Ищу критика! Ирина Кабачкова.

Ищу критика!

15 августа 2017

Ирина Кабачкова

О рецептах в поэзии.

Мне кажется (без претензий на истину), что представления о том, как стоит писать или не писать стихи – всё-таки у той части нашей аудитории, которая твёрдо решила, что она занимается профессиональной поэзией, –  разные. Это создаёт зачастую и различные ракурсы восприятия и анализа. Для одних существует эталон в искусстве, к которому стоит стремиться (многие называют эталоном блоковскую, т.н. "чистую" поэзию, аргументируя эту эталонность тем, что не редко его поэзия проста, не перегружена тропами, фигурами и поэтичность достигается лишь силой слова). Для других очевидно, что развитие искусства невозможно остановить, как и развитие человечества в целом. Новое время несёт новое звучание, новые приёмы, философию, поэтику – всё, но выражает это всё именно Поэт, поэт с большой буквы, прочие остаются подражателями, составляют плеяды и в дальнейшем их творчество может представлять интерес разве что для историка литературы. С веками поэзия, как и искусство вообще, устаревает, подвергается аберрации дальности ( как современное искусство подвергается аберрации близости: и понять, и поставить точный диагноз современнику крайне затруднительно). Поэтому в каждую эпоху популярными и востребованными, признанными корифеями искусствоведения могут быть авторы, быстро забываемые потомками, но с каждым веком те самые, отразившие время и вечность, сакрализируются и превращаются в эталоны. Я этот процесс вижу так. Что из этого следует? – Верхоглядство как инструмент серьёзных авторов? Я думаю, что нужна , конечно, определённая диета в области мнений и в отношении ругани и медных труб ("ты- царь, живи один"), но и определённое внимание к живому читателю, аналитику, критику, поскольку все они – часть живой ткани времени, которую собирается отразить художник. Нужно ли писать при этом эталон или стремиться к эталону? – Не думаю, но я могу ошибаться. Точно могу сказать одно: в любом искусстве есть период ученичества и ремесленные навыки. Без этого невозможно. В какой момент заканчивается ученичество? – да, ни в какой. – Жизнь движется вперёд, за нею нужно успевать. Где заканчивается ремесленничество и начинается искусство? – вопрос наисложнейший. – Там же, где грамотный читатель перерастает в литературоведа, наверное. Здесь на сайте есть точно очень хорошие ремесленники (литературоведа во мне точно достаточно, чтоб это сказать), есть ли Поэты? – возможно. Спросите лет через 50.))
Далее мне хочется разобрать два стихотворения авторов, находящихся на разных ступенях развития, но развивающихся и работающих над собой. У автора первого стиха я вижу попытку создания своей поэтики, своего видения стихосложения, своего "как надо", второй автор находится на пути к этому, хотя имеет уже очень высокие ремесленные навыки. Насчёт этих навыков: считаю, что они могут быть разными у разных авторов. Один становится виртуозом, другой – навсегда закрепляет в своём творчестве некоторые технические щербинки, и это становится частью его манеры. Плохо ли это ? – нет, если сила его голоса, тем не менее, велика.

Половинкина Татьяна   
ЭТОТ ГОРОД - В ДЫМ...  

Этот город – в дым, он – дымковская свистулька:

как скудель обожжён, весь зелен, белёс и рыж.

Лихорадку летнюю буднями обмишуль-ка,

дынный гул свободы попробуй-ка, не расслышь!

Факс токует вплоть до ведренного заката,

ждёт расстригу обратно солнечный монастырь,

скрип восточных ворот и стон золотой набата –

как зарок: солому часов не порастранжирь...

Голубой мечтой встаёт предо мною море –

словно севрский фарфор, глазуревый окоём.

Да и вся загвоздка в крамольной одной каморе*,

бурой тучей плотно висящей над «трудоднём».

Злой кукушкой срок отмеривает будильник,

в нашем деле тугом батрацком не жди утех.

