В вагоне шаркают и шамкают...
и просят шумно к шалашу.
Слегка пошатывает шахматы,
а я тихонечко пишу.
Я вспоминаю вечерение
еще сегодняшнего дня,
и медленное воцарение
дыханья около меня.
Пришла ко мне ты не от радости —
ее почти не помнишь ты,
а от какой-то общей равности,
от страшной общей немоты.
Пришла разумно и отчаянно.
Ты, непосильно весела,
за дверью прошлое оставила
и снова в прошлое вошла.
И, улыбаясь как-то сломанно
и плача где-то в глубине,
маслины косточку соленую
губами протянула мне.
И, устремляясь все ненадошней
к несуществующему дну,
как дети, мы из двух нерадостей
хотели радость, хоть одну.
Но вот с тетрадочкой зеленою
на верхней полке я лежу.
Маслины косточку соленую
я за щекой еще держу.
Я уезжаю от бездонности,
как будто есть чему-то дно.
Я уезжаю от бездомности,
хотя мне это суждено.
А ты в другом каком-то поезде
в другие движешься края.
Прости меня, такая поздняя,
за то, что тоже поздний я.
Еще мои воспринимания
меня, как струи, обдают.
Еще во мне воспоминания,
как в церкви девочки, поют.
Но помню я картину вещую,
предпосланную всем векам.
Над всей вселенною, над вечностью
там руки тянутся к рукам.
Художник муку эту чувствовал.
Насколько мог, он сблизил их.
Но все зазор какой-то чутошный
меж пальцев — женских и мужских.
И в нас все это повторяется,
как с кем-то много лет назад.
Друг к другу руки простираются,
и пальцев кончики кричат.
И, вытянутые над бездною,
где та же, та же немота,
не смогут руки наши бедные
соединиться никогда.
1960
Разбор стихотворения классика «Евтушенко Евгений» — «В вагоне шаркают и шамкают...»
Анализ стихотворения «В вагоне шаркают и шамкают...»
Евгений Евтушенко (ссылка на автора: https://poembook.ru/evtushenko) в этом стихотворении, созданном в 1960 году, мастерски сочетает бытовую зарисовку с глубоким философским и психологическим переживанием. Название отсутствует, поэтому анализ проводится по первой строке.
Тема и сюжет. Произведение построено на контрасте между шумной, хаотичной атмосферой вагона («шаркают и шамкают», «просят шумно к шалашу») и внутренним миром лирического героя, который «тихонечко пишет». Сюжет представляет собой фрагмент воспоминания о встрече с женщиной, которая была странной, трагической, наполненной «отчаянной» радостью и «сломанной» улыбкой. Ключевой образ — «маслины косточку соленую», переданная губами, — становится символом интимности, нежности и одновременно горечи. Однако центральная идея стихотворения — невозможность полного единения, непреодолимый «зазор» между людьми, который метафорически проиллюстрирован картиной с «руками, тянущимися к рукам».
Композиция. Стихотворение делится на три смысловые части:
- Первая (строфы 1-7): Введение в контекст поезда и погружение в воспоминание о встрече. Используется антитеза: внешний шум вагона — внутренняя тишина воспоминания.
- Вторая (строфы 8-9): Возвращение в реальность купе, попытка бегства от «бездонности» и «бездомности», предчувствие разлуки.
- Третья (строфы 10-16): Философское размышление. Воспоминания описаны как «девочки, поющие в церкви». Центральный образ — картина, где «руки тянутся к рукам», но между ними остается «зазор чутошный». Это приводит к трагическому выводу: «не смогут руки наши бедные соединиться никогда».
Метафоры и символы.
- Поезд/вагон: Символ временности, пути, разлуки, состояния «между» прошлым и будущим.
- «Маслины косточка соленая»: Многослойный символ. С одной стороны — это привкус моря, юга, далекой, возможно неслучившейся, любви. С другой — «соленая» косточка намекает на горький вкус слез, а то, что она остается за щекой героя, подчеркивает застывшую, незавершенную привязанность.
- «Руки, тянущиеся к рукам»: Квинтэссенция темы. Это метафора вечного человеческого стремления к единению, преодолению одиночества, которое, по Евтушенко, обречено на неудачу.
- «Зазор чутошный»: Микроскопическое, но фатальное расстояние между людьми, непреодолимая преграда для полного слияния душ.
Художественные особенности. Евтушенко использует характерную для него разговорную, почти «непричесанную» лексику («шамкают», «чутошный», «ненадошней»), которая создает эффект искренности и исповедальности. Важнейшую роль играет звукопись: аллитерация на «ш» в первых строках («шаркают и шамкают», «шахматы», «шалашу») передает шум и неразбериху вокзала. Контраст создается использованием высокой лексики в финале («предпосланную всем векам», «над вселенной, над вечностью»), что придает бытовой сцене масштаб трагедии.
Основная идея. Стихотворение — это размышление о трагедии человеческого отчуждения. Даже в момент наивысшей близости, любви и интимности существует невидимая стена. Попытка уехать от «бездонности» и «бездомности» в конкретный поезд оказывается иллюзией, так как одиночество является экзистенциальной данностью. Герой и его возлюбленная разъезжаются в разные «края», и финальная метафора о руках, которые никогда не соединятся, звучит как приговор.
Рекомендации для прочтения:
Для более глубокого погружения в тему любви, разлуки и одиночества в поэзии XX века рекомендуем обратить внимание на следующие произведения (авторы присутствуют в вашем списке):
- Евгений Евтушенко — «Людей неинтересных в мире нет», «Со мною вот что происходит».
- Белла Ахмадулина — «По улице моей который год...», «О, мой застенчивый герой».
- Марина Цветаева — «Расстояние: версты, мили...», «Попытка ревности».
- Иосиф Бродский — «Я обнял эти плечи и взглянул...», «Ни страны, ни погоста не хочу выбирать».
