Филатов Игорь


МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ № 18. ГОЛОС. САМЫЕ ВЫСОКИЕ

 
20 мар в 12:21МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ № 18. ГОЛОС. САМЫЕ ВЫСОКИЕ
Г О Л О С
САМЫЕ ВЫСОКИЕ
 
Интродукция.
 
Существует множество самых разных музыкальных инструментов. Какой-нибудь оркестровый треугольник, на котором звякают два раза за симфонию, и величественный орган с 5-ю клавиатурами, который сам практически оркестр; волшебница-арфа, требующая двух мужиков, чтобы водрузиться на сцене, и гнусавая волынка, которую легко носят на себе; рояль, саксофон, гитара, контрабас, балалайка, кастаньеты… Инструменты разные, но есть одна общая черта — стоят они дорого, а часто очень(!) дорого. К примеру, хорошее новое пианино по цене — автомобиль, концертный рояль — квартира. Про орган я уж не говорю… Даже такая, извините за выражение, «мелочь», как скрипка или труба, доступна в высоком качестве очень немногим. А при этом каждый человек имеет в своём распоряжении один из самых совершенных и уж точно самый выразительный музыкальный инструмент. Он всегда при нас, ничего нам не стоит и, может быть, по этой причине не удостаивается того внимания, которого заслуживает. Этот инструмент — ГОЛОС.
Не тот, которым мы объясняемся в любви и разносим сплетни, не тот, которым выясняем отношения и кричим на стадионах, а голос певческий, иной и по звучанию, и по назначению. Он спрятан глубоко внутри и похож на подарок из дорогого магазина — этакая упакованная во множество обёрток таинственная коробочка. Чтобы узнать, чем вас наградила природа, надо распаковать, достать, собрать в единое целое, настроить и…
И вдруг окажется, что у вас серебристый тенор… Или гулкий бас… Или нежное сопрано… Или чуть дребезжащий, но приятный голосок, которого вы от себя никак не ожидали!
 
На самом деле, голос есть у всех. Просто надо, как говорится, поработать над собой. Настоятельно советую сделать это. Причин много: раскрепощение, развитие экстравертных качеств, полезное для здоровья абдоминальное дыхание, психологическая разгрузка, новые знания о себе, новые ощущения... И вообще, это прекрасное хобби — даже если не дорастёшь до «звезды караоке», качество жизни с пением точно станет выше.
Придётся потрудиться! Научиться прилично петь нелегко, так же, как и научиться сносно играть на любом инструмент, но это тот случай, когда цель оправдывает средства. Бывают счастливчики, у которых внутри уж так устроено, что стоит открыть рот, и голос звучит громко и чисто. Это называется природная постановка. Но и таким людям надо учиться: шлифовать звук, совершенствовать технику, работать над дикцией, развивать вкус и много чего ещё. И это вопрос исключительно трудолюбия.
 
Громадное преимущество голоса перед другими инструментами — возможность сочетать мелодию со словами, действуя одновременно и на сознание, и на подсознание. Сам же процесс пения — это чудо! Когда голос в хорошей форме, когда всё выучено, когда проработаны трудные места, если к тому же мелодия красива, а слова с ней удачно сочетаются, чувства певца передать трудно — верх блаженства! Я сужу по себе, потому что всю сознательную жизнь пою. Это даже не удовольствие, а какая-то мистика — будто ты проводник некой волшебной энергии — шаман, медиум, посредник между высшими сферами и грешной землёй. Думаю, за эту волшебную энергию и любят тех, кто умеет петь, и многое им прощают. Помните?
 
«…У Гека такой коробочки не было. Да и вообще Гек был разиня, но зато он умел петь песни». (А. Гайдар. «Чук и Гек»)
 
Совершенно необходимое условия для пения — музыкальный слух, то есть способность сразу, по желанию воспроизводить звук нужной высоты, словно внутри клавиши или лады. Если слуха нет, нет и пения как такового. Конечно, запретить нельзя, но удовольствия оно никому не доставит. Считается, что слух можно развить чуть не от нуля. Я в это не верил, но год назад ко мне пришёл ученик, который не мог попасть ни в одну ноту. Мне не хватило мужества отказать ему. Сейчас он реально поёт, записывается, ищет себе группу… Но он очень хотел! Так что пойте — будете и здоровее, и счастливее!
 