Только каплей тикает в темечко: не пойти ль мне

к сатане отсюда, зарыв трудовой лемех?

В голове – мечты плодовая крепнет завязь,

не расслышь, попробуй, взрезающий дыни – гул!

И, сложив на комод часы, про себя сверяясь

с мятным следом морской улитки, иду в отгул.

Этот город – в дым, он – дымковская свистулька: сложный образ, двойственного прочтения (в дым -это может быть частью брошенной фразы, это и часть фразеологизма "напиться в дым",) тут же игра слов – с дымковской и новый образ – обожжённого города ... Эдакий тройной образно-метафорический заряд создаёт зачин

как скудель обожжён, весь зелен, белёс и рыж.    – строка развивает тему, характерным для автора является использование редкой лексики, большого количества эпитетов (тут в краткой форме)
Лихорадку летнюю буднями обмишуль-ка,    – опять редкая лексика, характерное обращение ЛГ к читателю и одновременно к себе, повтор частицы...

дынный гул свободы попробуй-ка, не расслышь!    – насчёт дынного гула – я бы попросила объяснений у автора, хотя может, и есть этот гул – например, у перезрелой дыни, готовой взорваться... Но ведь это характерно скорее для арбуза. Могу придраться в одном: в предыдущей строке автор призывает обмануть жару работой, а в следующей – пишет : услышь голос свободы, освобождения от работы, жары. Но противоречие безусловно сильно смягчает интонация...

Факс токует вплоть до ведренного заката,      – характерное для автора смешение разных пластов лексики и редкая ( факс, ведреный), токует- олицетворение, опять же характерно для Есенина ( смешение лексических пластов+ олицетворение, оживление машины, сравнение с животным, птицей как средство передачи пейзажа)

ждёт расстригу обратно солнечный монастырь,    – тут можно придраться( а можно и не придираться) - не слишком ясно , кто расстрига, сам образ хорош, метафора- тоже и лексика- опять же авторская типичная... подобное включение церковных слов и образов в пейзажной лирике характерно для Есенина, но и для автора ...

скрип восточных ворот и стон золотой набата    – скрип восточных ворот меня отсылает в восточную сказку, но вот насчёт стона набата- я бы усомнилась, золотой- видимо, относит к закату опять... потому что принять другой вариант: золотой- лучший- не могу... Набат- всё таки тревожный звон колокола

как зарок: солому часов не порастранжирь...    – насчёт "зарока" - я бы усомнилось. Имеется ввиду, насколько я понимаю, напоминание для ЛГ. А зарок даёт кто-либо кому-либо... метафора " солома часов" мне нравится- свежая , необычная, что характерно для авторской манеры

Голубой мечтой встаёт предо мною море             – здесь есть двойственность "голубая мечта" – это и устойчивое выражение, и в конкретном случае мечта голубого цвета, потому что о голубом... могу повредничать – в таком выверенном по лексике тексте мне уже и шаблонное выражение "встаёт предо мною" хочется поменять. Но и не настаиваю...

словно севрский фарфор, глазуревый окоём.    – характерные для автора редкая лексика, живописность, любовь к эпитетам и множественным редким сравнениям

Да и вся загвоздка в крамольной одной каморе*,   – характерное личностно окрашенное отношение к пейзажу, крамольная катора – типичная игра слов , красивая звукопись, как и дым – дымковская игрушка... опять редкая лексика

бурой тучей плотно висящей над «трудоднём».    – типичный необычный эпитет- "бурая", типичное смешение лексики- трудодень, красивая метафора

Злой кукушкой срок отмеривает будильник,
в нашем деле тугом батрацком не жди утех.     – опять необычный эпитет , но утех и так вряд ли кто ждёт – наверное, имелось ввиду утешение, но получились утехи, имеющие обычно несколько иной оттенок, нежели предполагается стихом

Только каплей тикает в темечко: не пойти ль мне    – характерное прерывание в описании пейзажа описанием личных переживаний на фоне природы( для меня есенинское, но вполне привычное вообще)

к сатане отсюда, зарыв трудовой лемех?    – насчёт сатаны- жду пояснений... не вижу повода посылать к сатане заработавшегося героя, мечтающего о море. Здесь сатана-искуситель? Но ведь лг и так идёт в отгул, и на улице его ждёт солнечный монастырь... Так куда в данном случае к сатане? – под кондиционер?

