ВВЕДЕНИЕ.

 

Данная, назовём это, книга не претендует ни на что, кроме истинности того опыта, что приобрёл мой разум, держа в руках губную гармошку (далее ГГ). Я даже не уверен, кому она может быть адресована, кроме тех, кто так же испытал внутреннее единство с музыкой посредством инструмента… С каждой нотой и полутоном, без всякой попытки рационализировать священный и сакральный акт. Когда все категории и законы – вторичны, и необходимы лишь для тех, кто не видит дальше нот. Я говорю о том опыте, который не передать по самоучителю. Который часто игнорируют из-за боязни показаться непрофессионалами, авангардистами, летающими в облаках. Но как раз этот полёт и есть то, ради чего искусство имеет смысл. Нигде душа не видна так точно, как на живописной картине, и не слышна так отчётливо, как в музыке. Да, в звуке можно ваять, как в скульптуре, отсекая всё лишнее, но это требование эстетики, искажающее этику. Убивающее язык первоисточника, не дающее свободу выражения болезненного. Нет, я не оправдываю уродство и хаос. Не провозглашаю абсолют аморфности. А просто знаю, что во время истинного музыкального акта ты в последнюю очередь думаешь о том, как звуковые отпечатки твоей души будут выглядеть на нотной бумаге, если она вообще будет поддаваться нотации.

 

 

ИНСТРУМЕНТ В СЕБЕ.

 

У каждого инструмента свой подход в озвучивании голоса души. В крайних случаях не требуется никаких влияний извне, чтобы осознать, например, что гитара работает именно так, а не иначе; пианино, труба и т.д. Инструмент уже в себе несёт, определённые его физикой, принципы. Даже в отсутствии всякой информации, на уровне физиологической интуиции, подсказывает, как с ним общаться. Но это не значит, что можно категорично игнорировать вековые базисы. Ваш инструмент, в частности ГГ, не заговорит сам по себе. В неё надо как минимум дышать, и знать нотное содержание строя. Абстрактно, нота С – всего лишь обозначение. Но в связке с душой, это уже другой закон, при этом требующий знания своего инструмента и его углубления. Звук не появится сам собой. Требуется владение техникой. Но путей к технике достаточно много. И нет какой-то универсальной схемы передачи опыта даже исключительно технического аспекта. Лично мне пришлось долго понимать, что ответственность за ГГ несу только я. И каждая нота – следствие моих переживаний, а не того, что написано в книжках…

 

 

ТРАНСЗВУКЦИЯ – НАШЕ ПОЧТИ ВСЁ.

 

Важно знать, что способен извлечь инструмент, но ещё важнее – понять, что способны ВЫ извлечь из него. Знание строя и нот не делает вас понимающим, как они связаны с чувствами. Это приходит с годами. В процессе рутинного музицирования наедине с собой. Перевод души на язык музыки – сложнейшее ремесло, которое не стоит недооценивать, как и переоценивать. Слишком нотальное восприятие музыки приводит к опустошению смысла и дискредитации цели – донести до людей чувства, а не ваши знания нотной грамоты. Я всегда отслеживаю своё состояние во время исполнения. И бывает, результат идёт вопреки всем гармоническим законам. Часто я чувствую себя плохо, и как следствие использую больше полутонов. Но из-за нервности делаю это так быстро, что со стороны кажется, мне «хорошо». В этом есть одна из главных ценностей данного искусства. Оно способно озвучить непостоянство, противоречивость и многоуровневость души в контексте всех проявлений. Грубо говоря, для невроза есть диезы, для депрессий бемоли, для счастья мажорные гаммы, для меланхолии миноры, и т.д. Необходимо признать суть. Если вы играете музыку, то извлекаете душу и присутствуете в каждой ноте. Можно одной нотой выразить тысячу чувств, и тысячью нотами – одно чувство. Но без осознанности процесса вы просто механически воспроизводите звук, ни больше.

 

 

КАК Я ПРИШЁЛ К ГУБНОЙ ГАРМОШКЕ.

