыкант, термины придают данному произведению культурно-музыкальный колорит, при этом не вызывают никаких затруднений и неудобств, если заглянуть в словарь и узнать, что же есть тесситура, барокко (в музыке), юбиляция, рулада. Прекрасной находкой автора считаю сравнение валторны с валькирией, употребление этого тропа наглядно раскрывает особенности валторны как звучащего инструмента: звучание валторны сравнивается с полётом валькирии. Кто же такая валькирия? Валькирии — это богини в германо-скандинавской мифологии, это девы-воительницы, которые являются посредниками между полем битвы и раем воинов-викингов, это прекрасные девы в доспехах, вооружённые щитами, копьями и мечами, которые реют над полем битвы на крылатом коне. Теперь соотнесём знания о валькирии с особенностями звучания валторны. Звук валторны очень мощный, красивый сочный голос валторны превращает простую мелодию в силу, в разных регистрах и динамике оттенок звука валторны способен меняться от грубого и напористого до светлого и певучего. Поэтому очень удачно сравнение валторны с валькирией: валькирия — это нежная девушка-богиня и одновременно грубая вооружённая девушка-воин в доспехах. Широкий диапазон звучания валторны позволяет только одному инструменту передать весь спектр эмоций, поэтому справедливо наблюдение автора, что валторна украшает собой оркестр и достойна звучать в великих музыкальных произведениях, иными словами, автор говорит о валторне, как о валькирии, «достойной лучших образцов». Наиболее распространённое применение звучания валторны — в качестве гармонического наполнения между линией баса и мелодией. Это и звучит красиво, и является способом, связывающим вместе звучание всего оркестра. И опять отмечаю удачное сравнение валторны с образом валькирии: валькирии являются связующим звеном, посредниками, проводниками убитых воинов на небо, они сопровождают убитых воинов с поля брани в рай, - проводим аналогию с валторной - как и валторна, которая является связующим звеном всего оркестра и может в своём звучании опускаться и до звуков поля брани и подниматься до нот райской музыки. Резюмируя, скажу, что если бы я хотела написать отзыв к стихотворению «Валторна» в нескольких словах (наподобие «ретроградного кошмара»), я бы написала, что «Валторна» - это культурно-интеллектуальный, кругозорорасширяющий источник знаний, облачённый в форму талантливо написанного литературного произведения.

Хельга, насколько я понимаю, имела удовольствие читать Ваш отзыв где-то. И пришла "отблагодарить". Бог ей судья. Я не на валторне не играл. Зато играл в детстве на корнете.) А вот у веня упоминание о валторне:https://poembook.ru/poem/1418138-i-shapku-smyat-i-vstat-pod-obraza

И стиль понравился, и сюжет близок. Разве что, инструменты под стеной дремлют другие)

Трогательное стихотворение о чувствах профессионала-музыканта, искренне любящего свой инструмент. Да, "лесной рожок" - валторна - инструмент особенный. Его бархатный неповторимый звук не спутаешь ни с каким другим инструментом. Говорю не голословно: мой муж - духовик, играющий на всех духовых инструментах, в прошлом руководитель армейского духового оркестра. Сейчас, после отставки, своими постоянными инструментами выбрал саксофон и кларнет. Спасибо за стихи, Алексей!