В голове – мечты плодовая крепнет завязь,    – сложная оригинальная характерная метафора.

не расслышь, попробуй, взрезающий дыни – гул!    – повтор создаёт законченность, закольцовывает произведение, является признаком мастерства, создаёт кульминацию и предполагает выход из текста в последних строках

И, сложив на комод часы, про себя сверяясь     – сложив – вряд ли ... положив... если это, конечно, не виртуальное множество единиц времени, но тут я этого не просматриваю.

с мятным следом морской улитки, иду в отгул.    – отличная метафора, отличный выход из текста.

Что в итоге? я вижу авторскую интонцию (что ценно), умение передать не просто тему, а тему в красках, ароматах, ощущениях (что редкость), умение выстроить композицию, понимание и свободное владение тропами. Что можно посоветовать? ( напоминаю, что автор может и не следовать советам, потому что может видеть свой путь своего развития – надеюсь, этими соображениями он поделится) – можно посоветоваться внимательнее относится к смыслу, прояснённости отдельных моментов, их читаемости и точности слов при том. что внимание к лексике у автора очевидно. Насчёт есенинских приёмов – здесь они не являются подражанием, просто восприняты, но чуткость к подражательности в своём творчестве должна быть, поскольку настоящий автор восприимчив не только к явлениям природы, мира, но и литературы.



Милица (Людмила Знаменева)

ПО НЁМ ЗВОНИТ КОЛОКОЛ 

(перелицовка названия культового романа здесь , на мой взгляд, не сильно удачна- я бы поставила просто название романа)

(В память о...)

Набатный звон, тревожный, словно стая

Вспорхнувших с шумом белых голубей,

Вспоровших небо. Мерно нарастая —

Он достигал последних этажей.

И камертоном каждый был невольно.

Звук обретал живую плоть и кровь.

И становилось беспокойно-больно

От плачущих вдали колоколов.

Набатный звон, тревожный, словно стая         – взлетевшая стая – это одномоментность сравнивается с длительным действием, посему кажется сравнение сомнительным.

Вспорхнувших с шумом белых голубей,
Вспоровших небо. Мерно нарастая ,           – вспорхнувших- вспоровших явная избыточность, но вспоровших небо- хорошо, хотя если про набат- то не вспорол- ведь мерно нарастал
Он достигал последних этажей.    – он – избыточность ... тут этажей маловато для описания длительности звука.

И камертоном каждый был невольно.      – насчёт этажей-камертонов – свежо, если речь – об этажах.

Звук обретал живую плоть и кровь.
И становилось беспокойно-больно          – сама личностность- хорошо, но мне текст мал, хотя эта концовка – концовкой является, но большего по объёму текста.

От плачущих вдали колоколов.

В итоге, хочется текст развернуть, уточнить , оставить личностность восприятия пейзажа и концовку и либо убрать название, либо связать его с текстом... пока оно осталось загадкой, как и эпиграф...

Два стиха очень разнятся по уровню , по стилю, по интонации, теме, хотя набат есть в обоих (но в 1 - он очень условный), для меня их объединяет довольно яркая интонация, эмоция, сила слова, которая заставляет меня (как читателя) желать простить авторам все мелкие помарки и недошлифованности, но как критик, я всё-таки не поддаюсь соблазну...
Исходя из выше сказанного, я не буду давать оценки и говорить о перспективах. Они есть на этом сайте у КАЖДОГО.