 

Невозможно обмануть музыкальный инструмент, а особенно ГГ. Видимо, это я и почувствовал, когда впервые неумело подержал её в декабре 2011-го. Если бы тогда я начал ей заниматься так, как сейчас, то вероятно стоял бы уже на сотой сцене, а не писал подобные откровения в перерывах между изучением гамм… У меня была возможность десятки раз её бросить и столько же вернуться. Благодаря чему теперь единственной уверенностью является – неотъемлемость маленького инструмента от больших, многострадальных ценностей. Так уж вышло, что весомая доля невроза стала прочным звеном между нами. За 5 лет я определённо научился жить на инструменте, а не играть. И сейчас всё больше прихожу к пониманию, что мне достаточно пары нот, чтобы всякий слышащий не усомнился в истинности акта. Конечно, в идеале любому музыканту с этого понимания начать свой путь, а не вымучивать в процессе. Но на то он и идеал. Одно ещё скажу точно: принимайте себя во всех смыслах, а не примеряйте стили. Это рискованное дело в плане ментальности, но так вы бесповоротно придёте к своему инструменту, музыке и слушателям, где количество сцен будет лишь формальностью.

 

 

БЛЮЗОВОЕ НАЧАЛО.

 

Я уверен, что блюз присутствует между всех нот. Это не просто род музыки, а нечто вселенское, что невозможно измерить, как и исключить. И речь тут не о «квадратах» или стилистических особенностях. Блюз может быть и в тишине. Без единого звука, просто во взгляде или дыхании… Музыкальные средства позволяют зафиксировать это состояние, поделиться с людьми, чтобы те не забывали, что они тоже люди. Я начал играть блюз сразу, даже не имея представления о технических аспектах данной музыки. Мне было, есть и будет не принципиально, отвечают ли мои ноты так называемым стандартам. Я просто знаю, что извлекаю из своего маленького инструмента голос необъятного мира души, испытавшей достаточно непосильных противоречий. И готов ответить за каждый звук, если того потребует слушатель, способный на сочувствие. Мне однажды сказали «О каком сочувствии речь? Всё дело в музыке…». Нет. Без сочувствия музыка не имеет даже технического смысла, и является всегда вторичной. В крайнем случае, она может отражать идею. Но это должна быть достаточно сильная идея, чтобы просто так игнорировать чувственный опыт.

 

 

ТЕХНИЧЕСКИЕ АЛЬТЕРНАТИВЫ.

 

Сейчас я понимаю важность знания извлекаемых нот, ритма, гармонии, импровизации. Но ещё важнее – расширение техники звукоизвлечения. Особенно, когда по тем или иным причинам не можешь играть традиционными способами. Мою игру можно смело назвать «неправильной» уже потому, что я не воспринимаю ГГ именно как ГГ. Для меня это труба, саксофон, флейта и всё, что угодно, но не маленькая, ущербная дудка в руках немцев, как её стереотипно привыкли характеризовать большинство обывателей и даже музыкантов. Следовательно, мне недостаточно просто дышать через неё, условно вдыхать и выдыхать, приукрашивая это ширмой вроде эффекта «вау-вау» или бесконечной трелью. ГГ в моих руках всегда на пределе, в состоянии войны с посредственными нотами, в полёте, в духе Ч. Паркера или любого сознательного бибопера! Когда кровь из дёсен и губ является эффектом, а не выученные фокусы и манипуляции с воздухом! Естественно, в порыве такой первородной страсти и отсутствии цензуры между душой и слушателями, возникают немыслимые ранее подходы озвучивания себя. Такие как «flying», «нота в себе», «атака языком» и т.д.

 

 

ИДЕАЛЬНАЯ ГАРМОШКА.

 

На разных этапах блюзового пути обостряется вопрос выбора инструмента, который если не решить вовремя, может подпортить курс… В идеале, чем больше денег, тем легче. Но про идеал я уже говорил. Что действительно реально при самом бюджетном варианте, это понять, на какой ГГ удобней играть, ибо такая гармошка и будет идеальной для вас. Даже за скромную цену. Дорогой инструмент, конечно, говорит за себя, но не гарантирует «дорогой» музыки. Да, у музыки тоже есть цена, и, как правило, она обратно пропорциональна комфортности звукоизвлечения. Враг любого искусства – погоня за раскрученными моделями, где разница по факту может быть в цвете крышек. И ещё. Бывают в жизни периоды, когда необходимо поиграть именно на неудобном инструменте, чтобы проверить свою любовь к музыке. Но для этого не нужно покупать десяток дешёвых ГГ, а достаточно одного Silver Star.

