А что поют артисты джазовые
А что поют артисты джазовые
в интимном,
в собственном кругу
тугие бабочки развязывая?
Я это рассказать могу.
Я был в компании джазистов,
лихих, похожих на джигитов.
В тот бурный вечер первомайский
я пил с гитарою гавайской
и с черноусеньким,
удаленьким,
в брючишках узеньких
ударником…
Ребята были как ребята.
Одеты были небогато,
зато изысканно и стильно
и в общем выглядели сильно…
И вдруг,
и вдруг они запели,
как будто чем-то их задели,—
ямщицкую
тягучую,
текучую-текучую…
О чем они в тот вечер пели?
Что и могли, да не сумели,
но что нисколько не забыли
того, что знали и любили.
«Ты, товарищ мой,
не попомни зла.
Здесь, в степи глухой,
схорони меня…»
Разбор стихотворения классика «Евтушенко Евгений» — «А что поют артисты джазовые»
Анализ стихотворения «А что поют артисты джазовые»
Стихотворение Евгения Евтушенко «А что поют артисты джазовые» — это яркий образец его публицистической и исповедальной лирики 1960-х годов. Написанное в характерной для поэта разговорной, энергичной манере, оно посвящено теме подлинности, душевной связи с национальными корнями и той внутренней свободе, которая прорывается даже сквозь самую модную внешнюю атрибутику.
Композиция и сюжет построены на контрасте. Сначала создается образ «джазистов» — лихих, стильных, похожих на джигитов, с «гитарою гавайской» и узкими брюками. Это собирательный портрет модной молодежи того времени, увлеченной западной культурой. Кульминация же наступает внезапно — когда они, отбросив показную браваду, запевают старую ямщицкую песню. Именно в этот момент раскрывается их настоящая, глубинная суть.
Основные темы и идеи:
- Истинное vs. показное. Евтушенко показывает, что внешняя стильность и «джазовость» — лишь оболочка. Под ней живет «нисколько не забытая» душа народа, его история и боль.
- Связь поколений. Современные, казалось бы, оторванные от традиций молодые люди, оказываются хранителями той же «ямщицкой», протяжной и трагической русской песни. Это говорит о неразрывности культурного кода.
- Ностальгия и тоска. Песня, которую они поют, — это песня о степи, смерти и прощании. В ней звучит невысказанная тоска по чему-то подлинному, вечному, что «и могли, да не сумели, но что нисколько не забыли».
Художественные средства:
- Лексика. Поэт активно использует разговорную, сниженную лексику («джигиты», «брючишки», «удаленьким»), чтобы создать эффект живого, непосредственного рассказа.
- Звукопись. Описание старинной песни построено на повторах и аллитерации: «ямщицкую / тягучую, / текучую-текучую…». Это передает ее протяжный, напевный, почти физически ощутимый характер.
- Антитеза. Столкновение «стильного» джаза и «тягучей» народной песни — главный прием, раскрывающий идею стихотворения.
- Метафора. «Тугие бабочки развязывая» — метафора расслабления, перехода от официальной позы к истинному «интимному» состоянию.
Ритм и интонация. Стихотворение написано энергичным, рваным ритмом, который к концу замедляется, переходя в певучий, почти молитвенный тон. Финальные строки, выделенные в кавычки, звучат уже не от лица рассказчика, а как прямая цитата из песни — гимн той настоящей, неподдельной России, которую «джазисты» носят в своей душе.
Стихотворение «А что поют артисты джазовые» — это не просто зарисовка с натуры, а глубокое размышление о двойственности человеческой души и о том, что мода проходит, а вечные ценности остаются.
Рекомендации для прочтения:
- Евгений Евтушенко — «Людей неинтересных в мире нет», «Со мною вот что происходит».
- Владимир Высоцкий — «Охота на волков», «Баллада о борьбе» (схожая энергия и исповедальность).
- Булат Окуджава — «Молитва», «Песенка об Арбате» (близкая тема искренности и внутренней свободы).


