Песнь о Марко Висконти
Кровь! кровь! Чей с башнею зубчатой
Я вижу замок? Мрачный вход
В струях крови еще дымится;
Вокруг него толпа теснится,
Кипит на площади народ.
Несчастные! Иль заблужденье?..
О нет! — На шлеме, на щитах
Вот змей, — он знак любви народной;
Мне вид знаком ваш благородный,
Миланцы… Что за вопль и страх?
Толпа, волнуясь, раздается.
Мне ратник молча указал,
Закрыв лицо в тревожном страхе,
Что воин полумертвый в прахе,
Весь облит кровью, трепетал.
То Марко, в битвах громовержец,
Ум светлый, — он, кто гвельфов кровь,
От бед Италию спасая,
Так часто лил; звезда родная,
Ломбардов слава и любовь.
О, плачьте! тмится яркий пламень
Во взоре гаснущих очей,
Как солнце тмится в мраке тучи;
Но всё в нем дышит дух могучий
Его погибших славных дней.
Стыд вечный!.. Повесть роковая
Звучит злодейством вкруг меня:
Сын брата, ближние восстали;
Измену тайну ухищряли
С его убийцами родня…
Ты, друг его! открой мне тайну:
То правда ль, что в нем гордый дух,
Невольно увлечен красою,
Пленен был девой молодою,
Как здесь носился чудный слух?
И ратник из толпы выходит;
На одного коня со мной
В слезах безмолвно он садится,
И конь дремучим бором мчится —
И видим замок пред собой.
Ворота настежь, мост подъемный
Дрожит, нагнулся и падет,
Скрыпят колеса с их цепями, —
Затворы рухнули пред нами;
Но встретить нас никто нейдет.
Ни на дворе, ни в переходах,
Ни в цветниках — нигде кругом
Не видно тени, всё томится;
Нет в замке жизни, даже мнится,
Что воздух без движенья в нем.
Сиянье томное
В час вечера блещет
И, в стеклах раскрашенных
Мелькая, трепещет,
За дымными сводами
Теряясь вдали.
И блеск тот от факела
Гробницы безвестной,
Где тихо покоится
Прах девы прелестной, —
Сиянье, незримое
Жильцами земли.
Склонясь к изголовию
В мечтаньи чудесном,
Она, роза белая,
Лежит в гробе тесном,
Почти оживленная
Любовью святой.
На перси лилейные
Спадая волною,
Ее как шелк волосы
Всё тело собою
Одели и кажутся —
Покров золотой.
Улыбка небесная
От уст ее веет;
Фиялка стыдливая
Так в поле светлеет
Росою жемчужного,
Дрожащей на ней.
И взор ее девственный
Смежен тенью мирной,
Как взор сонных ангелов
В их неге эфирной,
И как бы желающий
Опять прежних дней.
О! если, дух избранный,
Слетишь ты из рая
В свое тело нежное,
Любовью пылая,
. . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . .
Но что за томный звук летит
Печального, святого пенья
И, вея к нам из отдаленья,
В унылом воздухе дрожит?
Всё ближе, ближе; ходят, ждут
Уже пришельцы под стенами,
Уж мост звучит под их стопами, —
Всё ближе, вот! идут, идут!
При тусклом факелов огне,
В их клобуках, в одежде черной,
Рядами и походкой ровной
Идут монахи в тишине.
За ними в эпанчах златых
Вот шесть вельмож, несущих тело
Вождя, чье имя так гремело, —
И мертвый в латах боевых.
В безмолвии они несли
Вождя под мрачный свод могильный;
Она прекрасная, он сильный —
Навеки в гроб один легли.
Забрало подняли, и он
Как будто ожил дивной силой,
И лик могучего близ милой
Был вдруг улыбкой озарен.
Разбор стихотворения классика «Козлов Иван» — «Песнь о Марко Висконти»
Анализ стихотворения «Песнь о Марко Висконти»
Стихотворение Ивана Козлова «Песнь о Марко Висконти» представляет собой романтическую балладу, основанную на историческом сюжете из жизни средневековой Италии. В центре произведения — трагическая судьба кондотьера Марко Висконти, чья смерть переплетается с историей любви.
Тема и сюжет. Главная тема — это трагедия героя, павшего жертвой предательства и роковой любви. Сюжет разворачивается динамично: от картины кровавого замка и народного смятения (первая строфа) до погребальной сцены, где тела двух влюбленных соединяются в одной гробнице. Повествование ведется от лица лирического героя-наблюдателя, который становится свидетелем последних минут жизни кондотьера.
Основные мотивы и образы:
- Мотив крови и смерти. Уже в первой строке («Кровь! кровь!») задается трагический тон. Кровь — это и символ битв, и знак предательства, и искупление.
- Образ Марко Висконти. Он предстает как титаническая личность: «в битвах громовержец», «звезда родная», обладающий «умом светлым» и «духом могучим». Его смерть от рук родни подчеркивает несовершенство мира.
- Лирический дуэт. Центральная сцена — встреча двух гробов. Марко, мертвый в латах, и его возлюбленная, прекрасная, как «роза белая», соединяются после смерти. Момент, когда «лик могучего» озаряется улыбкой при виде милой, — ключевая метафора победы любви над смертью («Почти оживленная любовью святой»).
Композиция и стиль. Произведение написано живым, драматичным языком. Козлов использует контрастные образы: боевые латы и нежный шелк волос, пение монахов и «томный звук» печали, «мрачный вход» и «улыбку небесную». Строка «Она прекрасная, он сильный — навеки в гроб один легли» подводит трагический итог, превращая историю в вечную легенду.
Художественные особенности.
- Динамизм. Сцены быстро сменяют друг друга: народ, сцена смерти, бегство к замку, видение спящей девы, похоронная процессия.
- Музыкальность. Стихотворение ритмически разнообразно (особенно выделяется пассаж «Сиянье томное / В час вечера блещет»), что создает эффект песни.
- Готический антураж. Замок с «мрачным входом», «струи крови», «томный свет» факелов, безмолвие и тревога — характерные черты романтической баллады.
Значение произведения. «Песнь о Марко Висконти» — типичный образец русской романтической поэзии 1820-х годов, вдохновленной европейскими балладами и средневековыми легендами. Иван Козлов мастерски соединяет исторический колорит с психологической глубиной, превращая историю о предательстве и любви в торжественный гимн вечной памяти.
Рекомендуем для прочтения:
- Иван Козлов — другие баллады поэта («Чернец», «Безумная»), проникнутые романтизмом и трагизмом.
- Василий Жуковский — мастер перевода и создатель русских баллад («Светлана», «Людмила»).
- Александр Пушкин — «Песнь о вещем Олеге» и другие произведения, где также звучат мотивы судьбы, смерти и славы.