 

 

СМЫСЛ ВСЕХ ПУТЕЙ.

 

Гармошка, блюз, душа, сцена, кучка поклонников – всё это замечательно… Но во имя чего или кого? В любом ремесле есть приятные, и не очень, издержки. А показатель ценности музыканта то, с каким выражением лиц люди покидают помещение, где играла его музыка. Осадок синтетики, или живое впечатление и посыл к полёту? Вот главный вопрос всех выступлений. Неважно, на одного человека или тысячи. Я стремлюсь к такому искусству, при котором, играя для одного, играю для тысячи, и наоборот. Если обстоятельства выкинут меня на сцену, которую созерцают сотни людей, значит, я буду готов сыграть для каждого сердца. И сделаю это так, будто я сам один из тех, кто слушает… Мне бы не хотелось быть обманутым, слушая человека, который вышел на сцену только потому, что умеет играть «блюзовый квадрат», да ещё и берёт за это деньги. В таком случае будет весьма практичней послушать старых мастеров 30-х годов, сидя в кресле, наедине с собой, а не с кем попало.

 

 

НЕКОНСТРУКТИВНОЕ ВОСХИЩЕНИЕ.

 

Важно уметь различать искренние отзывы и лицедейство. Я почти всегда вижу, проникся ли человек музыкой по одному неподдельному блеску в глазах. Этот блеск и есть показатель смысла. И тут не нужны дополнительные комментарии или доказательства ценности проделанной работы. Другое дело, лицемерная похвала с целью расположить к себе по любым мотивам, кроме музыкальных. Обычно, это сопровождается фразами «классно играешь, супер, от души вообще, это триумф, виртуозно и т.д.». Согласитесь, пользы от такого «восхищения» нет даже на эмоциональном уровне, не говоря уже о развитии в ремесле. А именно ремесло и развитие – ключевые слова, оправдывающие какие-либо отзывы. Когда мне говорят, что я «виртуозно играю», при этом признаваясь, что не слышали других харперов, тут я невольно чувствую себя неловко, а то и вовсе дураком. Сразу хочется послать таких «ценителей» лебезить перед ди-джеями, которые «виртуозно» нажимают на кнопки… Куда полезней наткнуться на действительно слышащих людей, умеющих отличить музыку от попыток её играть. Благодаря им я хотя бы имею представление, что значит играть, а не казаться. К сожалению, таких людей мало, и они где попало за музыкой не появляются. Надо очень постараться, чтобы найти хоть одного. В интернете их точно нет. В реале почти нет. Они вымирающий вид. И всё, что остаётся, это взращивать самокритичность, но не до потери инструмента.

 

 

УПРАЖНЕНИЕ НА ВСЕ ВРЕМЕНА.

 

Данный раздел не планировался, или замышлялся в следующей, назовём её, книге. Но будет справедливо отметить его хотя бы в общих чертах. Очень важное правило для тех, кто только начал осваивать ГГ: если в неё не дышать, она не зазвучит… Но а вдруг вы решили двигаться дальше. Как самураи, доводящие каждое движение меча до совершенства. В таком нелёгком случае сядьте на стул, кресло, пол, куда угодно, только не на край крыши. Достигните на пару секунд тишины в голове и представьте, что в одночасье лишились всех возможностей коммуникации, кроме музыки. Всё, чем вы способны что-то сказать себе или окружающим, это ноты, лики, риффы, соло, импровизация и паузы между всем этим. Как бы сложилось ваше общение в таком случае? Как бы вы смогли выразить свои чувства, или общее состояние? А если необходимо рассказать целую историю, где нужно ещё ответить на вопросы или задать их? Или просто сказать «мне хорошо или мне плохо». Вне зависимости, на каком этапе музыкального развития вы находитесь, играете в группе или сольно, блюз или джаз, на гитаре или гармошке – оттачивайте мастерство музыкального общения. Чтобы не оказаться в пустоте, когда нет слов её выразить…