Петь профессионально, то есть работать певцом, да ещё претендовать на что-то, кроме денег, — совсем другая история. Выпуск об этом: вы услышите голоса, с помощью которых певцы собирают залы, зарабатывают деньги, добывают славу, входят в историю и при этом иногда делают слушателей на некоторое время счастливыми. Сразу скажу, это будут именно ГОЛОСА и именно ПЕВЦЫ, а не харизматичные личности и социальные явления, каким-то образом кричащие или шепчущие, для которых собственно голос — дело десятое. Поэтому не будет Кобейна, Арбениной и Гребенщикова. Об ИСПОЛНИТЕЛЯХ поговорим как-нибудь потом (есть о чём говорить). Сегодня же тема — «Голос», и начать я хочу с сияющих вершин — с самых высоких…
 
Часть I. «Сладкоголосые»
 
Наиболее востребованный мужской голос — тенор. Теноров обожают, их носят на руках, ради них композиторы сочиняют арии с до 2-й октавы в конце, после которой неприлично не крикнуть «браво!» Их голоса, высокие, порой сладкие, порой страстные, что-то делают с женскими сердцами. Вообще, чем голос выше, тем легче он проникает в сознание; думаю, дело в физиологии. Академическая музыкальная тусовка раз в несколько лет выбирает Тенора № 1, и он несёт свою корону, пока может соответствовать этому статусу. В разное время первым номером были Николай Гедда, Хосе Коррерас, Паласио Доминго, Лучано Паваротти... Кто сейчас, честно говоря, не знаю. Они, по большому счёту, довольно похожи друг на друга — академическая школа нивелирует различия, да и поют они одно и то же.
Из нынешних мировых «звёзд» мне лично нравится перуанский певец Хуан Диего Флорес, особенно песня «Гранада» в его образцово-показательном исполнении:
 
ХУАН ДИГО ФЛОРЕС — ГРАНАДА (ссылка ниже, в первом комментарии)
 
Это исполнение вполне соответствует роскошному залу, дорогим билетам, зрителям, приехавшим на концерт в шикарных авто. Тенора — априори певческая элита, так уж сложилось. И вот элитный певец поёт для элитарных зрителей, превращая просто песню в бриллиант в золотой оправе. С тенорами почти всегда так! Они отдельная каста, привилегированное сословие, превращающее музыку в то, что можно назвать «понтами». Иногда это раздражает, но надо отдать должное мастерству некоторых — порой оно потрясает.
 
Наши представители славной плеяды «сладкоголосых».
 
Певец-легенда — ВЯЧЕСЛАВ ЛЕМЕШЕВ (ссылка ниже, в первом комментарии)
 
А теперь найдите десять отличий:
 
ОТЕЦ ФОТИЙ (ссылка ниже, в первом комментарии)
 
Ещё одна легенда — ИВАН КОЗЛОВСКИЙ (ссылка ниже, в первом комментарии)
 
В этом клипе тенор и бас оттеняют друг друга. Обратите внимание, какие они разные! Но о басе разговор пойдёт позже. Здесь же важно, что Козловский перестал быть просто тенором, он стал Юродивым. Его голос стал краской, с помощью которой он сыграл роль. Не часто это бывает в опере, но когда бывает, запоминается надолго.
 
Вот украинский «соловей», поющий итальянскую песню:
 
АНАТОЛИЙ СОЛОВЬЯНЕНКО (ссылка ниже, в первом комментарии)
 
А вот настоящий итальянец Клаудио Вилла, который сочетает в голосе отличную постановку со свободой и непринуждённость, чего, как правило, не могут себе позволить академические певцы. Вилла может прекрасно спеть и ту же «Гранаду», и любую эстрадную песню, но лучше всего поёт народные и неаполитанские песни. Послушайте, что он делает с голосом! Хочется пойти и повеситься…
 
КЛАУДИО ВИЛЛА — Stornelli romani (ссылка ниже, в первом комментарии)
 
Это были голоса, так сказать, «премимум-класса». На эстраде требования попроще, но в отношении теноров та же картина: они и там любимцы, хотя самых разных сортов. Вот пример — разное всё, вплоть до цвета кожи,
а частотный диапазон один, теноровый — 120-500 Гц.
 
