Артуру Рембо

Анализ стихотворения «Никто не знает Который час»

Стихотворение Бориса Поплавского «Никто не знает Который час» — это яркий образец русского поэтического авангарда, пропитанный сюрреалистическими образами, экзистенциальной тоской и мистическим эротизмом. Посвящение Артюру Рембо задает тон всему произведению: оно представляет собой своеобразный поэтический диалог с французским символизмом и его традицией «проклятых поэтов». Поплавский, сам находясь в эмиграции (в Париже), создает атмосферу «чужой страны», где время потеряло свой ход, а реальность смешалась с бредовым сном.

Тематика и идея:

• Потерянность и экзистенциальное одиночество. Первые строки «Никто не знает / Который час / И не желает / Во сне молчать» задают мотив всеобщего безразличия и неопределенности. Лирический герой существует в пограничном состоянии между сном и явью.
• Поиски любви и божественного. Центральный мотив — встреча с Евой («Я встретил Еву / В чужой стране»). Женский образ здесь амбивалентен: она одновременно и грешница (Ева), и богиня (Приснодева, Анна). Герой просит прощения у «Приснодевы», смешивая святое и профанное.
• Разрыв с реальностью и поэтика сна. Пространство стихотворения абсурдно и фрагментарно: «Вагон левеет», «Слепил прохожих зеленый газ», по сцене на осле въезжает «Богиня Анна». Это типичный для сюрреализма поток сознания, где логика уступает место свободным ассоциациям.

Композиция и символы:

• Рембо и Верлен. Поплавский вводит реальных исторических персонажей — своих кумиров Рембо и Верлена. Упоминание «ехать в Конго» отсылает к путешествиям Артюра Рембо, а «красный нос» Верлена — к его богемному, пьяному образу. Это подчеркивает связь поэта с «проклятой» линией в искусстве.
• Осел и богиня. Образ осла, лягнувшего героя, и богини Анны («Добро во зле») — ключевой. Удар копыта («знак удара») становится мистическим initiatory знаком, который невозможно стереть. Это метафора поэтического дара или рока.
• Лондон и театр. Действие разворачивается в условном Лондоне («Был полон Лондон / Толпой шутов»), который напоминает театральные подмостки. Атмосфера кафе-шантана, «сальных фраков» и «кутерьмы» создает образ вульгарного, иллюзорного мира.

Художественные особенности:

• Музыкальность и ассонансы. Стихотворение написано короткими строками (чаще всего 4-стопный хорей с пиррихиями), что придает ему ритмическую прерывистость, напоминающую «заикание» или пульсацию сна.
• Цветопись. Поплавский использует характерные для символизма цвета: «розовеет пустой восток», «зеленый газ», «ночи белесой». Зеленый газ — символ искусственного, ядовитого света, искажающего реальность.
• Гротеск и ирония. Соседство высокого («Приснодева») и низкого («с посудой битой / Людей родня») создает эффект трагикомического абсурда.

Финал стихотворения — это возвращение в пустоту. Забытая богиня, улыбка трупа и папироса — метафора смерти души и окончательного одиночества. Образы удава (змеи-искусителя) и осла (христианский символ смирения, здесь — агрессии) замыкают круг библейских аллюзий.

Референсы-рекомендации для прочтения стихов классиков:

• Поэзия Артюра Рембо — вдохновителя этого стихотворения.
• Лирика Александра Блока — для понимания русского символизма.
• Творчество Иосифа Бродского — наследника поэтической традиции эмиграции.
• Стихи Поля Верлена — ближайшего соратника Рембо.