Скаредов Алексей

Такой классический инструмент, как флейта, использовался в рок-музыке ещё до группы JETHRO TULL (например, теми же MAMAS and the PAPAS или MOODY BLUES). Но только у JETHRO TULL флейта стала одним из ведущих инструментов. В руках лидера группы — Иэна Андерсона — она превратилась в настоящее боевое оружие (не хуже соло-гитары).

 

Иэн Андерсон:

«Я все ходил и спрашивал: «Скажите, пожалуйста, Джимми Хендрикс играет на флейте?» — «Нет». — «А Джеф Бек?» — «Да нет, они все играют на гитарах». Я сказал: «Ура, я нашел что нужно — у меня флейта!».

Андерсон не прогадал. Критики и слушатели благосклонно приняли дебютный альбом группы - «This Was» (1968). Внимание привлёк, как экзотичный блюз-рок с флейтой, так и колоритный фронтмэн, который умудрялся одновременно дудеть, петь и скакать по сцене на одной ноге.

 

Однако это был ещё не тот JETHRO TULL, который я полюблю. Тот JETHRO TULL начинается для меня со второго альбома «Stand Up» (1969). Впрочем, и сам Андерсон всегда говорил, что именно вторая пластинка заложила тот фундамент, на котором будет стоять и строится всё дальнейшее творчество группы.

 

Иэн Андерсон:

«…наш второй альбом «Stand Up» (1969)… был первый альбом, где я действительно написал эдакие интересные песни, а не просто блюзы. Это был огромный шаг в развитии музыки JETHRO TULL».

Новый подход устроил далеко не всех музыкантов группы. На почве творческих споров из группы уходит один из основателей - Мик Эбрахамс, а на его место приходит гитарист более широких вкусов — Мартин Барра.

 

Иэн Андерсон:

«Первый альбом с Мартином Барром обозначил в нашей музыке точку отхода от блюза к прогрессив-року. По стилю он очень широк, эклектичен, и такие песни не мог написать кто-то кроме нас самих. Я был особенно доволен тем, что тогда никто не играл ничего подобного, что вещи были очень своеобразными, как по музыке, так и по исполнению. По прошествии лет эта пластинка видится мне одной из важнейших для нас».

 

Блюзовые номера на «Stand Up», безусловно, присутствовали, но жанровый спектр альбома необычайно расширился — появились элементы джаза, фолка, классики...

 

Вариации на тему классики мы можем услышать в третьем треке альбома - прекрасной инструментальной композиции «Bouree». Этим словом назывался средневековый французский танец, а сама композиция «Буре Ми-минор» была создана не кем-нибудь, а Иоганном Себастианом Бахом. Правда, писалась она для лютни, но позже стала одной из популярных пьес, разучиваемых на классической гитаре.

 

Случилось так, что по соседству с Андерсоном поселился студент консерватории. И однажды он долго не мог разучить на гитаре то самое «буре» Баха. В результате, звуки из-за стены прочно застряли в голове рок-флейтиста.

 

До этого Иэн играл на концертах инструментальную импровизацию на тему «Серенады Кукушки» Роланда Кирка (кстати, именно игра Кирка вдохновила Андерсона взяться за флейту). Теперь он искал нечто новое для своих импровизаций — «тоже с синкопированным джазовым чувством, но не из джаза».

 

Иэн рассказал о «Буре» Мартину Барре, а у того по случайности где-то завалялись её ноты. Результат вышел отличным, ведь это был не просто кавер классики в новой упаковке, а изобретательная «вариация на тему». Как написал один критик, «Bouree» зазвучала «торжественно и грустно, ассоциируясь с осенним лесом в пока еще солнечный, но уже холодный день».

 

Композиция была издана синглом и попала в хит-парады Нидерландов, Бельгии и Германии.

 

Кроме того, «Bouree» быстро стала «визиткой» группы, которая до сих пор исполняется Андерсоном на концертах - причём каждый раз по-разному.

 

Возможно, именно благодаря этой композиции, Иэн никогда не возражал против свободного использования собственных оригинальных произведений для сэмплов и импровизаций (при условии, что они делаются не для порнофильмов и компьютерных стрелялок).

 

Иэн Андерсон:

«Я ведь и сам когда-то делал нечто подобное с записями классической музыки — заимствовал из них основную мелодическую линию или гармоническую последовательность, а все остальное радикально переаранжировывал на свой лад. Мне кажется, что если бы Иоганн Себастьян Бах дожил до наших дней, он не имел бы ничего против этого».

 

(Автор - Сергей Курий)

 

Если Вам любопытно, то я нашёл аутентичное исполнение этой вещи на барочной лютне - ссылка в комментарии №1