ТОМ ДЖОНС И СТИВИ УАНДЕР (ссылка ниже, в первом комментарии)
 
Пример тенора совсем другого формата — афганская «звезда». Тоже хорош по-своему:
 
ЗАБИ ЭСТАЛИФИ (ссылка ниже, в первом комментарии)
 
И везде же их любят! Даже завидно…
Примеры можно продолжать бесконечно, но я ограничусь этими и подведу итог. Среди певцов тенора — самые любимые и самые знаменитые. Паваротти, Бочелли, Руссос, Майлз, Меркури, наши Градский, Басков, Малинин, Беликов и т. д. — у каждого свой любимчик. Ну, и довольно с них. Перейдём к любимицам…
 
 
Часть II. «Соперницы соловьёв»
 
230-1100 Гц — таков частотный диапазон сопрано, высокого женского голоса. Его разновидность — колоратурное сопрано, очень подвижный и лёгкий голос, который редок и очень востребован, так же, как лирический тенор у мужчин. Классика этого жанра — Ария Царицы Ночи из оперы Моцарта «Волшебная флейта» в исполнении немецкой певицы Эдды Мозер.
 
ЭДДА МОЗЕР — АРИЯ ЦАРИЦЫ НОЧИ (ссылка ниже, в первом комментарии)
 
Среди этого типа голосов есть совершенно уникальные, поражающие воображение. Если вы не видели знаменитого фильма «Большой вальс» о Штраусе, советую посмотреть только из-за американской певицы Милицы Корьюс, которая там играет Музу композитора и поёт сама за себя. Поёт так, что временами не верится, что это возможно…
 
МИЛИЦА КОРЬЮС — «There Come A Time» (ссылка ниже, в первом комментарии)
 
То, что вы послушали, более похоже на спорт высших достижений, чем на собственно искусство, но всё равно заслуживает высочайшего уважения. Здесь рулит предельное Мастерство, здесь форма, которая в силу своего совершенства становится содержанием. Тут уж не скажешь презрительно: «Поёт душой». Это Голос, и это Работа, страшно даже представить, какая!
 
Ещё один пример вокального спорта, я бы даже сказал, цирка — "Canzonetta spagnuola" Россини в исполнении Чечилия Бартоли. Здесь вам будет очень хорошо видно, что пение — это именно работа! Дождитесь
3-го куплета, когда певица выйдет на предельный темп. Ну, и делайте выводы…
 
ЧЕЧИЛИЯ БАРТОЛИ —«Canzonetta spagnuola» (ссылка ниже, в первом комментарии)
 
Без «Соловья» Алябьева тема, конечно, недействительна, поэтому прямо сейчас он самый. Советская грузинская (так в Википедии) певица Ламара Чкония исполняет его идеально. Правда, немного жаль, что за презентацией великолепного голоса, за безупречными руладами теряется на редкость красивая мелодия романса. Она принесена в жертву Его Величеству Голосу.
 
ЛАМАРА ЧКОНИЯ — «Соловей» (ссылка ниже, в первом комментарии)
 
А теперь ещё один потрясающий пример совершенной вокальной техники. Но при этом так чувственно, тепло и «душевно», что только диву даёшься! Такое сочетание — исключительная редкость. Но и певица эта не просто одна из многих, а неповторимая Дина Дурбин.
 
ДИНА ДУРБИН — Попурри из фильма «Сестра моего дворецкого»
(ссылка ниже, в первом комментарии)
 
Ну, как? Мне кажется, женщины выиграли в этом сравнении самых «высоких». Посмотрим, что будет, когда зазвучат «низкие» голоса. А на сегодня хватит, у меня даже в ушах немного звенит.
 
Я планирую пройтись по самым разным голосам (в том числе детским), разным манерам и стилям, а в конце всего цикла поговорить о голосе в другом аспекте: о его уникальной способности передавать чувства, то есть о главном, для чего нам дан этот волшебный дар. А ещё о том, как музыка и слово взаимно одухотворяют друг друга.
И это будет куда более серьёзный разговор, чем сравнение высот и восхищение техникой.
А пока не теряйте времени, учитесь петь.
 
Делается это примерно так (видеопособие):
 
ЛЕНА ЗАНИМАЕТСЯ (ссылка ниже, в первом комментарии)
 
Всем здоровья, удачи и хорошей музыки!