Цветы
Из вековых лавин лазурного стекла,
И млечности снегов, и ночи звездно-лунной
Ты чаши в первый день творенья извлекла,
Святые для земли нетронутой и юной.
И гладиолусы лебяжьего пруда,
И лавр гонимых душ, больных непоправимо,
Цветок примятых зорь, пунцовых от стыда,
Под благодатною стопою херувима,
И мирт, и гиацинт в блестящих лепестках,
И розу нежную, как женственное тело,
В Иродиадиных пылающих шелках,
Где кровь жестокая победно загустела!
Нагую лилию ты подарила нам,
И белизна ее церковно-восковая
Плывет по медленно вздыхающим волнам
К мечтательной луне и плачет, уплывая.
На систрах мы тебе осанну возгласим,
Окурим ладаном, дымящимся в кадиле,
Мадонна, благостный восторг неугасим,
Садами праведных мы душу усладили.
Праматерь, на твоей взросли они груди!
Бальзамов будущих стекло разбей, разбрызни
И благовонную погибель приведи
Поэту, чахлому от затхлой этой жизни.
Разбор стихотворения классика «Малларме Стефан» — «Цветы»
Анализ стихотворения «Цветы»
Стихотворение «Цветы» (первоначальное французское название «Les Fleurs») является одним из программных произведений Стефана Малларме, где поэт-символист создает сложную, мистическую картину мира через образы растительного мира.
Композиция и структура. Стихотворение состоит из шести катренов, написанных александрийским стихом (двенадцатисложником с цезурой), что характерно для французской классической поэзии. Малларме использует перекрестную рифмовку, создавая ощущение торжественного, почти литургического ритма.
Основные образы и символика:
- «Чаши» (гладиолусы, лилии) — ключевой образ, соединяющий небесное и земное, божественное творение и поэтическое вдохновение.
- «Иродиадина» — отсылка к библейскому образу, символизирующему роковую женственность, красоту, несущую гибель (Иродиада потребовала голову Иоанна Крестителя).
- «Нагая лилия» — символ чистоты, невинности и одновременно трагической обреченности («плачет, уплывая»).
- «Поэт, чахлый от затхлой этой жизни» — автобиографический образ, противопоставленный божественной красоте цветов.
Цветовая гамма. Малларме использует контрастные цвета: «лазурное стекло», «млечность снегов» (белый), «пунцовые» (красный), «черный» (подразумеваемый в кровавых образах). Эта палитра создает ощущение витража или драгоценной мозаики.
Тематика:
- Творение и красота. Цветы предстают как божественные артефакты, извлеченные «в первый день творенья».
- Жертвенность и смерть. Красота неразрывно связана с гибелью («кровь жестокая», «погибель»).
- Поэзия как служение. Поэт уподобляется священнослужителю, возносящему «осанну» на «систрах» (древнеегипетский музыкальный инструмент).
- Тоска по идеальному. Противопоставление «благоуханных садов праведных» и «затхлой жизни» реальности.
Художественные особенности. Стихотворение насыщено символами (цветы как знаки иного мира), метафорами («кровь жестокая победно загустела» — о розах), аллюзиями (библейские, античные мотивы). Язык Малларме музыкален и пластичен, каждое слово несет многозначную нагрузку, характерную для символизма.
Заключение. «Цветы» — гимн красоте как божественной, так и трагической. Малларме создает уникальный поэтический мир, где земные цветы становятся отражением небесных сущностей, а поэт — их жрецом и жертвой одновременно.
Рекомендации для дальнейшего чтения:
- Стефан Малларме — «Послеполуденный отдых фавна», «Бросок костей никогда не отменит случая».
- Поль Верлен — «Осенняя песня», «Искусство поэзии».
- Шарль Бодлер — «Цветы зла» (цикл, созвучный эстетике Малларме).
- Поль Валери — «Юная Парка», «Кладбище у моря».
- Райнер Мария Рильке — «Часослов», «Сонеты к Орфею».
