Издать сборник стиховИздать сборник стихов

В полнолунье, в гостиной пыльной и пышной...

В полнолунье, в гостиной пыльной и пышной,
где рояль уснул средь узорных теней,
опустив ресницы, ты вышла неслышно
из оливковой рамы своей.

В этом доме ветхом, давно опустелом,
над лазурным креслом, на светлой стене
между зеркалом круглым и шкапом белым,
улыбалась ты некогда мне.

И блестящие клавиши пели ярко,
и на солнце глубокий вспыхивал пол,
и в окне, на еловой опушке парка,
серебрился березовый ствол.

И потом не забыл я веселых комнат,
и в сиянье ночи, и в сумраке дня,
на чужбине я чуял, что кто-то помнит,
и спасет, и утешит меня.

И теперь ты вышла из рамы старинной,
из усадьбы любимой, и в час тоски
я увидел вновь платья вырез невинный,
на девичьих висках завитки.

И улыбка твоя мне давно знакома
и знаком изгиб этих тонких бровей,
и с тобою пришло из родного дома
много милых, душистых теней.

Из родного дома, где легкие льдинки
чуть блестят под люстрой, и льется в окно
голубая ночь, и страница из Глинки
на рояле белеет давно...


Разбор стихотворения классика «Набоков Владимир» — «В полнолунье, в гостиной пыльной и пышной...»

Анализ стихотворения «В полнолунье, в гостиной пыльной и пышной...»

Стихотворение Владимира Набокова «В полнолунье, в гостиной пыльной и пышной...» представляет собой пронзительную элегию о потере дома, о магической силе памяти и о призрачном (буквально — портретном) присутствии любимого человека. Написанное в эмиграции, оно пронизано щемящим чувством ностальгии.

Тематика и мотивы:

  • Ностальгия и память. Центральная тема — невозможность возвращения в утраченный рай детства и юности. Лирический герой воссоздает прошлое через детали интерьера (гостиная, рояль, кресло) и, главное, через оживший портрет.
  • Власть искусства. Портрет (оливковая рама) становится дверью в прошлое. Ожившая картина — метафора того, как поэзия и живопись могут преодолевать время и пространство, воскрешая ушедшее.
  • Двоемирие. Стихотворение построено на контрасте между «здесь» (чужбина, тоска, пыльная и пышная гостиная как символ омертвевшей эпохи) и «там» (родной дом, усадьба, «серебрился березовый ствол»).

Композиция и сюжет:

Сюжет разворачивается как мистическое явление. В первой строфе героиня «выходит» из портрета. Далее следует взгляд в прошлое (строки о блестящих клавишах и «веселых комнатах»). В финале прошлое и настоящее сливаются: призрачная улыбка героини приносит с собой «душистые тени» ушедшего мира, а деталь «страница из Глинки на рояле белеет» становится символом застывшей во времени музыки и культуры, которую не в силах уничтожить ни эмиграция, ни годы.

Художественные особенности:

  • Символизм. Детали интерьера (рояль, «лазурное кресло», «шкап белый») не просто уютные вещи, а символы утраченной гармонии. «Пыльная и пышная» гостиная — образ омертвелой, но сохранившей внешний блеск старой России.
  • Цветопись и свет. Набоков использует приглушенные, акварельные тона: «оливковая рама», «лазурное кресло», «серебрился березовый ствол», «голубая ночь». Свет играет ключевую роль: он то «вспыхивает» (солнце на полу), то становится лунным, призрачным.
  • Музыкальность. Стихотворение ритмически плавно, напевно. Рояль — не просто предмет, а важный персонаж (клавиши «пели ярко», на рояле белеет страница из Глинки). Музыка здесь — универсальный язык памяти.

Значение: Это стихотворение — один из ярчайших примеров «набоковского» мифа о России, который он пронес через всю эмигрантскую жизнь. Оно учит ценить мгновения прошлого и видеть в искусстве единственную возможность диалога с ушедшим.

Рекомендуемые произведения для прочтения:

  • Валерий Брюсов — «В будущем» (схожая тема ожившего портрета и метафизической любви).
  • Иван Бунин — «Одиночество» (то же чувство щемящей тоски и связь с русской усадьбой).
  • Александр Блок — стихотворения о Прекрасной Даме (мотив таинственного женского образа, выходящего из реальности в мир поэта).
Читать подробный разбор ▾