Прощай! Прощай! Со лба сотру...
воспоминанье: нежный, влажный
сад, углубленный в красоту,
словно в занятье службой важной.
Прощай! Всё минет: сад и дом,
двух душ таинственные распри
и медленный любовный вздох
той жимолости у террасы.
В саду у дома и в дому
внедрив многозначенье грусти,
внушала жимолость уму
невнятный помысел о Прусте.
Смотрели, как в огонь костра,
до сна в глазах, до мути дымной,
и созерцание куста
равнялось чтенью книги дивной.
Меж наших двух сердец - туман
клубился! Жимолость и сырость,
и живопись, и сад, и Сван -
к единой муке относились.
То сад, то Сван являлись мне,
цилиндр с подкладкою зеленой
мне виделся, закат в Комбре
и голос бабушки влюбленной.
Прощай! Но сколько книг, дерев
нам вверили свою сохранность,
чтоб нашего прощанья гнев
поверг их в смерть и бездыханность.
Прощай! Мы, стало быть, - из них,
кто губит души книг и леса.
Претерпим гибель нас двоих
без жалости и интереса.
1968
Разбор стихотворения классика «Ахмадулина Белла» — «Прощай! Прощай! Со лба сотру...»
Анализ стихотворения «Прощай! Прощай! Со лба сотру...»
Белла Ахмадулина — одна из ярчайших представительниц поэзии «шестидесятников». Её стиль отличает изысканная метафоричность, музыкальность и внимание к деталям. Стихотворение «Прощай! Прощай! Со лба сотру...», написанное в 1968 году, является образцом её зрелой лирики, где личное переживание неразрывно связано с культурными и литературными аллюзиями.
Основная тема — это прощание, причем не столько с человеком, сколько с целым миром, сотканным из воспоминаний, чувств и культурных кодов. Прощание осмысляется как трагический разрыв, который влечет за собой гибель не только отношений, но и всего, что было с ними связано — сада, дома, книг, самого мироощущения.
Ключевые образы и символы:- Сад и дом — символы утраченного рая, гармонии, интимного пространства любви. Они одухотворены, наделены глубиной и красотой («углубленный в красоту», «словно в занятье службой важной»).
- Жимолость — центральный ботанический образ, становящийся мостом между миром чувств и миром литературы. Её «медленный любовный вздох» и «невнятный помысел о Прусте» связывают личную драму с великим романом «В поисках утраченного времени».
- Пруст и его мир («Сван», «Комбре», «цилиндр с подкладкою зеленой») — это не просто упоминание, а ключ к пониманию стихотворения. Чувства героев существуют в прустовском измерении, где время не линейно, а переживается как сплав прошлого и настоящего. Прощание разрушает этот сложный, ассоциативный мир, обрекая его на забвение.
Композиция и настроение. Стихотворение построено на рефрене «Прощай!», который звучит в начале и конце, обрамляя текст. Настроение меняется от элегической грусти, пронизанной красотой уходящего, к трагическому отчаянию в финале. Постепенно происходит нарастание чувства обреченности: от нежного прощания до осознания себя как разрушительной силы («кто губит души книг и леса»).
Звукопись и ритм. Стихотворение написано классическим четырехстопным ямбом, что придает ему чеканность и музыкальность. Обилие аллитераций (свистящие «с», «з» в сочетании со звонкими «ж», «м», «н») создает ощущение шепота, вязкой, влажной атмосферы, которая так важна для образа сада и «тумана» между сердцами.
Финал. Последние строфы — это мощный эмоциональный взрыв. Прощание осмысляется не просто как конец отношений, а как катастрофа, влекущая за собой «смерть и бездыханность» всего прекрасного. Гнев прощания становится фатальным для доверенных героям «душ книг и леса». Это поднимает стихотворение на метафизический уровень, заставляя задуматься о разрушительной силе разрыва.
Рекомендации для дальнейшего чтения:- Белла Ахмадулина — стоит познакомиться с другими её стихотворениями, пронизанными той же музыкальностью и интеллектуализмом.
- Анна Ахматова — её «Реквием» и «Поэма без героя» — шедевры лирики, где личное тесно переплетено с историей и культурой.
- Иосиф Бродский — в его стихах философские размышления о времени и пространстве нередко облекаются в сложные, прустовские образы.
