Два рыцаря
Сволочинский и Помойский —
Кто средь шляхты им чета? —
Бились храбро за свободу
Против русского кнута.
Храбро бились и в Париже
Обрели и кров и снедь;
Столь же сладко для отчизны
Уцелеть, как умереть.
Как Патрокл с своим Ахиллом,
Как с Давидом Ионафан,
Оба вечно целовались,
Бормоча «кохаи, кохан».
Жили в дружбе; не желали
Никогда друг другу зла,
Хоть у них обоих в жилах
Кровь шляхетская текла.
Слившись душами всецело,
Спали на одной постели;
Часто взапуски чесались: —
Те же вши обоих ели.
В том же кабаке питались,
Но боялся каждый, чтобы
Счет другим оплачен не был, —
Так, и не платили оба.
И белье одна и та же
Генриетта им стирает;
В месяц раз придет с улыбкой
И белье их забирает.
Да, у каждого сорочек
Пара целая была,
Хоть у них обоих в жилах
Кровь шляхетская текла.
Вот сидят они сегодня
И глядят в камин горящий;
За окном — потемки, вьюга,
Стук пролеток дребезжащий.
Кубком пунша пребольшим
(Не разбавленным водицей,
Не подслащенным) они
Уж успели подкрепиться.
И взгрустнулось им обоим,
Потускнел их бравый вид.
И растроганно сквозь слезы
Сволочинский говорит:
«Ничего бы здесь, в Париже,
Но тоскую я все больше
По шлафроку и по шубе,
Что, увы, остались в Польше».
И в ответ ему Помойский:
«Друг мой, шляхтич ты примерный;
К милой родине и к шубе
Ты горишь любовью верной.
Еще Польска не згинела;
Все рожают жены наши,
Тем же заняты и девы:
Можем ждать героев краше,
Чем великий Ян Собеский,
Чем Шельмовский и Уминский,
Шантажевич, Попрошайский
И преславный пан Ослинский».
Разбор стихотворения классика «Гейне Генрих» — «Два рыцаря»
Анализ стихотворения «Два рыцаря»
Стихотворение Генриха Гейне «Два рыцаря» (в оригинале «Zwei Ritter») — это острая сатирическая зарисовка, высмеивающая польскую эмиграцию после подавления восстания 1830-1831 годов. Поэт, известный своим острым языком и политической зоркостью, создает гротескный портрет «рыцарей» свободы, чей пафос и благородство оборачиваются жалкой пародией.
Основная тема — разоблачение ложного патриотизма и показная «борьба за свободу». Гейне иронизирует над шляхтичами, которые, потерпев поражение на родине, находят убежище в Париже, но вместо борьбы погрязают в нищете, лени и мелочных заботах.
Композиция и сюжет строятся на контрасте высоких ожиданий и низкой реальности. Вначале герои представлены как «храбрые борцы», сравниваются с античными героями (Патрокл и Ахилл) и библейскими (Давид и Ионафан). Однако уже во второй половине стихотворения этот образ разрушается бытовыми, унизительными деталями: «те же вши обоих ели», взаимное недоверие в оплате счетов, тоска по шубе и халату, оставленным в Польше.
Художественные средства:
- Сатира и гротеск: Сатирические имена персонажей (Сволочинский, Помойский) и говорящие фамилии (Шельмовский, Попрошайский) подчеркивают их сущность. Используются снижающие детали: вши, грязное белье, долги в кабаке.
- Ирония: Контраст между пафосными сравнениями (с Патроклом) и картиной нищенского существования. Высокая лексика («за свободу», «отчизна») сталкивается с низкой («кабак», «вши»).
- Повтор: Рефрен «Хоть у них обоих в жилах / Кровь шляхетская текла» усиливает иронию, подчеркивая, что «голубая кровь» не спасает от убожества.
- Стиль и ритм: Стихотворение написано простым, почти балаганным языком, что соответствует пародийной природе произведения.
Главные герои: Сволочинский и Помойский — это собирательные образы польских эмигрантов-аристократов, которые лишились родины и имущества, но сохранили спесь и манию величия. Их «рыцарство» — лишь маска, скрывающая слабость, эгоизм и отсутствие реальных действий.
В финале стихотворения пафос достигает апогея в тосте за будущих героев, среди которых названы откровенно вымышленные и нелепые «Шантажевич, Попрошайский» — это финальная, убийственная насмешка автора над пустым прожектерством и самовосхвалением.
Таким образом, «Два рыцаря» — это не просто анекдот, а тонкая и злая политическая эпиграмма, показывающая, как мечты о славе разбиваются о пошлую и жалкую действительность эмигрантской жизни.
Рекомендации для прочтения стихов классиков:
- Генрих Гейне — для знакомства с ироничным и сатирическим стилем, с которого стоит начать погружение в творчество поэта.
- Александр Пушкин — для сравнения пушкинского юмора и политической сатиры с гейневской.
- Михаил Лермонтов — для понимания темы разочарования и «лишнего человека» с иной, более трагической интонацией.
